鬱一文
《JOJO的奇妙冒險》是一部非常精彩好看的漫畫，喜歡的會非常喜歡，不喜歡的連看都不會去看，這倒不是說《JOJO的奇妙冒險》有什麼缺點弊端，而是受眾問題，這部漫畫比較血腥暴力，對這方面牴觸的觀眾肯定不會去看。少年漫才最容易得到大眾青睞，《JOJO的奇妙冒險》顯然不是少年漫。而且作者荒木飛呂彥的畫風特立獨行，有那麼一部分觀眾，一發現畫風不喜歡劇情再精彩也不會去看的。
《JOJO的奇妙冒險》連載的非常早，80年代就開始連載，可它不是《龍珠》那種現象級的存在，一經推出立馬火爆全球。《JOJO的奇妙冒險》的成功感覺比較曲折，在當時那個環境下好像並不太被看好，1993年的時候把最精彩的第三部製作成了OVA動畫，在過去日本那邊OVA動畫一般都是帶些擦邊球內容的。《JOJO的奇妙冒險》的暴力不是流點血的問題，各種匪夷所思的死亡慘狀或者傷害，比如說第三部中喬瑟夫中了磁力女的招式，一個被他擦身而過的路人木匠，因為喬瑟夫身上磁力的問題，嘴裡叼著的釘子先是吸進嘴裡然後戳透了臉。第四部有個替身木偶的人，就像牽線木偶一樣，他以此讓一個他不喜歡的同學自己用鋼筆戳瞎自己的眼睛，那畫面看著特別瘮得慌。
可是金子總會發光，如今有成就的青年漫畫家並不像上個世紀那樣井噴式出現，而荒木的《JOJO的奇妙冒險》總銷量已經破億冊，以往再不看好JOJO的大佬也不得不低頭，誰跟錢過不去呢，從第一部開始連續動畫化，而且還是高水準動畫。事實也證明相當的成功，嚐到了甜頭的動畫組一直沒斷下，緊羅密佈的製作動畫，短短几年間就做到了第五部黃金之風。我估計再過幾年他們就追上漫畫進度第八部了。
《JOJO的奇妙冒險》是一部想象力超級豐富的作品，尤其引入替身使者設定後精彩絕倫。從來都是被借鑑被致敬，這就是水平，漫畫家同行借鑑就不說了容易引戰，很多人不會想到最火的格鬥遊戲街霸和拳皇都有借鑑過JOJO中的角色，街霸中的古列和拳皇中的紅髮都是借鑑了波魯那雷夫，街霸中達爾西姆的長手長腳是借鑑了波紋氣功，蘿絲這個角色是借鑑了麗莎麗莎。街霸製作團隊裡就都是JOJO廚，他們還精心製作過一部JOJO的格鬥遊戲，可謂相當還原原著。
JOJO中替身的能力好多都很複雜，作者的厲害之處在於讓你跟著主角們猜對方究竟是什麼能力，如果猜個八九不離十會很有成就感。很多作品中的高水平智戰在JOJO中都是很稀鬆平常的，而且主角和反派雖然都展開了高超的策略對決，卻沒給讀者一種秀智商優越的感覺。與其問為什麼好看不如去看一看，誰先進坑誰先爽。
黑鼠鼠
同時代《JOJO》經典裡面能拍在5-10名，和幽白差不多。比不上《北斗》《龍珠》《灌籃》這幾個巨頭，跟新生代三大民工漫不好比較，說不好容易得罪人，不說了。
JOJO可以分為兩個時期，1-3算是前中期和過渡期，3之後到現在完全成型。JOJO早期依然是傳統的熱血格鬥漫畫，其畫風都比較像《北斗》。在波紋時代整體風格也偏血腥，各種殘肢斷臂的畫面屢見不鮮。
3之後開始引入全新的戰鬥，波紋基本上被完全捨去，引入STAND（替身）這裡說一點，老JOJO粉絲應該知道當年替身被叫做幽波紋，然而實際上替身和波紋完全不是一個道理，海馬和馬一樣的關係~
之後JOJO逐漸放棄了當初傳統的熱血格鬥風格，而開啟了屬於自己的風格，荒木飛呂彥天馬行空的想象力，造就了光怪陸離的JOJO世界，替身的千變萬化也成為JOJO的專屬。於是這種很特立獨行的風格讓JOJO有著獨特的魅力。
當第一次接觸JOJO時，看了前兩部可能會覺得比較傳統，看不出好在哪，但是如果堅持看到第四部，第五部，真的會被JOJO的魅力影響，JOJO後期光怪離奇的東西太有趣了！還有一個特點是以往漫畫都是採用一個主角，JOJO本身時間跨度極長，自然也免不了生老病死，主角一代又一代，每一代主角都有屬於自己的魅力：
大喬正直善良，幾乎完美無缺，二喬機智勇敢帶著七分痞氣，三代堅強而強大，四代溫柔而可靠···每一代的主角都性格鮮明，戰鬥方式更是多種多樣，還是很推薦去了解一下這部作品！
武天老師
你好，我是真故君。
這要從作者本人說起。
《JOJO的奇妙冒險》作者荒木飛呂彥出生於1960年6月，從他的學生時代開始，他的愛好就非常廣泛，小學喜歡打棒球，初中加入劍道部，平時又熱衷於漫畫，電影，以及偵探小說等等，荒木飛呂彥在學校就讀時，恰好是歐美電影以及各種西方音樂進入日本的時間段，荒木同樣沉迷於其中，他最喜歡的電影導演是克林特，伊斯特伍德，最喜歡的電影類型是西部電影，所以後來在《JOJO的奇妙冒險》第七部中，他把故事背景放在了美國，並且在其中加入了各種西部元素，在大學時，他選擇仙台設計專門學校就讀了服裝設計，而這個專業也讓他後面的作品中，每部角色的衣裝都充滿了時尚感，引領著時尚潮流的發展。
在1987年，《JOJO的奇妙冒險》第一部開始連載，從此產生了一個延續三十多年的壯大系列，《JOJO的奇妙冒險》每部都有著新的主角，但是之前的故事會穿插在其中，荒木飛呂彥完成了一個時間跨度長達一百多年的漫畫世界，其中出現了各種精彩紛呈的劇情，以及讓讀者過目不忘的角色，比如空條承太郎，喬瑟夫喬斯達等等，而他們所獨有的“黃金精神”也一代代的傳承下來。
在《JOJO的奇妙冒險》第三部中，荒木飛呂彥把角色的主要能力從波紋改變為了替身，從此開始了替身智斗的時代，《JOJO的奇妙冒險》的火熱人氣不僅是產生於劇情角色，而且很大一部分來自於角色獨有的“JOJO立”，以及各種獨特衣裝，荒木飛呂彥對於流行時尚的把握非常到位，也使得他的名聲在國際上傳播開來，獲得了許多與著名品牌的合作機會。
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蒼衣社
因為JOJO開創了超能力者之間戰鬥的先河。尤其引入了超能力是替身使者這種模式。
在JOJO之前，著名的格鬥漫畫很多，例如龍珠、北斗神拳、聖鬥士等。但即使角色如何厲害，即便看上去也有超能力，但離不開單純的武鬥範疇。
JOJO問世後，戰鬥的模式有微妙的變化。雖然也有格鬥情節，但從傳統的武鬥變為鬥智鬥勇了。而且角色的絕技不侷限於單調的武功招式或身體能量的吹噓。而是變為每人的替身能力千差萬別，不同能力者更多的是智力、性格的鬥法。所以JOJO之後（大概是95年左右開始），日本大熱的格鬥漫畫套路大都按這種方式。例如幽遊白書後期就是不同能力者的戰鬥，全職獵人的念能力者的戰鬥，火影忍者，海賊王，反叛的魯魯修等等。
JOJO式戰鬥彷彿成了熱賣動漫的標配。另外就是JOJO創造了很多經典角色，例如迪奧、空條承太郎、東方仗助、吉良吉影、祖羅等等，每個角色性格區分度大，這也是後期漫畫界取經的地方。
情竇一刻
從畫風角度而言，荒木可以算是一個藝術大師，親和力方面確實不及簡筆畫接受快，但是藝術造詣卻是大師級，可以說稍微有點美術基礎或者成年人的都會逐漸被這畫風吸引。尤其第五部開始更潮流灑脫。歐美很多時尚活動都邀請荒木。
從劇本角度來說，荒木也是鬼才，第二部的完美生物讓人眼前一亮，人類已經無法滅掉的完美生物就讓孕育他的地球來代勞吧⋯顯示其駕馭故事能力和腦洞。尤其第三部開啟替身能力直接創造漫畫革新，從熱血升級的傳統模式上升為能力相剋和腦力PK，海賊王在JOJO面前也只能是兒童級別。荒木腦洞之大沒有盡頭，一切對決都是找弱點，不會引入什麼霸氣之類的概念混淆——正義老太太你很能打是吧？你是霧我抓不住你但我可以把你吸到肺裡憋死你丫的⋯傳統的停止時間梗用爛了，但荒木卻限制只有短短几秒，立馬節奏明快氣氛緊張起來了⋯⋯
從人物刻畫來說，荒木有很深的文學基礎，每個角色都有讓人深刻的小動作和習慣，像吉良吉影這種Boss同樣積累大批粉。
散步胡蘿蔔
JOJO裡的人物刻畫的非常好，你看現在很多動畫都在玩JOJO的梗，而JOJO裡所有的反派都是驚豔絕才、經驗豐富（吉良：原來這東西叫替身啊）、老謀深算（DIO爺：我就是要先對一波拳我就是不開時停直接秒殺）的人。
由於JOJO的主角每部都會更換，實際上主角一直是初出茅廬的菜鳥，但每一次boss戰都能讓觀眾覺得，主角不是靠開掛贏的（第五部重點並不是黃鎮開掛，而是看誰先搶到箭，老闆搶到箭一樣開掛），而是靠頭腦以及利用反派自大的心理，抓住每一個可能獲勝的機會（頭腦戰最具代表性的就是第二部馬車戰）。
但每每讓反派自大其實也是愚蠢的，所以JOJO的後期，boss都是謹慎至極的老油條，主角的唯一贏面只剩下了智慧。甚至在反派擁有同等甚至更高的智慧並且從來不會因自大犯錯的情況下，主角會理所當然地輸給反派。所以JOJO在處理戰力膨脹的問題時，給了兩個很好的思路：1.更換主角，喬家人代代相傳的處理方式不僅抑制了戰力膨脹，也給了作品宏大的史詩感；2.依靠頭腦而不是比誰的力氣大，這點實際上在很多少年漫初期都能見到，但始終貫徹下去是對一個作者極高的考驗。因為套路不能重複使用，頭腦戰的核心是“反轉”，要讓觀眾驚呼“臥槽主角真TM聰明”。
但主角在掌握了專屬技能後這點就很難做到了。JOJO長盛不衰的秘訣就是荒木那天馬行空的想象力，數以百計的替身與替身戰中，從來找不到兩個一模一樣替身（白金：是嗎？），也沒有同一種套路的替身戰，每一場戰鬥都是新鮮的，這也是JOJO人氣高的根本所在。
橙心社
你好，為你解答。
首先《JOJO》的連載時間長，1987年就開始連載了，這可是比《海賊王》，《火影》等作品資格老了不少。因為影響的時間越長，影響的人的年齡段就不同，簡單說它對不同年齡段的人都會受到這部作品的影響，並且作品很精彩，就能長久不衰。
《JOJO》雖然也連載這麼久，但是筆者認為很難讓人覺得膩味，原因很簡單，它把故事按不同時代背景按家族的關係來分開描寫，而不是其他冒險作品那樣“講述某個人成功的一輩子”，因此他的故事可以無限寫下去，但卻不會讓人覺得冗長乏味。而對比JOJO，其他日系典型的熱血漫畫的劇情是清一色的，打BOSS，打不過，嘴炮，開掛，勝利，這樣千篇一律的劇情，已經很難再吸引看了幾十年動漫的讀者們，但JOJO基本不會開這種套路，都是“智鬥”，劇情上絕對稱得上“扣人心絃”，因此百看不膩。
再者就是《JOJO》能讓人看到作者的底蘊，JOJO中的人物造型，服裝造型，細節設定，都可以找到一些現實世界的藝術流派的影子，而被作者“魔改”後又有了自己的風格，這是沒有底蘊的作者畫不出的，因此，《JOJO》也能看到日式漫畫中的“藝術”成分。
最後就是銷量了，再好的漫畫，沒人喜歡看，也是空說，《JOJO》的累積銷量可是非常驚人的
，累積發行6940萬冊，超過了《浪客劍心》等經典漫畫，作為一部青年的，畫風比較獨特的漫畫，的確算很不錯了。T哥小站
一，jojo的畫風很獨特。從最開始的類北斗肌肉男風格到後來的時裝畫風，然後越畫越騷氣，很招人稀罕。
二，故事風格的創新。第一部的吸血鬼，第二部的緣故神秘生物，在當時影響雖也不小，但是遠沒有第三部開啟替身模式之後來的火爆。相較於現在的海賊王和火影，荒木飛呂彥給了讀者更多更新奇的構思和黑色幽默。
而且我覺得縱觀日本熱血漫畫，jojo的風格是距離七龍珠最遠的一位，這可能也是原因之一。
三，巧妙利用各種現實元素。比如搖滾樂隊和著名歌曲，歌詞，別出心裁的人和招數的名字，著名格言的引用，會瞬間抓住讀者的神經，尤其是我這樣不惜暴露年齡來講述事實的八零後……
四，活的久……你看，聖鬥士保護了女神，孫悟空捍衛了地球，浦飯幽助實現了人生價值，健次郎也走完了末世之路，漩渦鳴人的兒子都開始吵著當火影了，蒙奇D路飛也快要當上海賊王了……繁花散盡，馮小剛導演此時跳出來狂吼：
“還有誰！！”
能站在回答者，唯柯南與jojo耳！
一聲驚雷，已經發現黑衣人線索的柯南嚇的丟下了手裡的筷子……
四爺的歷史觀
畫風問題是歷史遺留問題，因為JOJO連載的年代流行的是北斗神拳那種肌肉男的硬派戰鬥漫畫。
從第4部開始人物的肌肉明顯減少了。。。
故事情節都很不錯，前兩部是波紋戰鬥系統，後面的都是替身系統。但一樣的是沒有那麼的無腦，每一場戰鬥的勝利都讓你覺得很符合常理，主角的光環也不是很強。
所然我不懂什麼藝術，但是聽說JOJO是唯一一個被邀請在盧浮宮開畫展的。
說再多也沒用，你還是要自己看，看不下去也沒辦法。
所以我建議你直接看第四部應該可以接受，沒看前面的不會影響第四部的觀影，除了一些人物關係，等你上癮了自然就會返回去補前面的3部了。
肥襯衫的動漫筆記
我覺得喬喬肯死人，連主角都捨得死是他的很大優點。（一的主角死了，二的主角已經老年痴呆了，三的主角現在打醬油中）。一部部的主角換血，更新換代。而不是龍珠那樣的死了活活了死沒有個盡頭，更不像回憶忍者，一個場景必須回憶幾十次，不念著鳴人就不會打戰了。雖然喬喬的話也挺囉嗦的，但起碼不是前文重複。沒有人無敵，再厲害的人（包括反方boss，意大利老大）也可能被配角弄死。所以它有新鮮感讓人有持續閱讀的激情
