柳侍墨
作为摄影爱好者，你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做？
作为摄影爱好者你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做，如何在摄影拍摄中让主体突出，主题鲜明，有以下几种方法。
一，简洁构图。
要想主题能够鲜明突出，画面就不能有太多的杂乱元素，所以从构图上就要简洁，有取舍，非主体的元素越少，越简洁的背景，主体主题就越突出。
二，虚实衬托。
用摄影中的虚实变化来突出主题与主体，可以用虚化前景，虚化背景等方式突出拍摄的主体与主题。虚化的手段也是在构图无法简洁的情况下使用。
三，追光逐影。
通过光与影的变化来达到让主题突出的效果，光影明暗能快速有效的让人捕捉到画面中的主体元素。
四，色彩跳跃。
色彩跳跃的意思就是通过色彩的变化来让照片快速形成视觉焦点，达到突出主题与主体的目的。
紫枫摄影后期教学
作为摄影爱好者，你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做？
为了让摄影作品“主题鲜明”，有很多种方法。
1.纯色背景。2.自然背景要虚化。
3.前景要虚化。4.开阔背景拍洒脱。
我比较推荐通过背景前景和环境来体现作品主题。
1、利用纯色背景。
被拍的物体、人物等，都会被突出出来。因为背景很单一，所以前景是什么，照片体现的就是什么。
2、用绿树或者光斑作为背景，可以体现“自然”的主题。
如果想体现清新、自然，就可以在室外自然环境中拍摄。
如果想拍摄出背景的光斑，除了用大光圈以外，还要注意拍摄时间：晴天，上午十点前，和下午3点半以后。
这个时间段的光线柔和，被拍的人物，不会因为光线过曝而没有细节。
3、虚化的前景，可以拍出朦胧的主题。拍虚化前景的方法，我常用的有两个：
（1）隔着玻璃拍摄；
（2）在镜头前，放置糖纸或者一块塑料袋，遮住一班镜头，就可以形成漂亮的虚化前景了。
4、想出洒脱一点的主题，可以怎么办：
（1）选择开阔的背景；
（2）摄影师距离人物要适当远一点，不要拍大头贴。
以上方法，可以在我们拟定摄影主题时，让拍摄主题更鲜明。希望可以帮助到大家。
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摄影自学班
摄影作品的主题，就像文章的中心思想一样，既要深刻又要鲜明。我们不妨先看两个例子：
图一《东方红》（摄影/袁毅平）
图一，是摄影家袁毅平1961年拍摄的《东方红》，画面中一轮红日透过漫天的彩霞，在庄严肃穆的天安门的东方冉冉升起，极强的色彩冲击力，表现出年轻的共和国蒸蒸日上、灿烂辉煌这一深刻主题。
图二《大眼睛》（摄影/解海龙）
图二，是摄影家解海龙1991年在安徽省金寨县桃岭乡张湾村拍摄的《大眼睛》，一双大眼睛，一种直达心灵的震撼力，已然成为了中国教育需要整体国民投入更多情怀、更多关爱的召唤性的符号，正是这幅作品，改变了千千万万中国少年儿童的命运。
从上面两幅作品中我们可以看到许多共同的特点：主体突出，主题鲜明，思想深刻，内涵丰富，表现手法纯熟。作为普通摄影爱好者，应该如何向名家经典学习，让自己的摄影作品主题鲜明？
1、善于从画面中提炼主题
作品中的主题就是作者的立场，爱什么，恨什么，弘扬什么，鞭挞什么，都一目了然。面对一个拍摄场景，必须围绕主题来进行构图和布局，在纷繁复杂的景物面前进行提炼取舍，将有利于主题表现的元素纳入画面，将干扰和影响主题表现的元素剔除。
2、运用适当的表现技巧
运用比喻、拟人、象征等艺术手法，将主题融入画面。例如以红色表现欢乐、喜庆，以绿色象征春天、生命；用荷花比喻纯洁、以松柏比喻坚贞等。
3、发挥好主体的作用
主体是艺术作品的灵魂，也是主题的重要载体。许多作品的思想情感都是通过主体形象来表达，突出主体也是让主题鲜明的最有效方法。例如，我们看电影时会发现，在同一个画面中，正面人物往往置于显眼之处，占据着屏幕的大部分空间，形象非常高大，而反面人物一般被挤压在画面的角落里，显得格外的猥琐矮小。我们是否可以从中得到一些启示。（文/夏雪）
（摄影/夏雪）
夏雪视觉
结合我的街头摄影创作，分享一点经验如下：
一是抓住美好的瞬间，就是突出了主题。带有动感的人的动作，就是很好的表现他的行为的最美一刻。
上面就是我在扫街途中遇见的环卫工人，和他们说说笑笑中抓取了他们休息中的一个轻松瞬间。
上面是早晨的陕西省渭南市渭清路十字西南角，市民都在练习摔鞭子，这位大哥的瞬间一刻。使用了连拍技术，后来选择了最好的这张。
二是善于使用前景中的几何线条去引导人的视觉到主体，这样从人体的视觉角度上就赢取了大家的注意和兴趣。
在行驶的公交汽车上我时刻保持相机的开机，发现汽车玻璃的标语，然后二次曝光加上了骑电动车的人，是不是具有警示作用。
前面的案板突出的表现了这位小贩的生意主体是什么，他高兴的和我说了几句。
三是运用环境的气氛去烘托主体，特别喜欢夜色中的街头，有了夜色的笼罩，繁杂的事物似乎都被隐去了。
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宋渭涛骊泉影像
俗话说：文无第一，武无第二。对于一副好的摄影作品，能有一个鲜明的主题是很重要的，能让欣赏你作品的人，一眼都能看到你想表达的意思！当然了，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，欣赏作品的人由于对于摄影作品的理解受到很多因素的影响，欣赏者对于摄影技术的理解;对于拍摄作品中的摄影手法和后期处理中所蕴含的意境的理解;以及欣赏者自身文化素养的限制……都会产生影响他对一幅摄影作品优劣的判断！
那么，我们作为一名摄影者，日常创作过程中应该怎么做才能创作出一副主题鲜明的优秀作品呢？我们前期需要加强自己对于摄影这种艺术形式的理解，加强自身文化艺术素养和确立自己高尚的艺术情操！按下快门的瞬间，我们要有清晰的思路，想要表达什么？想要怎样更好的把拍摄主题通过摄影这种独特的艺术形式表达出来，加上后期的润色和对于作品的诠释，相信你的作品一定会被更多的人所欣赏、理解！也会达到成为一副主题鲜明的优秀作品的目的！
附作品两张：第一张是2017年在映秀镇北川中学废墟所拍摄。拍摄前首先我已经被废墟的场景所震撼，也被进入北川中学废墟前所参观的新映秀镇的重建和人民现在幸福的生活所感动！两种情绪的交织是我对于我们能拥有一个强大国家做后盾的那种自豪感油然而生。拍摄时选好角度，废墟在画面下方，高耸的国旗放在画面中央！后期降低了废墟的饱和度，而更突出了鲜艳的国旗在群山和雨雾中迎风招展！使人看后更加增强我们对于一个强大国家的自豪和感恩！
第二幅作品拍摄于KTV，拍摄对象是四岁的侄女，拍摄时间是春节大年初一，拍摄时利用现场光。拍摄前一直在观察孩子，也在观察KTV捉摸不定的光线，侄女也在好奇的观察我的拍摄行动。由于沉浸在春节得气氛中，脑海中的拍摄主题当然是喜庆了！在合适的时机，现场光线和孩子表情在我自以为的最佳时刻按下了快门！孩子漆黑的头发，如墨的瞳仁，红嫩的脸蛋，小脸正好埋在大红的棉衣里面，棉衣上的福字也清晰可见！后期调整以红色调为主，稍提亮了面部阴影。这副作品喜庆氛围不言而喻，但是孩子那双天真无邪的眼神也是令人百看不厌！
大山摄影
要让主体鲜明 ，首先要做到主体尽量在画幅中占到50%以上的画面，这样更容易获得更清晰的主体，如果是人像特写，那么就是尽量让人在画面中大大大，配合合适的表情动作，如图一我拍的人像，或者用大光圈虚化背景突出人物，如图二我拍的人像，或者用长焦镜头拍摄，让较小较远的主体显得更大更清晰，如我拍的图三图四，如果是大场面风景，一般采用冷暖色调对比会让整张照片更鲜明吸引人眼球，总之，尽量让你的主体占用较大的画幅，让主体外的背景尽量虚化，尽量避免杂色影响你的主体表达，会有不错的效果
逍遥游999
作为摄影爱好者，你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做？
正所谓“条条大路通罗马”，想要让摄影作品“主题鲜明”，是有很多种方法的。
有时候，是强调明暗；有时候，是简洁构图；有时候，是虚化背景。
总之，我们以什么为拍摄主题，就想办法突出什么。
拍人，我们就想办法衬托人；拍景，我们就想办法突出景；拍事，我们就要用图片把事情说清楚。
观众一目了然了，摄影作品也就主题分明了。
就这么简单！
“主题鲜明”第一弹：背景简单
您想一想，如果摄影作品的画面元素少，只有背景和主体，是不是会显得“主题鲜明”了呢？
所以，让拍摄背景变得“简单”，是最有效也最直接的方法。
要想让拍摄的背景简单，我们可以——
1、找个素色的背景。2、虚化背景。
背景素，能够反衬主体，不会喧宾夺主；但若是背景比较“杂”，什么花花绿绿的都有，那是会影响观众的视线聚焦在主体上的。
怎么办？好办！大光圈虚化背景！虚化之后背景糊糊一片，再乱也不怕了！
“主题鲜明”第二弹：加强明暗对比与颜色对比
明暗对比和颜色对比，原理是一样的，即——用对比的方式，来强调主体，进而加深观众的印象。
比如，红色和绿色，黑色和白色，蓝色和黄色……这些都是颜色冲撞得比较剧烈的颜色。
另外，合理地利用光源，制造高光和阴影，可以营造出主体的立体感。我们为什么要打光呢，就是为了用光影来突出被摄主体的立体感和层次感！
色彩+明暗，对比越强烈，观众的印象就越深刻。
观众印象深刻了，你的摄影作品就会被秒记住。
咱们拍片，不就是让人看的嘛！
“主题鲜明”第三弹：虚化前景
刚才我说了，虚化背景是可以打造被摄主体的层次感的。
当然是针对一些比较杂乱的背景，又不方便清场的时候来说的。
同理，虚化前景，也是可以突出主体的。
不过，这时候背景通常是不乱的。
比如我们在拍环境人像，环境人像啊！你得有环境啊！背景被虚化了，糊糊的一片——那能看得出来是什么环境嘛！
所以，同样是为了营造层次感，我们这次，改成虚化前景了。
~~~~~摄影嘛，就是“文无定式”！~~~~~
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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柳侍墨
作为视觉设计专业出生的摄影师，我一直从设计师的角度来考量摄影，即一眼看到这个作品就能知道它想表达什么，具体表达方式如下。
1.主题占比 ，一般一个主体占比不一定要具体是多大，但是一定要从其他元素脱颖而出，放大化
2.阅读顺序，z型，从上到下，从左到右，一般是每个人的阅读习惯，所以，主题物与装饰性的物体之间的逻辑要清晰
3.颜色，一般分两种。
a特别强调性作品，一般主题冷色调（蓝），背景和其他元素就暖色调为主（红），反之一样，这种作品主要视觉冲击很强，给人很深的印象（注意虽然色调相反，也要注意明度与饱和度的搭配，融合自然）
b以美观为主的作品，整体色调一致，就像加了一个滤镜一样那种效果，如唯美小清新类，这种就是主体物要非常自然的融合到背景中，不突兀
4.背景装饰，一般摄影讲究线条的搭配，比如马路，高楼这些，衬托主题，干净简洁有设计感。装饰不宜出现太多，一到两个即可，千万不能盖过主体
5.创意类，视觉错位，比如a的头刚好对着b的身体，巧妙的角度拍摄，传达不一样的视觉感与艺术体现
根据经验暂时就想到这么多，后面需要再补充！
散漫摄手
至题是什么？
新安随遇而安
作为一个摄影爱好者，我的体会一是用心去干喜欢的事情，用寻找的眼光去发现美丽，用手中的设备去记录美丽，用技术来展现美丽。“世界是美丽的，只是有时缺乏一双发现美丽的眼睛”。这句话对于每一个摄影爱好者来说褒贬各一！做任何事，只要用心去做，好坏暂且不论，但只要用心去做，就不会后悔！摄影是一门艺术，是在不断的拍摄中去发现美丽、留住美丽。但有时做起来挺难的！就说这个主题问题，每一张照片里都有一个主题，是你要向观赏者表达的主题思想，因此不管你拍摄什么一定要将主题展现出来，做法就是尽可能的将主体占到取景框的中间位置。这个说起来容易，实际操作起来就难！背景不复杂时，谁都能拍摄出来。背景复杂时难度较大，这时就要有恒心和观察力。恒心就是等，等到背景不复杂了，轻松拍摄。再就是观察一下，找准时机拍摄。再就是后期进行裁切，把不必要的物体裁切掉，尽可能的使复杂背景下的主题显露出来。我看到很多摄影作品，都是在后期处理后，成为佳作的。
