俞致貞（1915—1995.5.）漢族，北京人。字一雲，畫室名百花書屋，著名花鳥畫家。中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 ，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

工筆花卉著色方法

著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填，在墨線裡口著色，填色時不壓輪廓線，勾勒是齊墨線(墨色較淺)外口著染，色壓墨線，後用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。

不論勾填或勾勒的花頭，都要根據不同花的顏色來確定墨線的深淺，重色花如大紅、紫色等應勾重墨線，淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍。

勾填葉用重墨勾，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨線勾，著色壓墨線，後用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。

一.白描墨染法

將洗淨的硯臺用墨順著一個方向慢慢研濃，可得濃墨，墨可分五色:焦、濃、重、淡、清。焦墨就是濃墨在硯臺裡放一些時候揮發將幹至錢大(即比五分硬幣稍大)的墨叫錢墨，即焦墨;研稠未揮發和未加水的墨叫濃墨;濃墨中加一點水即成重墨，重墨中再加約一半水叫淡墨，在清水內加進一點點淡墨即叫清墨(清墨色極淺，在紙上勾染等幹後，襯上白紙方能看清即可)。

墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支沾上墨或色，在畫中葉或花的暗面送上一點色，然後用一支白水筆把送上去的墨或色慢慢烘染開，白水筆要逐漸烘逐漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些，才有餘色暈染開來，倘白水筆水多了，送色的筆幹了，不但暈不開顏色，還會把水分倒流至暗面出現水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子，然後在上面罩染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨點花蕊。點蕊是用小紅毛筆沾飽一滴錢墨用中鋒慢慢點下去，墨即順筆尖流下來成一滴墨水珠，任其自幹，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆黑起畫龍點睛的作用。

1、葉勾重墨線，花和根莖用淡墨勾線。

2、用重墨分染正葉二遍，筋留水線;反葉和根莖用淡墨分染一遍。

3、正葉用淡墨統染一次，花用淡墨分染，蒂柄染淡墨，子房部分染重墨。

4、花瓣尖端和根莖尖端用重墨線勒一遍，最後用濃墨畫鬚根，用焦墨點花蕊。

二.淡彩著染法

淡彩著染就是用草質和粉質的顏色著染，如花青、藤黃、洋紅、白粉、赭石、水墨等顏色。不用石色，如石綠、石青、硃砂等顏色。

染色步驟:先用濃淡墨勾好稿子，然後進行染色。先染葉子後染花頭，先染正面後

染反面，後畫樹本和嫩梗，由深到淺主動自由。

具體染法:

染葉子，先將花青膏用溫水泡開，把上邊的漂倒在小杯裡，此漂加上藤黃即成草綠，用來罩染葉面用，因膠大色細均潤好看。漂子下邊的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少色稍粗些，打好底色後罩染面子色時底色不會動。正面畫綠葉用花青打底色，先畫暗面藏在底下的葉子，一片葉子分成兩半邊染，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋(又叫水線)，除染出固有色的自身濃淡外，還畫出被遮掩的暗面色度，然後再畫上邊的葉子，這樣由深到淺可以主動自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭，深了改淺是比較困難的，聽以要儘量先從最深的暗面染起，上述過程就是第一道工序分染。第二道工序就是統染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色幹後再罩面子色。一棵植物的葉子要有統一的綠色，所以要用花青加藤黃配出草綠罩染。配色時要注意以下兩點:①藤黃是植物膠液，畫畫是用生藤黃顏色不變，用時將筆沾上水在藤黃塊上掭下些，若用量較多，可在盤中加上冷水用藤黃塊研磨亦可，切忌用水泡或用熱水掭藤黃，因這樣易使藤黃變質，畫年久後藤黃就要走油。②先掭下藤黃後，再徐徐加入花青比較主動，先配的稍嫩黃一點，把嫩葉先染完再略加少許花青染大部分的葉子。罩染時筆要沾飽顏色，順著葉子的方向往下罩染，這樣染出的葉子水潤不枯乾。畫完正面葉再畫反面葉，一般植物的葉子都是背面淺。先用淺草綠平塗，看所畫的背面葉發灰綠色(如牡丹、荷花)或發紅(開紅花植物如秋海棠葉的背面就發紅)，發灰綠色的葉子用四綠(孔雀石綠中最淺的顏色)從葉子尖上提上一點並用水筆暈開。發紅的背葉即用胭脂從尖上提上一點，也是用水筆暈染開。

嫩梗(草本或木本上部的嫩梗子)和畫反面葉子一樣染法，提色時要提陽面，把梗

子畫圓。

畫木本，先用墨皴出陰陽面來，然啟根據所畫花的樹本顏色上色，有的樹本發紅，如桃花用赭石加少許胭脂和用草綠染;有的樹本發綠，如梧桐，用草綠色稍加點赭石染;一般的樹本用赭石加花青，發暖色的樹本赭石多花青少，發冷色的樹本，花青多赭石少，切不可用單一的赭石染，因為活樹的樹皮都不是赭墨色，死樹皮才是赭墨色。

支幹和葉子都染完後再染花，這樣一來可保持畫面花部分的清潔，二來對花的深淺冷暖色度較易掌握，比較主動，再者如先把精彩的花頭畫出來後，再畫葉的興趣就差了，所以要把主要精力集中在花頭上，畫花的方法有暈染法、染粉法、接粉法三種:

暈染法:一般大中型花頭多用此法。

畫粉紅色花，在勾好線的花頭上，在墨線外口平塗上一層極薄的白粉，等幹後再用顏色從花瓣根處順花脈向外暈染(色壓墨線)，暗面較深。粉紅花用洋紅(又名曙紅或

深紅)染〔如下圖〕。

1、用淡墨勾花和梗，濃墨勾葉。

2、用極稀的白粉薄薄地平塗花頭，粉壓墨線;正葉用花青分染，反葉平塗草綠;用重墨皴擦樹本。

3、花頭用洋紅分染，外瓣深內瓣淺;正葉罩染草綠。

4、用洋紅於花瓣的尖端重點提染，並順墨線勒一道淺洋紅線，用白粉畫花絲，並用立粉法點花蕊，等幹後在花蕊上點藤黃，正葉筋勒花青線，反葉及花萼尖用胭脂提染，並用胭脂勒葉筋;最後用赭綠染樹本。

其它如畫深粉紅花，在白粉中滲上點洋紅打底，再用洋紅分染，黃花就用淺粉黃打底，然後用藤黃分染（見下圖）:

有的花根黃尖紅(如大麗花和月季金背大紅)也用黃粉打底，用洋紅由尖往下暈染（見下圖）

白花也先用白粉薄薄地平塗一遍，暗面用芽綠色(藤花加花青加赭石少許)暈染。不可用綠色染白花，因為白色的花本身是不帶其它顏色的，只有暗面發芽綠色，如用綠色染暗面，白花就變成淺綠色花了，所以只能用芽綠為宜。但白花又有發青白的(如玉簪、白牡丹的崑山夜光)，則芽綠要少加藤黃，花青稍許多一點;發芽黃色的暖調白花如玉蘭等，則染的芽綠中要少加花青，多加一點藤黃。染完暗面再在花瓣梢尖和陽面提染一次白粉(要在墨線裡口上粉，不可壓墨線)，邊上粉要厚些並向內暈開。（如下圖）

1、將畫稿置於礬紙下，用淡墨勾花頭和梗，濃墨勾葉。

2、用較稀的白粉平塗花頭，粉不壓墨線;用較重的墨分染正葉;淡墨分染反葉和梗;等幹後再用淡草綠罩染反葉和梗，用稍濃的草綠罩染葉的正面。

3、用芽綠分染花頭，花瓣根部深尖部淺，要注意保持花頭的白淨;並用立粉的方法畫出雌蕊的柱頭。

4、花瓣的尖端用赭綠順墨線勒一遍;後用中黃點雄蕊，用藤黃暈染柱頭，中間深外面淺。

染粉法:在勾好線的花頭上，先暈染白粉，邊上粉厚內部粉薄並不壓墨線。等粉幹後，再用顏色染暗面和花瓣根處，粉紅花用洋紅染，白花用芽綠色染，雪青色花用洋紅加花青再加少許青蓮配出的色染。

接粉法:用三支筆，一支筆沾色，一支筆沾白粉，另一支筆沾白水，三支筆交替使用。如畫粉紅花即是一支筆沾洋紅，一支筆沾白粉，另一支筆沾白水(水分不可過飽），染時在花頭墨線裡口用白粉筆在花瓣尖端邊上送上白粉，在花瓣根處或暗面送上洋紅，中間用白水筆把兩邊顏色接染在一起，一邊是紅，一邊是白，中間有粉紅和白，但要注意過渡均勻，銜接不可生硬，這種染法對小朵花比較省事，如桃花等多用此法。染大朵花初學者瓤不易染均，技法熟練者也可染大花，正面染色幹後，在紙或絹的反面花頭處平塗一層白粉，正面效果更好，正面沒有粉的地方也覺有粉，花頭感覺就更滋潤水靈了。

無論那種花的染法，染過一遍是不夠的，總要暈染一兩次，把縱深處加強重色，這樣花朵的凸凹才表現得充分，體積感就比較強了。

點花蕊:花朵染完後的最後工序就是點花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鳥的眼睛一樣起著定向傳神之作用，故稱之為“畫龍點睛”。如畫梅、桃、杏花，花絲一定要畫成四周向內兜的碗狀，倘花絲畫成直線向外平伸，花則平板了。用白粉畫花絲，用粉黃(藤黃加濃白粉)點花粉，需用乾淨的尖筆(如小紅毛筆)蘸上飽滿的粉黃在花絲尖上一滴滴地點下去，粉的膠要合適，點成一個圓珠，幹後中間陷下一個坑，若膠大則平大無坑，膠小則坑小容易脫落。點蕊時要參差錯落，還要畫一根雌蕊。有的花得先畫雌蕊，如牡丹花就先畫雌蕊，再在雌蕊周圍染上一些顏色，淺粉花染紫色，再用紫色勾花絲，然後用粉黃或淺石青點花粉。花蕊要突出，方能引來蜂蝶，所以深花要點淺蕊，淺花要點深蕊。花蕊的形狀也千變萬化，還要根據不同花點不同的蕊。顏色可以照真花點，若真花蕊不夠突出，也可根據畫面需要變換其它顏色，但要注意色彩配搭得法。

國畫重彩花卉是用濃重的顏色，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多，要色薄而均勻，色不可堆得太厚。所以在著染前，要將石色研得極細，加膠少許調合之，加膠時要注意膠不能過多，多則顏色發暗，上邊再染顏色就不好上;膠少則顏色要脫落，膠則以色剛好不脫落為妙。

著染時用筆順著花或葉的方向染，上第一遍幹後再上第二遍，分兩次染比一次上容易勻。有時石色上需用草色分染，為了用水暈染下面的石色不動，則需要上礬水加固。礬水的泡製方法即是將白礬用冷水泡開裝在瓶內，時間越長越好，叫陳礬水，用舌頭舔舔發酸澀時就說明濃度正合適，如太澀就太濃了，過濃的礬水乾後在畫面上要起白霜。為了使染的顏色薄而均勻，一遍兩遍地染不夠時，要進行多次暈染，即成所謂‘·三礬九染”，此言就是形容染色和上礬水反覆進行幾次的意思，直至效果滿意為止。

重彩著染分大青綠和一般重淡彩結合兩種，大青綠是完全用石色染，如仿刻絲的花頭、葉子和梗子都用石色著染，有一定的裝飾風格，但容易板刻不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑濃豔。

重彩染葉法:

重彩染葉的方法大致可分為三種:①大青綠染葉法;②重淡彩結合畫葉法;③重彩畫紅葉法:

大青綠染葉法:用石綠中的三綠加好膠，再兌上一點槐花水(中國槐樹的花和花苞採下曬乾後，用時泡出濃汁，它味澀還帶一點黃綠色加在石綠中起固定的作用，就不用再罩礬水了，並且石綠的顏色呈嫩黃綠比單純石綠更接近植物綠色)。沿葉子墨線的裡口平塗，染兩三遍，等幹後用石青(二青)暈染暗面和葉根部分，由深到淺，幹後用草綠勾葉邊，在色與墨線之間勾草綠線，用花青勾葉筋。

大青綠染葉法

重淡彩結合畫葉法:正面葉子先用花青打底色，分染和統染各一遍，在紙背後託重石綠，托色以色稍鮮豔為好，幹後在紙正面的葉子上再上一層草綠面子色。該葉子如發青綠，如荷葉，可以在葉根如暗面提染一點石青。反面葉和梗先在紙背面託上四綠(粉綠也可以)，幹後在正面再上嫩草綠色，然後用四綠提染亮面和葉尖梢，最後用嫩草綠勾葉邊和葉筋，發紅的葉子不用四綠而用胭脂提染和勾筋

重淡彩結合畫葉法

重彩畫紅葉法:“霜葉紅於二月花”，紅葉到霜後鮮紅可愛，葉子正面用硃砂染，染一遍後，在染第二遍未乾時渲上一點洋紅(此法叫渲)，幹後用胭脂勾葉筋。背面葉子用藤黃加赭石、白粉調成米黃色平塗，乘溼渲上赭黃色點，然後用赭石勾葉筋。樹本最好用濃淡墨皴擦不著色，用草綠加石綠點苔點，這樣可以突出紅葉。

重彩畫紅葉法

重彩畫花頭法:

紫花頭:先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色淺，並在反瓣的梢上提染一點很薄的

白粉，幹後在紙的反面花頭處平塗青蓮加白粉的顏色。然後用洋紅(生洋紅即洋紅面加

少許膠）或加少許桃紅調合色從暗面和瓣根部向花梢部暈染，根部色濃邊緣色淡方起絨。染反瓣顏色要淡些，反覆染兩三次，留墨線，倘把墨線壓住了，再用胭脂在墨線上再勾一遍，勾時要有重點的勾，連勾帶醒，這種畫法也和重淡彩結合相同，倘全部用泥金錢勾輪廓，花蕊用粉黃或泥金點，就是大青綠重彩的畫法了〔見下圖」。

1、用重墨勾葉，用淡墨勾花和梗，並皴擦老本。

2、葉用花青分染，正葉深反葉淡;花頭用花青分染打底，正瓣深反瓣淺，幹後用極淡的白粉薄薄地罩染反瓣的尖端。

3、葉用草綠罩染。嫩葉平塗淡藤黃，幹後用胭脂分染用洋紅在已打花青底的花頭上分染，正瓣可染三、四遍，反瓣染二遍，梗用赭綠罩染。

4、用四綠提染反葉和嫩梗，用胭脂勒葉筋，用白粉勾花絲，最後用藤黃加白粉點花蕊。

硃紅花頭:用重墨勾輪廓線，正面花瓣用極細的硃砂從墨線裡口平塗兩遍(要薄而勻)，紙或絹的背面託白粉，在正面硃砂上，上一次淡礬水，等幹後用洋紅暈染花瓣根

處和暗面，染時要求逐漸上色，染兩三遍，在硃砂上染不容易染勻，主要是硃砂的膠要

調的合適，膠大了發亮而染不上顏色，膠輕了上色時硃砂就要動。染完正面瓣後就染反

面瓣，為了使顏色富於變化，正瓣和反瓣可染兩種顏色，正瓣深反瓣淺，反瓣用薄粉染

花瓣的梢和陽面，等幹後用淡紅色(洋紅加少許朱磦用水沖淡)染瓣根和暗面，從瓣根

染到梢把粉全蓋上，染兩三遍。染完花頭用胭脂勾輪廓線，如要裝飾性的可勾泥金線，

重在胭脂線上。最後用粉黃或泥金點花蕊，硃紅花頭即完成〔見下圖〕。

1、用淡墨勾梗，重墨勾花和葉。

2、花頭正瓣用硃砂平塗打底，具體方法是:將硃砂放入乳缽內加水少許研細，加膠調勻，平塗於正瓣，色勿壓墨線，色幹後在上罩一次礬水，礬水乾後用同樣方法染第二遍色，如此反覆上色兩三遍，硃砂色便可塗得均勻。反面花瓣用粉紅色(洋紅朱磦加白粉)平塗之;葉用墨染，正瓣深，反瓣淺。

3、花頭的正而花瓣用洋紅在硃砂底色上分染:葉罩染草綠色:梗染赭綠色。

4、順花頭墨線勒一道胭脂線;用白粉畫花絲，白粉調藤黃點花蕊;四綠色提染反葉和勒葉筋;梗上先用枯墨點苔，幹後再用四綠點於墨色苔點上。

荷花的染法:荷花的染法與一般的花卉相同，只是粉紅荷花花瓣尖色深，染時從瓣

尖往下暈染粉紅色，背面瓣稍深，正面瓣稍淺。用淡洋紅勾花筋。白荷花用芽綠色染瓣根，用淡綠色勾花筋。硃紅荷花(誇張其紅色)，染時與染硃紅花一樣，只是花瓣裡面如

用洋紅從瓣尖往下染，花瓣背面不染洋紅，用洋紅勾筋，正面花瓣的筋不明顯可以不勾，勾筋是從尖到根並行，兩根直線中間加一根曲線。荷花的蕊比較複雜，小蓮蓬要染成淡黃色，因為荷花開三天，蓮蓬第一天是淡黃色，第二天稍帶綠色，第三天就成淡綠色了。所以畫荷花最好畫第一天初放的，它最富有生命力。蓮子用粉黃點長圓形的點，尖上點一點赭黃，雄蕊有兩種點法:一是先勾白花絲，.再用粉黃點長點，後在黃花粉的尖端點白粉珠，這是一種比較工細的寫實的點花蕊法，另一種是兼工帶寫的變形變色的點法，如畫粉紅花可以用紅赭石點，如無紅赭石可用胭脂加赭石。硃紅花可用泥金點，點蕊時用葉筋筆點長點，要有聚有散，參差錯落，順著蓮蓬周圍注意的點下去，點時要有筆姿，象寫意的點法，點出來比純工筆的活脫。

荷花的染法

樹本畫法:重彩花卉一般用絹或薄礬紙，可以多利用背面托色， 樹本在正面用墨勾勒皴擦之後，在紙背後上樹皮色(見淡彩畫樹木配色法），這樣樹幹上的皴擦筆墨不致被顏色遮住。

泥金的用法:用乾淨的小紅毛沾上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用畢後，餘下的金要出膠，即用開水把筆上的金和調合好的金衝開，

稍等沉澱一會，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時再重新加膠，這徉能保持金的光澤。

石色中加膠後用畢可以不出膠，讓膠混在色內。下次再用時加些溫水研開即可使用。它的顏色不變，尤其石綠宿膠更好，即古人講“綠欲碧膠必宿”。唯有石青用畢必

需用開水出膠，否則顏色晦暗不鮮。

礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬的叫生紙，刷過膠礬的叫熟紙)使用時又各有差別:

礬紙有薄有厚多種(畫工筆畫最好用較薄的，即過稿清楚，又可利用紙背托色)，初學畫者用礬紙，即經濟又好用。染色時水分要適當。染重了不易洗淺，倘用筆擦洗則易起毛。

生絲絹又名元絲絹(未經加膠礬也未壓磨過的絹，絲紋是元的，故名元絲絹，質地透明，雖不如礬絹好畫，但效果好)。因為絹未加工有不易蘸墨和往背後漏色的缺點，補救的方法是:勾線時用筆先掭點肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺點可以在打完底色在背後上一道礬水再托色就不會漏色了。

礬絹(又名彩邊絹是刷膠礬加工壓磨過的熟絹)質地光滑不易漏色勾線之前也要滑石粉乾擦一遍(去絹上的油汙)，染色時要比在紙上多用些水，如染色過重了可以用筆洗，絹經得起洗刷不會起毛。絹背後托色也不會漏，比元絲絹好用，但效果較差。

泥金紙，太光滑不易染色。要比在紙上畫要多染幾遍，染一兩遍就要上一道礬水再接著染，最後再進行分染，要用極軟的羊毫染色，才不會把先上的色掃動。

扇面，即光滑又有摺疊的條格，上色時要順著格條逐漸染，存在折縫中的色要用筆吸乾，方可染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，可以用水筆蘸紙菸灰輕輕的洗，可以洗乾淨。