一部劇，全程只有一個演員，瞪大了眼睛望著你。
他一邊嘬著小酒，一邊閒聊，
沒有對手戲，沒有任何衝突，
這.... 有點無聊吧？
是的，起初加飯也這麼想。
直到我看到這部劇，才發現原來「獨角戲」也可以是一種多麼牛逼閃閃的存在——
《酷兒們》
Queers
BBC 出品，豆瓣分數飆到 9.2 分，看的人不多。
這部劇的導演和編劇保證你打死都想不到。
卷福的哥哥。。。
那個傲嬌毒舌即「英國政府」本人的麥考夫·福爾摩斯，
最近還跑去《權力的遊戲》打醬油。
沒想到他偷偷搞出了這麼一部好劇。
卷福哥哥本名馬克·加蒂斯（Mark Gatiss），至今為止 4 季《神探夏洛克》的劇本，他都是編劇。
同樣是他編劇+主演的《紳士聯盟》，看完會有一種「從此節操是路人」的感受。
（個子最高的就是他，原諒此處不得不馬賽克一咻咻）
成長環境 hin~有意思吶。
可以說是很才，華，橫，溢了。
說回《酷兒們》這部劇，其實有一個非常大的，甚至是政治性的初衷，那就是紀念《性犯罪法案》（Sexual Offences Act）50 週年。
1967 年，這個法案生效，意味著英格蘭、威爾士地區正式將同性戀行為除罪化。
在這之前的英國，同性戀一旦被發現，是要被抓起來的。
最著名的例子就是大作家奧斯卡·王爾德，寫出了傳世的《道林·格雷的畫像》，曾因「與其他男性發生有傷風化的行為」而被判入獄 2 年。
本劇要紀念的就是這一個「不再擔心受怕」的里程碑時刻。
這麼一個嚴肅的議題，卷福哥哥彷彿一下子收回了其傲嬌無節操的本性。。。呵呵噠怎麼可能。。。
不過，他這一次非常大膽，採用了高難度的方式：獨角戲。
全劇總共 8 集，一集只有一個演員，從頭到尾大段大段的獨白。
這種方式有好，也有壞。
好處是，觀眾與演員無限貼近。
鏡頭儘可能靠近演員的臉，近到他臉上的汗毛分毫畢現。
鼻腔裡的嘆息、咽口水時蠕動的喉結、眉頭微蹙的細紋、微小倏忽的眼神... 都完完全全赤裸地展現在你跟前。
這種無限貼近方式直接造成的觀感是：好像對面就坐個人在跟我聊天。
而這種方式的壞處是，極其考驗觀眾的耐心。
演員功力不足，容易玩脫。
一般來說，一部劇為了保證讓觀眾入戲，需要眾多人物之間的矛盾衝突，來營造出「戲劇性」引人入勝。
但在獨角戲裡，賴以形成的交流、對話與衝突均失去了一極，完全憑藉劇本和演員的演技來營造戲劇空間感。
這部劇裡更極端的是.
全程機位只移動了三次，剪輯手法簡單到令人髮指。
甚至，這部劇裡的演員，只是半身出境。
演員就幾乎要完全憑藉面部表情抓住觀眾了。
但，這部劇的演員，個個都很出色。
1917 年，剋制的一戰士兵。親眼目睹了奧斯卡·王爾德被捕，跪在火車站被人嘲笑。他被迫與在軍中相戀的人分開。
加飯也是閱片無數身經百戰的，沒想到看到這裡突然眼淚就止不住了。
所有的氣味、溫度、無奈、酸楚都藏在他哀傷的眼神和沉靜的敘述裡，隱忍又熾烈。
1994 年，羞澀的 17 歲男孩。這一年，英國法律規定只有到達 18 歲，同性行為才合法的，得知這個消息的第二天，男孩擁有了自己的初夜。
無與倫比的自由。
1987 年，面對艾滋的男演員。這一段時間，正值英國同性戀艾滋病危機，這個男人即將開始一段認真的戀情時，得知戀人患上了 HIV 病毒。
痛苦又絕望。
「獨角戲要以一個人的力量來擔負全場的空氣，要使觀眾不覺得寂寞、單調。」
看完這部劇，被這些腐國的演員精湛的演技所折服。
單純依靠語言和表情，就能深深將你拖拽進另一個時空裡。
與這些人單獨度過 20 分鐘，真的是人生一大幸事啊。
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