【HIFI說 2018年8月報道】比起其他音響器材，耳機已經成為使用頻次最多的產品了，下面是知名雜誌WHAT HI-FI推薦的10首測試耳機性能和聲音表現的樂曲，而且給出了每個樂曲測試耳機的哪項性能，供您參考。
1.《The Wilderness》——Explosions in the Sky樂隊（可用來測試耳機的整體平衡度）
《The Wilderness》是天爆時隔五年的第六張錄音室專輯，樂隊跳出三大件的束縛，用了大量的氛圍音樂元素來探索空間的奧秘。這首歌主要測試的是耳機的平衡性。
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2.《Fool's Errand》——Fleet Foxes樂隊（可用來測試耳機的中頻表現）
Fleet Foxes時隔六年，重新回到公眾視野。《Crack-Up》，他們的第三張錄音室專輯。Fleet Foxes的音樂一直給人以出世者的平和感，同名專輯中舊阿巴拉契亞民謠靈感的繼承，兼以古典搖滾甚至流行的影響，在精妙的人聲編排中展現著自然與人類的和諧。在《Crack-Up》中，他們並沒有將這樣的與眾不同丟棄——無論是《Kept Woman》中人聲與鋼琴結合的款款深情，還是《Fool's Errand》中鼓聲和交響將悲傷化作向上的動力，這一切都是熟悉的Fleet Foxes，使簡單的旋律充滿魅力。《Fool's Errand》是主要測試耳機的中音表現力。
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3.《Paper Trails》——Darkside（可用來測試耳機的低頻控制力）
Darkside於2013年推出首張專輯《Psychic》。虛無迷離氛圍中浮現的開場曲〈Golden Arrow〉，猶如一支穿越未知異域的金色箭矢，以優雅深沉而層次豐饒的有機電氣所醞釀的濃郁情感與生命力，勾勒了DARKSIDE最迷人的風貌。《Psychic》迂迴穿梭於悠緩流動的黑夜之中，每一首歌都擁有精神分裂般盤根錯節的獨特性格卻又緊緊相依，〈Heart〉幽微Ambient音效與豪邁吉他音色對立的反差衝撞，〈Paper Trails〉躍動的變調藍調節奏，〈The Only Shrine I've Seen〉中段的放克吉他奇襲，〈Greek Light〉令人難以喘息的低限詭譎，以至彷彿自Radiohead《Kid A》延伸而來的〈Freak, Go Home〉，八首旋律延伸出午夜的一片汪洋，濃稠黑色浪潮起伏在微渺的星光下折射出無法預測的細緻幻化，讓最純粹的寧靜有了動態的身影，是你與黑夜最近的距離。由於〈Paper Trails〉中有大量的低音細節，是用來測試低音還原度的最佳選擇。
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4.《You've Got to Have Freedom》——Pharoah Sanders（可用來測試耳機的高頻表現力）
You've Got to Have Freedom是Pharoah Sanders專輯《Africa》的歌曲，這首歌主要是為了測試耳機的高音表現力。原名Ferrell Sanders的Pharoah Sanders因為宗教信仰而改名，他奉行John Coltrane晚期的音樂理念，將爵士樂視為與神溝通的工具，也將自己心底深處的想法、對性靈的探索藉爵士樂傳達給聽眾。他的音樂總帶有神秘的宗教意味，節奏卻充滿傳統非洲的草根力道，在樂曲形式與演奏風格上都是獨樹一格，對一九六○年代的自由爵士風潮影響深遠。在60年代中期自由爵士大興其道時Pharoah Sanders還剛剛是一名新星。他的成功得益於加入John Coltrane的樂隊作為學生輩的樂手，Pharoah Sanders對John Coltrane的影響也是不可忽視的。他們之間最成功的合作要數1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane撒手而去後，Sanders又與Coltrane的遺孀Alice合作，那些作品充滿的Coltrane晚期的神秘與宗教色彩。
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5.《Symphony No1 in D Minor (The Gothic)》——Havergal Brian（可用來測試耳機的細節表現力）
Symphony No1 in D Minor (The Gothic)中文名《D小調第一“哥特”交響曲》。《第一“哥特”交響曲》不僅表達了作曲家對過去、對前輩的感恩之情，也是一份對未來的宣言，是對英國音樂復興中的理想主義的肯定。作品中狂暴、恐怖的段落似乎就是對把這次音樂復興給殘酷扼殺的第一次世界大戰的描繪。三種不同層面——戲劇性、調性和動機——組成了這部作品的音樂邏輯。從音樂表達的角度說，第一部分具有為人熟悉的交響性，非常強勁，展現了與“過去”在藝術上的聯結。這個部分是從瓦格納、布魯克納、施特勞斯、埃爾加和早期勳伯格的音樂成就中有邏輯地承襲而來。第二部分則是部文化戲劇，以一段將西方文化統一起來的經文為中心，引出西方音樂的全景式呈現。人們懷疑100年以後的世界會不會響應如此英雄性的理想主義，在這種懷疑之中，藝術家呈演了一出獨角戲；在音樂走向雖然痛苦、悲鳴卻不這麼絕望的結尾的過程之中，我們可以聽見他仍然在以越來越個人化的音調禱告著，乞求這種力量能夠繼續存在。整張專輯是大型管絃樂作品，裡面各式各樣的樂器（短笛、定音鼓、豎琴等），多個聲部，細節無比豐富。
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6.《Small Hours》——John Martyn（可用來測試耳機的器材分離度）
Small Hours是英國音樂家John Martyn的專輯《One World》中的一曲，是在戶外錄製而非錄音棚作品，是主要用於測試耳機的空間感。
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7.《Speaking Gently》——BadBadNotGood樂隊（可用來測試耳機的節奏感和時間準確度）
Speaking Gently是加拿大樂隊BadBadNotGood發行的專輯《IV》裡的第二首歌，整張專輯裡面呈現多種樂器，而又相互輝映，這對耳機的節奏感是非常好的測試。
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8.《Tabula Rasa》——Arvo Pärt（可用來測試耳機的動態表現力）
阿爾沃·帕爾特（Arvo Pärt，1935年9月11日─）出生於愛沙尼亞派得，是20世紀的愛沙尼亞作曲家。他的作品包括Kanon Pokajanen、De Profondis、Te Deum、Passio、Tabula Rasa等，以合唱聖樂最為人所知。有些人稱他的風格做“神聖簡約主義”（sacred minimalism）。Tabula Rasa充滿了許多小規模的動態，表達的感情很充沛。
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9.《Ljósi∂》——Ólafur Arnalds（可用來測試耳機的聲音細膩度）
Ljósi∂是年輕的冰島音樂家Ólafur Arnalds專輯《Found Songs》裡的一首歌。《Found Songs》是一張無比適合這個朦朦雨季的作品，動聽的曲調中散發著新古典哀怨惆悵的氣質。這張專輯不由的讓我想起了以前推薦過的幾張作品，Scythelence、Rotting Air以及Nachtreich，他們的作品都在用靜怡的方式表現著最深刻的哀思。“這張專輯的樂曲都相當的值得品味，而它們的創作過程也是非常的有創意。這整張專輯的七首作品，都是來自冰島的年輕作曲家ólafur Arnalds在七天的時間裡完成的，自四月十三日起，ólafur Arnalds每天在網上公佈一首作品，而公佈的這首作品都是在當天（24小時內）所寫、所編、所錄的，如此連續一週，集合成為這張《Found Songs》。作品幾乎都是由鋼琴和絃樂構成，只有其中兩首用到了點點的採樣，十分的簡潔、乾淨，但是這樣的器樂運用卻並不顯得乏味單調，ólafur Arnalds對樂曲的編排非常的老練、細膩，小提琴雙聲部的相互私語，小提琴和大提琴的哀怨糾纏，鋼琴冷靜稍顯寂寥的獨白鋪陳，讓專集整體猶如一部悲情話劇，令人惆悵。專集作品始終都透著一種若有若無的憂傷情調，其中絃樂的旋律柔和中帶著憂鬱，鋼琴的彈奏靜美中透著寒意，在這樣看似靜霾的氛圍裡，慢慢地一種淡淡的陰鬱浸透到心靈的最深處，那刻意遺忘的塵封往昔，再次浮現眼前。”
試聽地址：https://www.xiami.com/song/3645708
10.《Lose Your Love》——Joe Goddard（可用來測試耳機的綜合表現力）
Lose Your Love所屬於英國電子音樂家Joe Goddard最新專輯《Electric Lines》，它充滿熱情，如果你的耳機夠給力，就能充分喚醒你身體的舞動因子。
試聽地址：https://www.xiami.com/song/1795802662
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