康熙五彩
從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？
因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。
由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩.康熙時藍彩燒成後的色調。
其深豔程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤，康熙五彩所用的顏色比明代大大增多。
因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌豔動人。康熙五彩瓷光豔照人，很重要一點是在燒成上，釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。
康熙五彩一般都色彩鮮豔，光澤明亮，這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。
《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡.幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩，硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙為極軌。”
康熙五彩瓷.繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。
其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。
“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳.其餘龍鳳、番蓮之屬.規矩準繩.必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者，蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。”
《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的，康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛。題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外。還有戲曲人物等。
在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色後。給人一種明朗感，當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟。康熙五彩則顯得勁利而結實。
因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。《陶雅》載：“康窯藍綠皆濃厚.故曰硬彩，雍窯則淺淡而美觀，有粉故也。其無粉者亦羼以他之淡汁.在諸色中推為妙品。
康熙中期的瓷器彩繪深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉灃源、及“四王”的影響、構圖舒展、意境深遠。
瓷器裝飾方面的內容有一部分貼近社會生活，或警世寓意，或祈福求壽，如康熙三十年之後，朝廷廣開科舉，弘揚漢文化，瓷器裝飾上書寫詩文詞賦。
有“獨佔鰲頭”、“米芾拜石”等內容的畫面，便是直接反映了當時的社會文化背景。另外，五彩器中還有描寫戰爭的場面，如俗稱“刀馬人”的戲劇故事和清裝人物騎射的圖案。
這與當時康熙帝吸取明亡教訓，告誡子孫要發揚騎射的滿族傳統，倡導習文尚武的政治背景有關。
康熙《五彩水滸人物故事圖盤》以《水滸》中三位綠林豪傑為題材，構圖疏密得當，三個人物描繪得十分生動。
人物表情刻畫人微，所有人物採用纖細而勁挺的線條勾勒，彩繪技巧十分精湛，人物臉部不上彩，整個畫面用彩沉穩，彩色豐富而不浮躁，其中黑色深濃如墨，藍色清亮，紅色如棗皮.亮而不浮，黃色老成，幾種色彩搭配和諧，十分完美，充分體現了康熙五彩的特徵.是五彩藝術精品。
康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。
康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。
造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細.拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的。但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺。
這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同，康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊。這和原料製備、製坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。
康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所佔比例也多。如尊、觚、魚缸等都超過前代，康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了製坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等.造型飽滿、挺拔.有很強的裝飾性和藝術性。
裝飾方面，康熙五彩的裝飾突出了瓷繪藝術的特徵.更加強調藝術感覺。少了一些市俗氣，多了一些書卷氣，或者說更接近了繪畫藝術，但又不是模仿繪畫，仍保持了鮮明的瓷繪語言。
可以說，明清繪畫對康熙陶瓷裝飾影響是巨大的，在瓷器裝飾的構圖上吸收了中國畫的一些章法，從表現技巧上看，無論是勾線填彩形式的，還是沒骨小寫意形式的，都可以感受到中國畫的影響。
特別值得一書的是，康熙五彩已打破了前代五彩勾線平塗的模式，並吸收了西洋繪畫的透視表現方法。在色彩處理上也注意了深淺、明暗.使畫面具有層次感、立體感.更具有藝術感染力。
《陶雅》雲：“康熙五彩能力最大，縱橫變化層出而未窮也。”其“人物衣褶最為生動.樹則老千槎芽，花則風枝婀娜”。
這些評論從不同的角度概括了康熙五彩裝飾的藝術特徵，康熙五彩以獨具特色的藝術魅力獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。
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