影視劇的市場上，影改劇從未缺席，只是帶著幾分“先天不足後天畸形”的病態。縱觀當下市場呈現，慘淡收場者居多，再造經典者寥寥。這種情況下，影改劇還是一門好生意嗎？答案並不是問號。
只是市場顯然沒有打算放過這個天然的話題庫和流量源。日前，博納影業董事長於冬透露，《紅海行動》將製作電視劇版，揭秘海軍戰士們在撤僑行動前的故事；5月6日，劇版《七月與安生》在寧波正式開機，並官宣了首張概念海報和主演陣容；時間線拉回到年初，華誼兄弟也宣佈了《集結號》、《私人訂製》、《老炮兒》、《芳華》等電影的劇版製作計劃。
2018年影改劇市場再次迎來了“大年”，不過相比之前青睞於網文IP的聯動開發，這一次市場顯然將目光瞄準了”優質影片“，也就是所謂的經過市場檢驗的高票房、高口碑影片。這一次能否打破市場對於影改劇的固化認知，在劇集市場再造經典呢？值得期待。
影改劇再迎爆發年，重構經典卻陷入“題材困境”？
相比近年來侷限於熱門網文IP的影劇聯動式開發，優質影改劇有著更為悠久的歷史。2005年成龍、金喜善主演的神話愛情影片《神話》轟動一時，斬獲1.5億票房位列當年票房亞軍；2010年胡歌、白冰主演的同名電視劇以超高收視刷新央視多項紀錄。《神話》也可視為早期影改劇的典範。
之後，《致青春》、《失戀33天》等扎堆來襲，但都有個共同的特點：雖有原著加持，但真正實現口碑爆裂、造成全民影響卻是在影片上映之後。《紅海行動》、《七月與安生》、《芳華》等多部影片開發模式顯然如出一轍，只是市場效應究竟如何呢？恐難以以偏概全。
縱觀之前影改劇，題材多集中在青春、神話愛情上，但是今年以來《紅海行動》、主打主旋律、《七月與安生》主打青春愛情、《芳華》《老炮兒》主打劇情、《私人訂製》喜劇類型，不難發現影改劇正在大步向多種題材進軍，而這帶來的必然是電影題材能否在電視劇市場煥發新生的考驗。
近年來博納影業向市場交出了《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》等多部主旋律大片，也逐漸探索出了獨屬於自己的發展路徑，媒體將其稱之為“把主旋律打造成美國大片質感“，只是這條電影路徑在電視劇市場能夠走通嗎？答案並不容樂觀。
主旋律題材影視化本來就是業內難題，曲高和寡和娛樂表達之間的矛盾一直存在，小熒屏也在去年的《人民的名義》之後再難現主旋律經典。“海軍戰士們在撤僑行動前的故事”，這一簡單的故事簡介也代表了《紅海行動》的故事走向會弱化大場面視覺衝擊、加入故事線。
只是，可以支撐2小時的劇情如何支撐40集電視劇的體量？弱化視覺衝擊之後那還是觀眾想要的“原汁原味”的《紅海行動》嗎？如果不加入情感線，失去了情感的人物必然是不完整的。顯然想要把握多方之間的平衡並不容易。
當然這一困境也體現在其他題材上。主打劇情的《芳華》、《老炮兒》在兩個小時下可以激發觀眾的強烈情感，而作用在長篇幅、間斷播出的電視劇市場，如何調動觀眾的情感呢？《七月與安生》原著為短篇小說，電影版為了呈現時長已經加入了很多原著裡沒有的細節，電視劇如何用48集的劇集進行描述呢？
不可否認，影改劇走出之前青春片和仙俠奇幻的題材限制，將目光瞄準更多類型的題材改編，依託成功的電影經驗激活電視劇市場，是一種進步，只是擺在他們面前的第一難題便是大銀幕和小熒屏的“先天性不同”。
“先天不足後天畸形”，影改劇歷史性難題仍待攻克？
電影和電視劇有什麼不同？或許可以通過2017至今市場表現來窺見一二。電影市場上《戰狼2》、《紅海行動》先後搶佔內地市場冠亞軍，同屬主旋律，同樣是大場面大製作；電視劇市場上《人民的名義》一騎絕塵鎖定年度劇王，吸引人的主要是強情節，《我的前半生》、《那年花開月正圓》亦是劇情見長，即使是狗血到極致。
電影是視覺的藝術，視覺衝擊是敘事的主要載體；電視劇是故事情節的表達，人物成長才是發展主線。這種情況下，必然會帶來影改劇“先天不足”，也就是上文所說的“困境”。
當然如果這一層面的改編困境尚停留在業內人士考量範疇，那市場和觀眾無疑將是“後天”阻礙元素了。經典有多成功，重構經典也必將遭遇多大的風險和壓力，電視劇市場“十翻九渣”的翻拍劇就是最好的證明，近日來隨著新版《泡沫之夏》的播出，“給大S、黃曉明、何潤東道歉”的聲音並不少見。
先入為主不是說說而已，這一點顯然也作用於影改劇中。影版《七月與安生》大獲成功，不僅將周冬雨和馬思純推上了金馬影后的寶座，也讓七月和安生的人物形象深入人心。同時該作品還以原著漫畫、話劇等多種形式面世，這種情況下，劇版再次來襲，並將主人公鎖定當紅小花沈月、陳都靈出演，輿論效果如何呢？
翻閱豆瓣評論，“電影的確很驚豔，不知道電視劇會不會重現多次反轉的結局，不過最讓人擔心的還是演員的選擇，電影一半的成功來源於此”、“為什麼沈月總要挑戰這種經典在人們心中已固定的角色啊？”顯然除去粉絲濾鏡，質疑聲音較多，當然也不乏網友表示“主創團隊很好，期待”。
《七月與安生》折射的正是影改劇的普遍困境：電影版珠玉在前，角色塑造深入人心，先入為主的心理下，網友對於人物形象、故事走向都有自我認識，電視劇版便深陷“變與不變”的難題中。
這種先入為主不僅表現在創作初期，更集中爆發於作品面世時。向前追溯，《致青春》劇版上映前粉絲開撕女主角陳瑤“缺少靈性”、《山楂樹之戀》影版成就了周冬雨和竇驍，劇版王珞丹、李光潔卻被吐槽“中年版”、“劇情狗血”、“注水嚴重”。
更大方向來看，影劇聯動代表作《微微一笑很傾城》、《三生三世十里桃花》，雖然和上文提到的影改劇口碑滑落相反兩者均是劇集表現更為優秀，但是不難發現，這種看似聯動的影劇市場下並沒有帶來良性共贏，而是成為互相“掣肘”的存在。
市場遇冷卻難減熱度，影劇聯動真的是門好生意嗎？
觀眾和粉絲口碑發酵下，市場也往往會迅速作出反應，本該是一場影視劇市場的聯動共贏，但是這種口碑分化下也加速了電視劇口碑的跌落，導致市場上影改劇再造經典者寥寥，多數淪為市場快消品。
縱觀目前市場上的影改劇，《神話》豆瓣評分6.7略高於影版6.3，《山楂樹之戀》豆瓣評分6.8分基本和影版6.7持平，《致青春》5.7分和影版的6.6、《失戀33天》6.1和影版的7.3相差甚遠。口碑上參差不齊，影響力上除了《神話》外其他劇集更是難以和影版比擬。
影劇同時開發亦難以避免此類窘狀。2017年開年火爆熒屏的劇版《三生三世十里桃花》，不僅讓楊冪、迪麗熱巴走上新的高度，更是助推嘉行傳媒估值超50億；只是之後劉亦菲、楊洋主演的影版卻在上映後慘遭口碑滑落，最終以5億票房徹底終止了8億保底的“美夢”。
為何現狀嚴峻，市場卻仍然青睞於影改劇呢？2017年至今，“電影質感”頻頻搶佔電視劇頭條，開年大劇《和平飯店》以電影敘事嘗試國產諜戰片，引發追劇狂潮；網劇領域，《河神》、《無證之罪》等被奉之為“美劇質感”，在燃遍國內之後更是火速走上了出海道路。這些劇集的火爆無一不說明了電影質感正在受到電視劇觀眾的追捧。
除此之外，相比電影市場從春節檔的高歌猛進到如今《後來的我們》斬獲13億票房，不斷刷新類型新高和激活市場，2018年電視劇市場發展至今仍處於爆款缺位的狀態，市場瓶頸期和觀眾審美疲勞期顯然已經到來，這時候如果能夠將電影市場的成功經驗作用於電視劇市場，或是搶佔市場的關鍵。
只是需要警醒的是，試圖收割流量紅利卻被流量灼傷仍是市場現狀，影改劇或者說影劇聯動還是一把雙刃劍，帶來成熟的故事模型和流量話題的同時，也帶來更嚴苛的觀眾考評和市場檢驗，想要真正產生口碑力作還是有待業內人士繼續研究的課題。而《紅海行動》等入局顯然是一個良好契機。
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