莫奈可以算是最早传阅并热心购买浮世绘版画的印象派画家之一了。
1883年，当他在吉维尼定居的时候,已经是一位拥有大量浮世绘版画的收藏家。他收集了包括葛饰北斋、歌川广重等画师的大量作品,这些版画现在还挂在吉维尼的故居里。除了收藏版画，莫奈还把住宅的庭院改造成日本风格。
花卉系列 葛饰北斋
莫奈与浮世绘
莫奈，是法国印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代年间兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
美术史家在研究浮世绘版画对莫奈作品的影响的时候，首先在构图上发现莫奈借鉴了浮世绘版画,尤其是葛饰北斋与歌川广重的风景版画中的高视点构图等手法,还有具体景物的造型,大多可以在莫奈的作品中看到及其相似的表现。
有人指出,从1860年代开始，莫奈的作品，在空间表现上就可以看出日本绘画带来的影响,但更明显的形态应该是出现在1870年代之后,一幅以身着和服的妻子为模特儿的作品《穿日本和服的卡美伊》，明确表现出莫奈对日本绘画的关注。
《穿日本和服的卡美伊》 莫奈
浮世绘版画对自然景致表现的多样性、明亮色彩的组合以及独特视点的画面构成等,莫奈对此都深表认同,并从中获得很大的启发。
尤其是表现出对季节与气候的敏感的浮世绘风景画,与极力捕捉变化万千的自然面貌的莫奈绘画，有着本质上的共鸣,不难将莫奈喜欢描绘的雪景场面与他的浮世绘收藏中许多表现雪景的作品联系起来。
1880年代，在他以法国南部海滨为主的许多风景画中,树木、岩石、山势的造型以及整体构图与空间表现，与葛饰北斋的《富岳三十六景》、歌川广重的《东海道五十三次》等都有着很明显的类似性。
莫奈1886年的《维利尔礁岩》与歌川广重的《六十余州名所图会萨摩坊之津双剑石》在构图上的惊人相似,很难认为是偶然的巧合。
1887年《游舟》的高视点构图和物体的切断方式则可以与铃木春信的《采莲舟游》建立联系。
《采莲舟游》 铃木春信 《游舟》 莫奈
一、早期，莫奈热衷于对自然环境色的研究
莫奈认为,印象派画家是以浮世绘的自然观为基础展开对色彩的探索。
他迷恋表达自然光线,曾与雷诺阿等人一起聚集在枫丹白露林写生,后来的英国之旅又使他从水彩画家透纳的外光表现技巧中受到启发。
他将毕生的精力都用在了捕捉自然景观的万千变化、表现阳光和空气上,把绘画当作一种以其自己的属性来进行创作的对象,是用色彩创造“绘画音乐”的大师。
对于19世纪的风景画家们来说,重要的是将时代精神与个人感觉结合起来,创造出新的艺术的价值观念,以及主题和题材的选择、空间的处理、色彩与光的表现。
印象派之前的巴比松画家们在题材的选择上,忠实于自然的本真形态,因此在空间表现上依然反映出自然的真实面貌。虽然由于对光的表现也使画面获得更高的亮度,但是主观上对空间与色彩的认识及表现依然存在局限。
印象派可以说是继续巴比松画家们提出的课题,在色彩表现上出现革命性进步之前,首先在空间表现上打开了新的局面。
《圣西蒙农场雪路上的马车》 莫奈
二、中期，莫奈融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来
莫奈1860年代中期开始的作品就可见与浮世绘版画的密切联系。在经过了1870年代对日本趣味的表面模仿之后,从1880年代中期之后的作品中可以看到莫奈对日本风格的有机借鉴。
主要表现为对具体景物的严格推敲、造型上追求简洁明快的风格,从他一系列的海景作品中就可以看到浮世绘尤其是歌川广重风格的影子。
更有学者指出,1890年代之后莫奈的众多系列如《干草垛》、《里昂教堂》、《白杨树》、《圣拉扎尔车站》等,是从葛饰北斋与歌川广重的系列版画中受到的启发,即对同一景物在不同时间条件下的色彩捕捉。
《圣拉扎尔车站》 莫奈
前面讲到,日本人的审美情趣体现出了对自然的强烈向往。莫奈也在作品中表现出，通过对浮世绘版画和日本传统审美趣味的研究所导致审美观照、自然感知和表达方式的变化,虽然对色彩的使用较之日本美术更偏向于主观情绪,但仍然是相对真实的,这与浮世绘风景版画的风格不谋而合。
莫奈曾对到访吉维尼的朋友谈到葛饰北斋的花鸟画《牡丹与蝶》。
“看看这些在风中摆动的花吧,花瓣都翻卷起来了。这显然不是真实的现象。对于生活在欧洲的我们来说,尤其值得重视的是如何截取主题。他们向我们展示出了不同的构成手法,这是不容置疑的”。
《牡丹与蝶》 葛饰北斋
三、后期，莫奈重视装饰性，强调形式美感
这里所说的“装饰”,意味着与文艺复兴以来西方美术所追求的三维空间再现的对立,表现的重点在于色彩与形状的协调。
莫奈与日本美术的共通之处在于,以尽可能少的自然主题来完成装饰性效果,无疑他从浮世绘风景画中学到了很多,由此促成了他画面的简洁乃至抽象。在这个过程中,莫奈也经历了一个从表面模仿到心领神会的过程。
他曾将自己早期以夫人为模特的作品《穿日本和服的卡美伊》斥为“垃圾”,因为画面上充满对“日本趣味”的生硬堆砌,但从他晚年作品《睡莲》的巨幅横构图和色彩中则可以看到对日本风格的融会贯通。
传统绘画中对自然的表现基本上离不开写实的技法，尤其是欧洲绘画很难将具有设计意味的单体花卉、枝叶等与自然观的表现联系在一起，但显然莫奈的《睡莲》了突破了这种局限。
他基于自己的视觉经验，不仅以写实的手法将自然景物作装饰性整理排列，而且在表现自然空间幻觉的同时，将其与装饰性目的完美地结合起来。
《睡莲》 莫奈
被画面切断的柳树、水中倒影的天空都暗示着画框之外更加广阔的空间，这是典型的日本美术样式。莫奈将湖面的睡莲、深处的水草以及画面之外的天空这三层空间中的景物有机地安排在同一个平面上，其独特的装饰性效果所营造的独特空间感，实际上已经超越了对日本美术的模仿与借鉴，达到了一个新的境界。
总结回扣：
今天我们主要讨论了关于浮世绘对于莫奈作品的影响，我们探讨了在浮世绘的影响下，莫奈早期、中期和晚期绘画的变化。具体是以下三个方面：早期热衷于对自然环境色的研究；中期融合浮世绘的风格，弱化透视，色彩丰富起来；后期重视装饰性，强调形式美感。
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