在当代唱片工业史上，曾经诞生了不少录音精美、内外兼修的杰作，一直被音乐发烧友津津乐道，但也有不少录音超级BT，让烧友又爱又恨的“恶碟”，这些碟拥有骇人的动态范围，在大音量下播放时，很容易损害到音响器材，严重时甚至可以烧毁扬声器（喇叭），笔者选择了5张Hi-Fi史上最出名的“恶碟”，供广大网友参考。
马斯耐《领袖》
编辑点评：笔者第一次听这张碟是在北京丹拿专卖：迪高音响，一听钟情（FIM）制的XRCD版，从C4（信心4号）中发出的排山倒海般的管弦乐着实让人吓了一跳，动态对比之强烈确实能让人体会到什么才是爆棚的古典音乐，泰拉克的《Round-Up》在这张碟面前都算是温和的发烧碟了。《CD圣经》的评价是：“历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......”
石破天惊般的动态 马斯耐《领袖》封面
这张专辑由EMI百代名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling联袂打造，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为浩瀚宽阔，线条清晰透明，动态强衡，乐器质感也更为真实，当年在全世界皆引起轰动，当时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
石破天惊般的动态 马斯耐《领袖》封底
这张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由Louis Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现。Klavier难得一见的24K黄金重刻版，将普通版已经很优异的音质再次提升，气势磅礡，音场与定位均无可挑剔。
真实炮声 泰拉克版《1812序曲》
泰拉克版《1812序曲》
老柴的《1812序曲》其实并不是他最优秀的作品，但影响力如此之大是因为几乎所有版本的录音都加入了真实的炮声（有用电子合成器和鼓代替的），因为柴科夫斯基在谱写这部作品的时候，就把加农炮作为一件“乐器”加到总谱中。从演奏和录音全面衡量，美国泰拉克（TELARC）唱片公司2001年录制的《1812序曲》版本为最佳，这张碟率先采用真实的加农炮炮声录音，以满足广大音乐发烧友的欣赏需求，隆隆炮声也曾经烧毁了不少发烧友的喇叭，因此，泰拉克版《1812序曲》又成为发烧友音响器材必需挑战的重点曲目之一。
率先采用真实炮声录音 泰拉克版《1812序曲》
18l2年是俄国遭受拿破仑大军的入侵，民族危亡的关头。老柴这首音乐会序曲以粗犷而明快的叙事笔调，逐次表现了战争的激烈、俄方将士的英勇以及战壕中士兵们的思乡之情。这场战争以法军从莫斯科的溃败而告终，于是乐曲的结尾响起欢庆胜利的钟声和礼炮声，一度嚣张的《马赛曲》让位于沙俄国歌。
不过许多人并不喜欢这部作品，我觉得这很正常。毕竟追求柔美、和谐乐感的人们是不太会对它感冒的。或许因为如今的听众距离炮声隆隆的战争太遥远，或许很多人愿意接受这种听觉的刺激。但设想有朝一日，战争真的来临，或许真的要把我们投入到残酷的战场中，我们还会对炮声如此痴迷吗？
鼓声极限录音 何训田《波罗密多》
何训田《波罗密多》
何训田《波罗密多》是广大烧友比较熟悉的一张新世纪音乐大碟，说其录音BT，完全是因为那首追求鼓声录音极限的《千江月》，完全可以在大音量下将喇叭摧毁，此外变化多端的《尘鼓》也是非常的折磨器材。这张碟以传诵千古的佛教《波罗密多心经》为主题，随缘挥洒，器乐为经，人声为纬，魔幻般的旋律跌宕起伏，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。
鼓声极限录音的典范 何训田《波罗密多》封面
何训田是享誉国际的著名作曲家和唱片制作人，1983年创立了任意律和对应法，任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是第一位用自己的音乐理论进行创作的中国作曲家。1994年打造的《阿姐鼓》开辟了国内音乐创作的新纪元，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，并在全球五十多个国家销售超过2百万张，缔造了华人音乐的全新纪录。
鼓声极限录音的典范 何训田《波罗密多》封底
《般若波罗密多心经》是佛教近万卷经典中，字数最少、意涵至深的一部。全文260字，却是六百卷《大般若经》的精华，包括了空、有两大思想，也网罗了人乘、小乘、大乘佛教的智慧结晶。何训田大胆尝试江南小调：《春歌》一曲汇聚800多人次混声大合唱，述说了音乐家内心想望的自由心灵，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。
管弦乐天碟《Orchestral Sampler》
《Orchestral Sampler》
编辑点评：美国RR唱片公司（Reference Recoding）一直是靓声和品质的保证，推出过许多堪称录音典范的发烧天碟，世界上第一张HDCD就诞生于RR唱片公司。《Orchestral Sampler》是一张以管弦乐为主的集锦CD，内中共收录RR出版的16段新旧古典音乐，大部分是爆到天翻地覆的作品，其中更包括RR力捧的明星组合大植英次/明尼苏达交响乐团的多段录音。
管弦乐天碟《Orchestral Sampler》
CD唱片史上份量最重的古典音乐精华集应属本片，16首曲子，不仅首首精彩，而且其中还有世界首度录音的，难怪香港那边的音响杂志称为“天碟中的天碟”，很多乐友在各大大小小的音响展之中，也常发现很多厂商拿来当示范CD。
RR公司最著名的HDCD已迈入24位处理方式，比前一代的20位HDCD能提供更丰富的音乐讯息与细节。本片惊人的录音效果不仅一般床头音响的使用者会惊叹于您床头音响的潜力竟然可以如此，使用优秀的顶尖音响的发烧友更会感叹您的钱没有白花。
动态之王 TIS唱片《黑毒》
TIS唱片《黑毒》
TIS唱片是香港新近的发烧录音公司，成立时间很短，但敢号称是全亚洲最发烧的唱片公司，他们奉行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。这张《黑毒》是其推出的“褒机”碟，只要按唱片中的提示，播其中的某一段音乐，即可对器材的某一个部件做“有氧运动”，达到即时升级的功效。我们暂且不论煲机之功效是否成立，这张碟的录音确实是比较惊人。
动态之王 TIS唱片《黑毒》
据说录音中动态范围最大的乐器是近距离收录下的钢琴演奏，这张《黑毒》通篇就是有一架名贵的“斯坦威”钢琴作从头到尾的演奏，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db-110db的大动态。
为巨细无遗的保留“斯坦威”的原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。麦克风是德国名厂Neumann（已经被森海收购）的M149和UM92；麦克风放大器是在发烧界被顶礼膜拜的Cello；A/D转换器是瑞士名厂STUDER的Mic AD；数码录音座也是STUDER 24 Bit的D424。为保持现场的100％的动态再生，该CD采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。
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