物體振動會產生聲波，聲波彙集後便形成了聲音；
聲音以波的形式進行傳播，氣體、液體、固體都可以成為傳播聲音的介質；
用於度量聲音強度的單位稱作分貝。
以上三點，就是電影《寂靜之地》劇作上的宏觀概念，也是整部影片在製作上的聰明之處。看完這部影片，我們會感嘆，原來電影可以這麼玩兒，身為中國觀眾，我們更應該驚呼，其實這才是恐怖片應有的樣子。
對這部影片，很容易產生嫉妒：這麼有趣的設定，稍微動動腦子就行，明明我們就可以做，怎麼讓老外拔了頭籌。
相信喜歡恐怖片的朋友早在四月初，就對《寂靜之地》略有耳聞，汁源出來半天后，就爆出了要在國內上映的消息，但千萬別覺得“沒佔著便宜就是吃虧”，對於恐怖片，尤其是一部玩兒聲音的恐怖片，杜比全景聲加漆黑的環境，在院線的體驗可比電腦手機爽太多了。
海報上的三句話制定了遊戲規則，但真實的情況是，影片強化了“不能發生”，“道路”與“紅色”其實是增加刺激點的輔助元素。
《寂靜之地》的故事發生在近未來，架空了世界觀。
某一天，神秘物種襲擊了地球，它們面相醜陋、攻擊力極強、速度極快，如螺旋一樣的耳蝸對聲音極其敏銳，只攻擊製造或發出聲音的人類，任何輕微聲響，都可能會讓它們飛奔過來大開殺戒。
簡單來說：誰出聲誰死。
儘管美國政府已經預警並囑咐過避難措施，但這年頭想不製造聲音太難了，所以大批人死去，留下一座死城。
影片第一幕，是陷入危機的第89天，目力所及一片衰頹，毫無生氣。
主人公一家四口，就是極少數的倖存者，他們為了躲避神秘生物的追殺，在超市選取生活用品，前往森林尋找住所。
一家人能活到現在，靠得就是“不出聲”。
為了避免磕碰，他們光腳走路；家中凡是固體，都用軟布包裹起來；孩子日常玩樂的，也是清一水的針織玩具。
一家人日常交流，也只用手語。
由於片中大女兒天生聾啞，因此手語成了這個家庭的必修課。
這也是本片中少見的溫情元素：父母選擇用孩子的方式與他們交流。
老子說福兮禍之所伏，大女兒一個人的“禍”，造就了整個家庭活下來的“福”。
因為談話並非唯一交流方式，所以他們活了下來。
但老子還說禍兮福之所倚，大女兒聽不到聲音，也意味著她對危險有天生的鈍感。
一家人到達落腳點後，很快迎來了第二個主觀危機：媽媽懷孕了。
牆上貼好的血壓記錄表格和用紅色字體標註的預產期，預示著“生娃”這場戲肯定會是小高潮。
因為出生的一刻，大聲啼哭，是百年影史約定俗成的規矩。
除了這些，這個家庭還有另外一個不可控的“定時炸彈”——
小兒子生性膽小，害怕時尖叫人之常情；正處在好動年紀，隨手打翻瓶子也在情理之中。只是哪天一個不小心招來怪物，分分鐘就葬送了全家的性命。
有人問，那這個家庭的目標或說去向是什麼？
這，已經不重要了。
因為從開場第一分鐘起，觀眾就會完全沉浸到這片“寂靜之地”中。
這麼說吧，如果你捧著可樂，喝的時候千萬別出聲；如果你腿長，換姿勢時千萬別碰到前座椅子；手機必須調成靜音，哪怕是老婆大人來電，你也要三思而後接......
身邊的觀眾會迅速代入主角視角，所以，任何一點小聲音都能引來“殺身之禍”。
也是憑藉得天獨厚的沉浸感，導演開始“戲耍”觀眾。
五分鐘一大跳，三分鐘一小驚，全程提著心吊著膽。
一會兒是大怪物刺耳的叫聲和猙獰的臉，一會兒是屏幕上閃過紅黃交替的光。
恐怖的環境與溫馨的家庭片段相互交錯，觀眾一會兒涼一會兒熱。
碗哥在觀影中半段時，甚至一度對電影產生了厭惡，不想再做被困住的囚徒，不想把情緒交給導演來掌控。
觀影過程，有觀眾被嚇到堵住耳朵
《寂靜之地》之於碗哥，是一種全新的觀影體驗。
想來想去，用二字概括：肅殺。
這些神秘生物是怎麼出現的？它到底用什麼方法捕獵？它有弱點嗎？如何打敗它？
至少到影片最後一秒，都沒有給出答案。
這些絕望的字眼是劇情上的肅殺感。
而影片對於觀眾情緒的虐待，是形式上的肅殺。
導演在驚悚氛圍的佈局上，深諳希區柯克的“定時炸彈理論”。
兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了，這叫突發式懸念；
相反，在走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，這個過程叫期望式懸念。
此時觀眾產生情感共震，內心os：“我的天吶，別炸！千萬別炸！！”觀眾投入了角色併為角色著急！
《寂靜之地》全片90分鐘，導演不會給你一分鐘的思考時間，不會讓觀眾實現“因為劇情有BUG所以此片不可信”的企圖，完全一副囂張跋扈的統治姿態，用聲音、光影來奴役所有人的情緒。
此刻必須請出電影導演了：約翰·卡拉辛斯基，自編自導自演。
這位才俊出身脫口秀節目，在大衛·休默的幫襯下，走進了電影圈。
沒想到興趣一發不可收拾，配音、電視劇、電影，各種類型的工作都做過。還娶了一個倍棒的老婆艾米莉·布朗特，家世顯赫，低調有才華，特別支持自己老公的事業。
《寂靜之地》中，艾米莉·布朗特與老公搭戲本色出演，且貢獻了職業生涯最有實力的演技。
話說回來，畢竟是商業片，觀眾是來圖爽快的，如果壓抑太久，勢必會惹一身罵。
於是在電影的高潮處，幾個潛在的危機同時爆發：兩個兒女困在穀倉求救、父親修補漏水的房子、媽媽臨盆。
一段交叉剪輯，將三種嘶吼匯合，觀眾啞火許久的喉嚨終於得以蠕動。
大家都知道，電影是光影+聲效的組合。
說來諷刺，影史百年，電影的圖像從黑白升級成了1080P，從3D延展到了IMAX，斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等人將光影做到了極致，在這股風潮下，屏幕越來越大、像素塊越來越密集。
但拋開這些浮華後，作為雙腳走路的電影，聲效方面的進步少得可憐——
從默片到對白，卓別林死在了時代分水嶺上；
從單聲道到立體聲，《公民凱恩》成為一代經典，但時間必須回到1941年；
立體環繞、杜比全景聲已經是10年前的概念了......
奧斯卡設立的“最佳混音”、“最佳聲效剪輯”，向來都是上不了檯面技術獎；
“原創配樂”、“原創歌曲”火過一陣兒後也逃不出過耳即忘的命運。
直到《寂靜之地》，它提醒著與電影有關的所有人：聲音猶如我們的雙手，瑣碎中你不會感受到它的存在，而一旦失去，人生將陷入災難。
✪▽✪歡迎轉載，但一定要註明來源和作者喲
閱讀更多 銳影Vanguard 的文章
