心有靈犀2019
擅長描繪肖像畫及女性裸體之美的法國畫家安格爾，對女性美的深刻體會是他不斷的創作泉源，他筆下的裸體油畫有很多，比如，《宮女》《浴女》《泉》等等，那麼，如何賞析法國新古典主義畫家安格爾的油畫《泉》？
賞析法國新古典主義畫家安格爾的油畫《泉》
安格爾是大衛的弟子，也是新古典主義風格卓越的繼承者，最為後世所稱頌的是他的肖像畫，尤其是裸女肖像畫，安格爾筆下的那幅油畫《泉》展現出古希臘女神雕像般的美感，為何一幅油畫作品會有雕像般的美感呢？這是令人感到驚訝好奇的事情，
安格爾作品《泉》
其實，那是因為安格爾在創作時始終注重“素描”基礎，他的素描可以和文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾的素描基礎相媲美，安格爾堅信素描在油畫中的地位高於色彩，因而創作時注重對形的追求，只要稍微瞭解油畫藝術的人，都會知道，素描可以讓物象更具空間立體感，
安格爾的油畫《泉》，畫中裸體女人雙手扛著一個水罈子，這水罈子是陶瓷燒成的，這就是一個現成的雕像作品，從而襯托裸體女人的空間立體感，這水罈子也可說成是畫作的背景的一部分，水罈子和裸體女人緊貼在一起，無形之中，就分散了觀者的注意力，不再有強烈的感覺認為這是一幅純粹的女人裸體畫，
安格爾對繪畫的要求極高，不僅僅是注重素描的地位，他對色彩的搭配處理也有一番獨特的見解：和諧的色彩搭配展露出畫家古典的信念，色彩塑造形象，雕刻般的造型呈現出和諧、莊重的藝術形象，這也是油畫《泉》展現出古希臘女神雕像般的美感的原因之一，
詩夜城主
我從動靜的角度來欣賞一下罷。
整幅畫其實是靜態的，但盛具中的泉水流淌而下時。
畫面倏然間動了起來。
畫中美女的動作連貫，我們能想象出她如何在池邊取水，如何將盛具託舉，如何傾倒泉水。
靜態畫面變成了一段視頻。
我們彷彿窺探到了一位美女的一段生活剪影。
如驚鴻一瞥，卻念念不忘。
君飲茶
回答：
❴泉❵是19世紀法國畫家安格爾最著名的裸體油畫傑作…。
這幅畫最早的構思開始於1820年的佛羅倫薩，最終完成於1856年的巴黎，當時畫家已是七十六歲高齡。要了解這幅畫的構思過程，不能不提到另一幅稱之為{阿納底奧門的維納斯}的畫。此畫描寫維納斯在海的泡沫中誕生，並由小愛神簇擁著，維納斯的體型與{泉}中的少女相似。安格爾大概不滿足於維納斯構圖之繁複，就繼續致力於單純化的探索，{泉}便是這一探索的結果。
抽象的古典美和具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨運地表現了少女的純潔，創造出恬靜，典雅，抒情詩般的意境。
好，讓我們一起來欣賞這幅畫{泉}
[泉] 尺寸 ·163 X 80
畫面表現的是一個手託水罐成正面姿勢站立著的少女形象，儘管她略含羞澀的美麗的面龐和優美勻稱的體態，可以引起人們無限的遐想，但畫家的匠心則主要體現在他對理想美的思考和追求上。
少女的造型在整體上是遵循了古希臘雕刻的三段式原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉的手臂的轉折處為頂點，往下是一條略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗，右邊則複雜豐富，不僅是水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，正好與左邊的單純與寧靜形成對比。這種變化毫無零散之感，就在於安格爾嚴格遵守了比例，對稱的原則。仔細地觀察就可以看到有一條從少女的頭部開始，經過恥骨到腳底的S形的中軸線，正是這條無形的中軸線，統一了畫面的運動和變化，並且達到了和諧的高度，也寄託了安格爾對美的全部理想，而水罐傾流的泉水，既起著寓意少女青春純潔的點題作用，又使畫面產生勻稱和諧的旋律……。
1857年，{泉}被迪麥泰爾伯爵收為私人藏畫，後根據伯爵遺囑，他的家屬將畫贈送給國家，現藏於巴黎盧佛爾博物館。
罌粟M
這幅畫不簡單，她是法國巴黎公社時期，眾人都很激動，唯獨他安靜地坐在畫室裡畫出來的。預示著巴黎公社成果由智慧女神之手倒向全人類。事實也正是這樣，馬克思主義改變了世界40多億人的命運。這就是肩扛一瓦甕卻起名叫《泉》的原因所在。
平民事業，小小瓦罐，倒出的馬克思主義之泉，百年來一直源源不斷，以至使智慧女神不得不佔在深蘭的海面上一一那泉水流成的海面上，泉水仍源源不斷。如今，智慧女神以沐浴後的新姿，以赤子之情，正佔在東方的海面上，正開創和平、共謀、人類命運共同體的偉業。馬克思主義正在造就新天地！“無產階級只有解放全人類才能最後解放自己”由於行動，使馬克思主義獲得永恆生命！
從北方從日出之地飛來
你好，親，很開心回答你的問題
新古典主義安格爾是大衛的學生，是新古典主義代表畫家
鑑賞一幅名畫，首先要熟悉其創作的時代背景，文化根基
安格爾的作品《泉》，創作於西方美術史上，19世紀新古典主義時期
那麼，安格爾是如何通過作品《泉》，表達新古典主義的文化底蘊，美學思想？
一安格爾的作品《泉》，其畫中的女孩，原型人物是維納斯
維納斯，代表愛與美的女神，一直是西方油畫中的常客，從14世紀文藝復興時期，至19世紀新古典主義時期，維納斯的油畫題材，一直是百畫不厭的油畫題材。
在古典油畫中，維納斯是常客，安格爾以維納斯原型創作作品《泉》，說明延續了文藝復興時期，崇尚的以古希臘羅馬的文化根基
二從安格爾的作品《泉》的構圖來說，個人拙見，畫中女孩以古希臘雕塑慣用的歇站式站姿
畫中少女的身體曲線，構成了畫面的S型構圖
古典油畫，一直遵循規則，法度，嚴謹的章法，特別是對畫面的構圖，造型，色彩
而安格爾的作品《泉》，對構圖的安排，同樣嚴謹
畫中少女的身體曲線，左邊的曲線呈現直線，右邊曲線呈曲線，同時少女雙手託著的水罐，傾瀉的清泉呈現直線，安格爾畫中的構圖，特別有直線，曲線的節奏，韻律。
三安格爾作品《泉》，充分說明畫家安格爾，是西方美術史上，典型的正統學院派畫家。
學院派，是繪畫基本功的正統訓練，以紮實的石膏像基礎訓練繪畫功底，穩定均衡的構圖，客觀解剖學知識，嚴格三度空間景深透視。
安格爾曾說過，素描是真正的藝術，所以安格爾的繪畫，如作品《泉》，畫中沒有繽紛豔麗的色彩，只有典雅，簡潔，大方的素描關係。
安格爾是學院派畫家，所以素描功底很強，安格爾表達古典美的形式，在女人體的圓弧柔美的形體，曲線中表達。
四安格爾的作品，畫筆下的女人體，無論是作品《泉》，還是浴女，宮女，透露一種肉體的渾圓，絲綢般光滑潔淨的肌膚，瓷器般晶瑩剔透的冰冷。
所以個人斗膽一說，安格爾的繪畫藝術，其畫中的裸女，被畫家過濾掉了感官慾望的煽動。
所以個人斗膽一說，安格爾的油畫藝術，呈現了新古典主義，其嚴肅，崇高，聖潔，靜穆的古典美。
回答完畢 我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
如果說有哪一幅畫兒最讓我震撼讓我刻骨銘心讓我一發而不可收的喜歡上古典油畫，那就是安格爾的《泉》。
20年前，我在大學校園的圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫集冊。當我看到安格爾的《泉》時，一下子被驚住了，怔怔的審視了好半天。老實講，此前我很少看到過油畫，沒有想到油畫竟是這麼美，也沒有想到油畫中的女人竟是這麼美，更沒有想到畫家可以把人物塑造的這麼美。
《泉》是一幅以一位青春少女為主體正面全身呈站立姿態的人體油畫。畫面中，一位美麗少女雙手託舉著一隻盛滿泉水瓶口下傾的陶罐，雙腿略微彎曲以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕中，展示出青春女性獨有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，深藍而明亮的眼睛裡透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和純淨無瑕的心靈。
太美了！這是一種清純的美，一種寧靜的美，一種典雅的美，一種莊重的美。這種美雖以赤裸的人體藝術形式來表現卻給人一種纖塵不染晶瑩剔透純真質樸優雅恬淡的感覺，讓看到這幅畫的人得到心靈的滌盪和共鳴，得到至真至純至美的藝術享受。
《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾於1830年開始構思到1856年完成的一幅扛鼎之作，是西方人體油畫經典中的經典，被世界許多國家美術學院列為人體藝術教學的範本。現收藏於著名的巴黎盧浮宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為盧浮宮的鎮館之寶。
燈影書畫
安格爾油畫作品《泉》，把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西方繪畫藝術史上，表現女性人物形象最經典的油畫藝術之一。
一、安格爾的油畫作品《泉》中通過青春少女的人體顯示出來，泉水的質地和美感，正如畫面所抓住的那些，透明清澈，和優美的靚麗少女神韻，透過她的手指，為欣賞者提供了所感知的審美遐想，構成一種美感性的美妙絕倫。
二、安格爾這位古典主義的畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。而安格爾在少女身上所寄予的希望，則是永恆美的審美理想。在這幅油畫《泉》中，安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。
三、安格爾的油畫《泉》中少女的體形姿態，表現出青春少女S形曲線的優美，左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀輪廓的柔美，具有藝術形象的審美感，使這位恬靜少女顯示出青春的活力。
黃智637
筆者最喜歡法國畫家安格爾在1830年至1856年所創作的一幅布面油畫《泉》，又稱為《春之仙女》。這是安格爾仿效意大利大師們在畫維納斯時的願望，使少女的形象更單純化的“維納斯”樣式。
年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態。尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
《泉》這幅畫中，全身上下線條流暢簡練，準確地勾勒出女性優雅的身姿。從這幅畫中，使筆者感受到一種典雅寧靜的氛圍，淡雅精緻，舒緩輕柔，如水般賞心悅目！
《泉》所描繪的女性美姿超越了他以往所有同類作品，是西歐美術史上描寫女性人體的巔峰之作。畫作創作八年後。他的家鄉蒙託榜市贈予他黃金桂冠，表彰他這一傑出成就。
《泉》一經完成，就成了驚世駭俗的名作。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏品。這位伯爵死後，根據他的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
