柳侍墨
作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？
作為攝影愛好者你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做，如何在攝影拍攝中讓主體突出，主題鮮明，有以下幾種方法。
一，簡潔構圖。
要想主題能夠鮮明突出，畫面就不能有太多的雜亂元素，所以從構圖上就要簡潔，有取捨，非主體的元素越少，越簡潔的背景，主體主題就越突出。
二，虛實襯托。
用攝影中的虛實變化來突出主題與主體，可以用虛化前景，虛化背景等方式突出拍攝的主體與主題。虛化的手段也是在構圖無法簡潔的情況下使用。
三，追光逐影。
通過光與影的變化來達到讓主題突出的效果，光影明暗能快速有效的讓人捕捉到畫面中的主體元素。
四，色彩跳躍。
色彩跳躍的意思就是通過色彩的變化來讓照片快速形成視覺焦點，達到突出主題與主體的目的。
紫楓攝影后期教學
作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？
為了讓攝影作品“主題鮮明”，有很多種方法。
1.純色背景。2.自然背景要虛化。
3.前景要虛化。4.開闊背景拍灑脫。
我比較推薦通過背景前景和環境來體現作品主題。
1、利用純色背景。
被拍的物體、人物等，都會被突出出來。因為背景很單一，所以前景是什麼，照片體現的就是什麼。
2、用綠樹或者光斑作為背景，可以體現“自然”的主題。
如果想體現清新、自然，就可以在室外自然環境中拍攝。
如果想拍攝出背景的光斑，除了用大光圈以外，還要注意拍攝時間：晴天，上午十點前，和下午3點半以後。
這個時間段的光線柔和，被拍的人物，不會因為光線過曝而沒有細節。
3、虛化的前景，可以拍出朦朧的主題。拍虛化前景的方法，我常用的有兩個：
（1）隔著玻璃拍攝；
（2）在鏡頭前，放置糖紙或者一塊塑料袋，遮住一班鏡頭，就可以形成漂亮的虛化前景了。
4、想出灑脫一點的主題，可以怎麼辦：
（1）選擇開闊的背景；
（2）攝影師距離人物要適當遠一點，不要拍大頭貼。
以上方法，可以在我們擬定攝影主題時，讓拍攝主題更鮮明。希望可以幫助到大家。
感謝您幫我點贊和轉發，歡迎來關注我哦！
攝影自學班
攝影作品的主題，就像文章的中心思想一樣，既要深刻又要鮮明。我們不妨先看兩個例子：
圖一《東方紅》（攝影/袁毅平）
圖一，是攝影家袁毅平1961年拍攝的《東方紅》，畫面中一輪紅日透過漫天的彩霞，在莊嚴肅穆的天安門的東方冉冉升起，極強的色彩衝擊力，表現出年輕的共和國蒸蒸日上、燦爛輝煌這一深刻主題。
圖二《大眼睛》（攝影/解海龍）
圖二，是攝影家解海龍1991年在安徽省金寨縣桃嶺鄉張灣村拍攝的《大眼睛》，一雙大眼睛，一種直達心靈的震撼力，已然成為了中國教育需要整體國民投入更多情懷、更多關愛的召喚性的符號，正是這幅作品，改變了千千萬萬中國少年兒童的命運。
從上面兩幅作品中我們可以看到許多共同的特點：主體突出，主題鮮明，思想深刻，內涵豐富，表現手法純熟。作為普通攝影愛好者，應該如何向名家經典學習，讓自己的攝影作品主題鮮明？
1、善於從畫面中提煉主題
作品中的主題就是作者的立場，愛什麼，恨什麼，弘揚什麼，鞭撻什麼，都一目瞭然。面對一個拍攝場景，必須圍繞主題來進行構圖和佈局，在紛繁複雜的景物面前進行提煉取捨，將有利於主題表現的元素納入畫面，將干擾和影響主題表現的元素剔除。
2、運用適當的表現技巧
運用比喻、擬人、象徵等藝術手法，將主題融入畫面。例如以紅色表現歡樂、喜慶，以綠色象徵春天、生命；用荷花比喻純潔、以松柏比喻堅貞等。
3、發揮好主體的作用
主體是藝術作品的靈魂，也是主題的重要載體。許多作品的思想情感都是通過主體形象來表達，突出主體也是讓主題鮮明的最有效方法。例如，我們看電影時會發現，在同一個畫面中，正面人物往往置於顯眼之處，佔據著屏幕的大部分空間，形象非常高大，而反面人物一般被擠壓在畫面的角落裡，顯得格外的猥瑣矮小。我們是否可以從中得到一些啟示。（文/夏雪）
（攝影/夏雪）
夏雪視覺
結合我的街頭攝影創作，分享一點經驗如下：
一是抓住美好的瞬間，就是突出了主題。帶有動感的人的動作，就是很好的表現他的行為的最美一刻。
上面就是我在掃街途中遇見的環衛工人，和他們說說笑笑中抓取了他們休息中的一個輕鬆瞬間。
上面是早晨的陝西省渭南市渭清路十字西南角，市民都在練習摔鞭子，這位大哥的瞬間一刻。使用了連拍技術，後來選擇了最好的這張。
二是善於使用前景中的幾何線條去引導人的視覺到主體，這樣從人體的視覺角度上就贏取了大家的注意和興趣。
在行駛的公交汽車上我時刻保持相機的開機，發現汽車玻璃的標語，然後二次曝光加上了騎電動車的人，是不是具有警示作用。
前面的案板突出的表現了這位小販的生意主體是什麼，他高興的和我說了幾句。
三是運用環境的氣氛去烘托主體，特別喜歡夜色中的街頭，有了夜色的籠罩，繁雜的事物似乎都被隱去了。
謝謝欣賞歡迎關注我的驪泉影像今日頭條！
宋渭濤驪泉影像
俗話說：文無第一，武無第二。對於一副好的攝影作品，能有一個鮮明的主題是很重要的，能讓欣賞你作品的人，一眼都能看到你想表達的意思！當然了，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，欣賞作品的人由於對於攝影作品的理解受到很多因素的影響，欣賞者對於攝影技術的理解;對於拍攝作品中的攝影手法和後期處理中所蘊含的意境的理解;以及欣賞者自身文化素養的限制……都會產生影響他對一幅攝影作品優劣的判斷！
那麼，我們作為一名攝影者，日常創作過程中應該怎麼做才能創作出一副主題鮮明的優秀作品呢？我們前期需要加強自己對於攝影這種藝術形式的理解，加強自身文化藝術素養和確立自己高尚的藝術情操！按下快門的瞬間，我們要有清晰的思路，想要表達什麼？想要怎樣更好的把拍攝主題通過攝影這種獨特的藝術形式表達出來，加上後期的潤色和對於作品的詮釋，相信你的作品一定會被更多的人所欣賞、理解！也會達到成為一副主題鮮明的優秀作品的目的！
附作品兩張：第一張是2017年在映秀鎮北川中學廢墟所拍攝。拍攝前首先我已經被廢墟的場景所震撼，也被進入北川中學廢墟前所參觀的新映秀鎮的重建和人民現在幸福的生活所感動！兩種情緒的交織是我對於我們能擁有一個強大國家做後盾的那種自豪感油然而生。拍攝時選好角度，廢墟在畫面下方，高聳的國旗放在畫面中央！後期降低了廢墟的飽和度，而更突出了鮮豔的國旗在群山和雨霧中迎風招展！使人看後更加增強我們對於一個強大國家的自豪和感恩！
第二幅作品拍攝於KTV，拍攝對象是四歲的侄女，拍攝時間是春節大年初一，拍攝時利用現場光。拍攝前一直在觀察孩子，也在觀察KTV捉摸不定的光線，侄女也在好奇的觀察我的拍攝行動。由於沉浸在春節得氣氛中，腦海中的拍攝主題當然是喜慶了！在合適的時機，現場光線和孩子表情在我自以為的最佳時刻按下了快門！孩子漆黑的頭髮，如墨的瞳仁，紅嫩的臉蛋，小臉正好埋在大紅的棉衣裡面，棉衣上的福字也清晰可見！後期調整以紅色調為主，稍提亮了面部陰影。這副作品喜慶氛圍不言而喻，但是孩子那雙天真無邪的眼神也是令人百看不厭！
大山攝影
要讓主體鮮明 ，首先要做到主體儘量在畫幅中佔到50%以上的畫面，這樣更容易獲得更清晰的主體，如果是人像特寫，那麼就是儘量讓人在畫面中大大大，配合合適的表情動作，如圖一我拍的人像，或者用大光圈虛化背景突出人物，如圖二我拍的人像，或者用長焦鏡頭拍攝，讓較小較遠的主體顯得更大更清晰，如我拍的圖三圖四，如果是大場面風景，一般採用冷暖色調對比會讓整張照片更鮮明吸引人眼球，總之，儘量讓你的主體佔用較大的畫幅，讓主體外的背景儘量虛化，儘量避免雜色影響你的主體表達，會有不錯的效果
逍遙遊999
作為攝影愛好者，你為了讓自己的攝影作品“主題鮮明”，都會怎麼做？
正所謂“條條大路通羅馬”，想要讓攝影作品“主題鮮明”，是有很多種方法的。
有時候，是強調明暗；有時候，是簡潔構圖；有時候，是虛化背景。
總之，我們以什麼為拍攝主題，就想辦法突出什麼。
拍人，我們就想辦法襯托人；拍景，我們就想辦法突出景；拍事，我們就要用圖片把事情說清楚。
觀眾一目瞭然了，攝影作品也就主題分明瞭。
就這麼簡單！
“主題鮮明”第一彈：背景簡單
您想一想，如果攝影作品的畫面元素少，只有背景和主體，是不是會顯得“主題鮮明”了呢？
所以，讓拍攝背景變得“簡單”，是最有效也最直接的方法。
要想讓拍攝的背景簡單，我們可以——
1、找個素色的背景。2、虛化背景。
背景素，能夠反襯主體，不會喧賓奪主；但若是背景比較“雜”，什麼花花綠綠的都有，那是會影響觀眾的視線聚焦在主體上的。
怎麼辦？好辦！大光圈虛化背景！虛化之後背景糊糊一片，再亂也不怕了！
“主題鮮明”第二彈：加強明暗對比與顏色對比
明暗對比和顏色對比，原理是一樣的，即——用對比的方式，來強調主體，進而加深觀眾的印象。
比如，紅色和綠色，黑色和白色，藍色和黃色……這些都是顏色衝撞得比較劇烈的顏色。
另外，合理地利用光源，製造高光和陰影，可以營造出主體的立體感。我們為什麼要打光呢，就是為了用光影來突出被攝主體的立體感和層次感！
色彩+明暗，對比越強烈，觀眾的印象就越深刻。
觀眾印象深刻了，你的攝影作品就會被秒記住。
咱們拍片，不就是讓人看的嘛！
“主題鮮明”第三彈：虛化前景
剛才我說了，虛化背景是可以打造被攝主體的層次感的。
當然是針對一些比較雜亂的背景，又不方便清場的時候來說的。
同理，虛化前景，也是可以突出主體的。
不過，這時候背景通常是不亂的。
比如我們在拍環境人像，環境人像啊！你得有環境啊！背景被虛化了，糊糊的一片——那能看得出來是什麼環境嘛！
所以，同樣是為了營造層次感，我們這次，改成虛化前景了。
~~~~~攝影嘛，就是“文無定式”！~~~~~
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
如果您喜歡我的文章，就來關注我吧！
柳侍墨
作為視覺設計專業出生的攝影師，我一直從設計師的角度來考量攝影，即一眼看到這個作品就能知道它想表達什麼，具體表達方式如下。
1.主題佔比 ，一般一個主體佔比不一定要具體是多大，但是一定要從其他元素脫穎而出，放大化
2.閱讀順序，z型，從上到下，從左到右，一般是每個人的閱讀習慣，所以，主題物與裝飾性的物體之間的邏輯要清晰
3.顏色，一般分兩種。
a特別強調性作品，一般主題冷色調（藍），背景和其他元素就暖色調為主（紅），反之一樣，這種作品主要視覺衝擊很強，給人很深的印象（注意雖然色調相反，也要注意明度與飽和度的搭配，融合自然）
b以美觀為主的作品，整體色調一致，就像加了一個濾鏡一樣那種效果，如唯美小清新類，這種就是主體物要非常自然的融合到背景中，不突兀
4.背景裝飾，一般攝影講究線條的搭配，比如馬路，高樓這些，襯托主題，乾淨簡潔有設計感。裝飾不宜出現太多，一到兩個即可，千萬不能蓋過主體
5.創意類，視覺錯位，比如a的頭剛好對著b的身體，巧妙的角度拍攝，傳達不一樣的視覺感與藝術體現
根據經驗暫時就想到這麼多，後面需要再補充！
散漫攝手
至題是什麼？
新安隨遇而安
作為一個攝影愛好者，我的體會一是用心去幹喜歡的事情，用尋找的眼光去發現美麗，用手中的設備去記錄美麗，用技術來展現美麗。“世界是美麗的，只是有時缺乏一雙發現美麗的眼睛”。這句話對於每一個攝影愛好者來說褒貶各一！做任何事，只要用心去做，好壞暫且不論，但只要用心去做，就不會後悔！攝影是一門藝術，是在不斷的拍攝中去發現美麗、留住美麗。但有時做起來挺難的！就說這個主題問題，每一張照片裡都有一個主題，是你要向觀賞者表達的主題思想，因此不管你拍攝什麼一定要將主題展現出來，做法就是儘可能的將主體佔到取景框的中間位置。這個說起來容易，實際操作起來就難！背景不復雜時，誰都能拍攝出來。背景複雜時難度較大，這時就要有恆心和觀察力。恆心就是等，等到背景不復雜了，輕鬆拍攝。再就是觀察一下，找準時機拍攝。再就是後期進行裁切，把不必要的物體裁切掉，儘可能的使複雜背景下的主題顯露出來。我看到很多攝影作品，都是在後期處理後，成為佳作的。
