徐小明7413
即使拋去時代因素，86版也是不容忽視的經典，因為不論從哪個方面來講，它都做到了精益求精和用心，這樣的製作很難被超越。
雖然說有一點很重要的因素是那時候娛樂項目太多，沒有手機沒有網絡大家也沒什麼其他更好的娛樂方式，但是就作品質量本身而言，它也是超越時代的存在。
第一，題材本身經典且經過改編更符合時代審美
毫無疑問，成功的一大因素就是題材本身就是中國流傳最廣的神話故事，孫悟空本來就是全中國人心中的超級英雄，其影響之深遠顯而易見。哪個小孩子不喜歡孫悟空？再說還有唐僧、豬八戒、沙僧等不計其數鮮活生動的形象。
當然，原著畢竟是神怪小說，有些因素並不符合傳統審美觀，比如說原著中孫悟空“臉兩隻黃眼睛，一個磕額頭，獠牙往外生，肉在裡面，骨在外面”；
豬八戒“碓嘴初長三尺零，獠牙觜出賽銀釘。一雙圓眼光如電，兩耳扇風唿唿聲。腦後鬃長排鐵箭，渾身皮糙癩還青”；
沙僧“一頭紅焰發蓬鬆，兩隻圓睛亮似燈。不黑不青藍靛臉，如雷如鼓老龍聲。身長丈二，口似血盆”；
而86版把孫悟空拍成了美猴王，把豬八戒拍成了萌寵，把沙僧拍成了憨厚老實的中年漢子，這顯然更有趣更受百姓歡迎更符合老百姓的價值觀……
第二，角色造型和演員演技遠超現在
後續幾版西遊記的角色造型總有那樣這樣的缺點，幾乎所有角色都是，對比而言，86版太用心了，精巧的設計使得滿天神魔的形象更浪漫且富有人性化色彩。
以唐僧、孫悟空、如來為例
哪個唐僧看起來更像得道高僧？
哪個孫悟空看起來更具靈性？
哪個如來更具佛家雍容氣度？
演員其實更不用說，大多是真正的戲曲名角或表演藝術家而非普通演員，比如六小齡童就出身猴王世家，而且六先生當年為了演好孫悟空對著太陽苦練眼神，專門養了只猴子學習它的細微動作
即使是普通的丫鬟與家丁都有可能是藝術家客串，其舉手投足更具神韻，比如趙麗蓉的車遲國皇后。而且因為沒有太多的資金請演員，所以很多演員都是演過多個角色，所以86版西遊記每個角色都是精彩無比。
第三，製作上比起現在也是用心太多了
取景絕大部分是實景，為了讓場景顯得更真實，楊潔導演和取景組去了26個省，看過了全國70％以上的知名景點，對每一個場景都是非常用心，結合優秀的舞美設計，使得每一個鏡頭都那麼具有美感。
攝製組對取景用心到了極點，單單一個花果山就取了好幾個地方的實景，開篇石猴出世是在連雲港，接下來石猴狂奔是在海南亞龍灣，群猴嬉戲是貴州花溪公園，水簾洞是貴州黃果樹瀑布和湖南冷水江。
無一處不是精雕細琢，很多細節都捨棄了特效製作，比如片頭字幕沒有用電腦製作，全部請了著名書法家陳叔亮手寫；
片頭曲電聲和絃樂結合，用了琵琶、古箏、二胡等多種傳統樂器，最終創作出了波瀾壯闊、氣勢恢宏符合神魔世界神韻磅礴大氣的音樂，而且隨著場景轉換音樂風格隨之轉變，最終一首曲子就把整部劇的風格完美呈現，不得不說，這種神韻之後再也沒有在哪部電視劇出現過。
而後來的版本太多時候依賴於各種特效和替身，技術是高了很多，但是用心程度差的太多。
雖然因為時代原因特效並不出色，但是在楊潔導演統籌下，整個劇組憑著對藝術的熱愛把這部電視劇拍到了極致。可以這麼說，就算把這部電視劇搬到當下時代背景，它的水準依然是超越時代的。
之所以86版《西遊記》能成為無法超越的經典，其實用楊潔藝術家在自傳中的一句話來解釋就已經足夠:我們是在搞藝術，我們沒有錢，沒有為名，沒有為利！
向楊潔導演以及整個劇組致敬，謝謝你們帶給我們那麼美好的回憶！
電影基本法
86版《西遊記》從開播至今已經30多年，仍然受很多觀眾的歡迎，其影響力擴展到海內外，成為全球華人的共同美好回憶。而《西遊記》的成功，得益於多方共同努力的結果，最終促成了這一不朽之作。但是要論最經典版本的《西遊記》改編，86版恐怕沒法拍到前三。
在物資相對貧乏的80年代，這樣一部神劇的出現無疑是讓人震驚的，其在許多觀眾心中的地位自然也隨之拔高。再加上電視臺後來的不斷重播，讓更多後輩也能領略經典，西遊多年的錘鍊，也成為了國內影視第一大IP 。
要說後續改編影視劇為何沒能超越86版《西遊記》原因是多方面的。除了觀眾心中先入為主的影視形象之外，人物故事造型與原著的嚴重偏離、導演對西遊故事核心的另類解讀，也是其不如86版的重要原因。
而我們再回看86版，其實特效並不是很出色，技術同樣也是落後於當時先進水準。而86版對故事的淺顯解讀和流水賬敘事，同樣也沒有把握原著更深層次的精髓。
至於西遊改編的經典大作，本人首推萬籟鳴的動畫版《鐵扇公主》和《大鬧天宮》，然後是邵氏何夢華導演的《西遊記》系列，這些都比86版要好很多。希望讀者可以採納。
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伯德小姐
因為之後沒人像“傻子”一樣如此拍電視劇了，現在賺的都是快錢、熱錢，一切都從經濟利益出發。心浮氣躁地拍，能出經典嗎？更別提超越前作了。
86版《西遊記》的拍攝條件十分艱苦，全組只有一臺攝像機，25集的內容整整拍了6年。劇組足跡遍佈全國，上山入海多次遇險，拍攝過程不亞於“西天取經”。在這種潛心打磨的態度下，最終的作品才成為了經典。
之後，拍攝器材高級，交通條件便利，安全保障到位，特效手段發達，反而拍不出這樣的精品了。為什麼？因為在老版取得成功的基礎上，生產與之匹配的續作是需要巨大投入的，這種投入不僅僅表現在資金方面，還包括時間、精力等。比如，若展現全部的八十一難，需要強大的劇本做支撐，即使像《西遊記》這種有原著為基礎的作品，也需要進行精心的改編，才能達到影視劇的呈現要求。而現在的影視創作缺少潛心打造精品的氛圍，無論投入多少，都急於看到回報，如此一來，幾乎沒人願意花幾年的時間系統籌劃《西遊記》的拍攝，尤其是研究原著、進行改編方面是需要花費大量時間和精力的。而且老版珠玉在前，新作一旦達不到預期值，成本回收、市場口碑等都會受到影響，因此沒人敢於冒這個險。
所以，之後的版本大多隻是佔老版的便宜，利用這個大IP製造噱頭話題，而沒人願意付出與老版相同的精力。如此一來，何談超越？
捕魚小分隊
因為86版的《西遊記》是經典中的經典，不是說翻拍就能翻拍的好的，他之所以不容易被超越，是有好多的原因的。
我們先來說一下導演楊潔，楊潔，1929年出生於湖北麻城，祖籍四川營山，中國內地導演兼製片人。1958年進入中央電視臺，1961年開始擔任中央電視臺戲劇節目導演，1980年開始執導電視劇《嶗山道士》，從此開啟了電視劇導演的生涯。
1982年開始執導我國首部神話電視劇連續劇《西遊記》，歷時6年才拍攝完成。該劇從1986年開始播出後，連續30多年稱霸熒屏，並獲1988年全國電視劇飛天獎和《大眾電視》金鷹獎特別獎。也因《西遊記》入選全國影視十佳導演，位列影視劇導演之首。
86版的西遊記在拍攝過程當中是非常艱辛的，只有一部攝像機，拍攝的經費也是十分的拮据。甚至一度因為經費不足而停拍，可想而知演員的生活也是十分的艱苦，在這樣的條件下，楊潔導演帶領大家克服重重困難終於完成了拍攝。也正是由於楊潔導演的堅持才把這個好劇呈現在了觀眾面前，也成就了經典中的經典好劇。難怪有人說：沒有楊潔導演，中國就沒有經典電視劇。
我們再來說一下演員，縱觀86版《西遊記》中的演員，不管是飾演一個配角，還是演一個無關緊要的小角色，都是比較有名的演員來完成的。他們是真正為了藝術而去演戲的，不像現在的一些電視劇所用演員都是什麼小鮮肉這一類的，演技沒有全靠臉蛋吃飯的人。讓他們去拍攝《西遊記》他們能吃得了這樣的苦嗎？
《西遊記》在拍攝過程中演員從來都不用替身的，像六小齡童在拍攝過程中常常被摔得渾身青紫，由於六小齡童眼睛近視，為了練好眼睛的靈活性，就常常盯著燃著的香頭來練自己的眼睛。
雖然86版西遊記只有短短的25集，卻前前後後拍攝了六年的時間，試問現在翻拍的西遊記敢用六年時間去拍攝嗎？別說是六年了，恐怕三年時間他們都賠不起了吧。這是一個一切向錢看的時代，他們拍電視劇是為了賺錢，而不單單是為了拍一部好劇，這也是一部好電視劇被返拍後不能超越本身經典的主要因素所在。
25集的《西遊記》如果讓他們用六年時間去拍攝，他們可以拍出來250集，因為是按集收費的，集越多掙得錢就越多，這樣一來何談有好的作品與經典相抗衡呢。
一部電影投資上億，其中50%多的都是演員演出費用，真正用到拍攝上面的就沒有幾個錢了，造成了劇本的粗枝爛造，危險的地方用替身，這樣的演員這樣的劇組怎麼可能會拍出好的作品來呢。
以上是本人的一些觀點，希望能夠關注我，和你一起來討論。
夢裡相思心永恆
天時地利人和，時代造英雄！《西遊記》原著:吳承恩巧妙構思.浮想聯翩勾劃了一部以盛唐為背景的神話名著。通篇引人入勝，故事情節把天地人.鬼妖神刻劃的淋漓盡致。86版《西遊記》的拍攝，是有東方女性楊潔為總導演，導出的一部電視連續劇《西遊記》是非常成功的！可以說她把吳承恩所著的《西遊記》活生生的利用真人.真物.真景加以音樂效果配置成的珍品.極品！它以最高的收視力，最適合中外老中少廣大觀眾所喜愛和接受！楊潔導演的《西遊記》觀眾已把它和吳承恩的原著《西遊記》合二為一，視為真實範本。之所以從今往後無有超越！
木林森151500504
再見昨天130714
拋開演員的演技等等 一些因素 西遊記86版是第一步 那時候電視劇奇缺 所以對90年代以前出生的人吸引力非常大 而且第一次永遠是美好的 所以後面不管怎麼拍 大家多多少少都受到第一部的影響
