郁一文
《JOJO的奇妙冒险》是一部非常精彩好看的漫画，喜欢的会非常喜欢，不喜欢的连看都不会去看，这倒不是说《JOJO的奇妙冒险》有什么缺点弊端，而是受众问题，这部漫画比较血腥暴力，对这方面抵触的观众肯定不会去看。少年漫才最容易得到大众青睐，《JOJO的奇妙冒险》显然不是少年漫。而且作者荒木飞吕彦的画风特立独行，有那么一部分观众，一发现画风不喜欢剧情再精彩也不会去看的。
《JOJO的奇妙冒险》连载的非常早，80年代就开始连载，可它不是《龙珠》那种现象级的存在，一经推出立马火爆全球。《JOJO的奇妙冒险》的成功感觉比较曲折，在当时那个环境下好像并不太被看好，1993年的时候把最精彩的第三部制作成了OVA动画，在过去日本那边OVA动画一般都是带些擦边球内容的。《JOJO的奇妙冒险》的暴力不是流点血的问题，各种匪夷所思的死亡惨状或者伤害，比如说第三部中乔瑟夫中了磁力女的招式，一个被他擦身而过的路人木匠，因为乔瑟夫身上磁力的问题，嘴里叼着的钉子先是吸进嘴里然后戳透了脸。第四部有个替身木偶的人，就像牵线木偶一样，他以此让一个他不喜欢的同学自己用钢笔戳瞎自己的眼睛，那画面看着特别瘆得慌。
可是金子总会发光，如今有成就的青年漫画家并不像上个世纪那样井喷式出现，而荒木的《JOJO的奇妙冒险》总销量已经破亿册，以往再不看好JOJO的大佬也不得不低头，谁跟钱过不去呢，从第一部开始连续动画化，而且还是高水准动画。事实也证明相当的成功，尝到了甜头的动画组一直没断下，紧罗密布的制作动画，短短几年间就做到了第五部黄金之风。我估计再过几年他们就追上漫画进度第八部了。
《JOJO的奇妙冒险》是一部想象力超级丰富的作品，尤其引入替身使者设定后精彩绝伦。从来都是被借鉴被致敬，这就是水平，漫画家同行借鉴就不说了容易引战，很多人不会想到最火的格斗游戏街霸和拳皇都有借鉴过JOJO中的角色，街霸中的古列和拳皇中的红发都是借鉴了波鲁那雷夫，街霸中达尔西姆的长手长脚是借鉴了波纹气功，萝丝这个角色是借鉴了丽莎丽莎。街霸制作团队里就都是JOJO厨，他们还精心制作过一部JOJO的格斗游戏，可谓相当还原原著。
JOJO中替身的能力好多都很复杂，作者的厉害之处在于让你跟着主角们猜对方究竟是什么能力，如果猜个八九不离十会很有成就感。很多作品中的高水平智战在JOJO中都是很稀松平常的，而且主角和反派虽然都展开了高超的策略对决，却没给读者一种秀智商优越的感觉。与其问为什么好看不如去看一看，谁先进坑谁先爽。
黑鼠鼠
同时代《JOJO》经典里面能拍在5-10名，和幽白差不多。比不上《北斗》《龙珠》《灌篮》这几个巨头，跟新生代三大民工漫不好比较，说不好容易得罪人，不说了。
JOJO可以分为两个时期，1-3算是前中期和过渡期，3之后到现在完全成型。JOJO早期依然是传统的热血格斗漫画，其画风都比较像《北斗》。在波纹时代整体风格也偏血腥，各种残肢断臂的画面屡见不鲜。
3之后开始引入全新的战斗，波纹基本上被完全舍去，引入STAND（替身）这里说一点，老JOJO粉丝应该知道当年替身被叫做幽波纹，然而实际上替身和波纹完全不是一个道理，海马和马一样的关系~
之后JOJO逐渐放弃了当初传统的热血格斗风格，而开启了属于自己的风格，荒木飞吕彦天马行空的想象力，造就了光怪陆离的JOJO世界，替身的千变万化也成为JOJO的专属。于是这种很特立独行的风格让JOJO有着独特的魅力。
当第一次接触JOJO时，看了前两部可能会觉得比较传统，看不出好在哪，但是如果坚持看到第四部，第五部，真的会被JOJO的魅力影响，JOJO后期光怪离奇的东西太有趣了！还有一个特点是以往漫画都是采用一个主角，JOJO本身时间跨度极长，自然也免不了生老病死，主角一代又一代，每一代主角都有属于自己的魅力：
大乔正直善良，几乎完美无缺，二乔机智勇敢带着七分痞气，三代坚强而强大，四代温柔而可靠···每一代的主角都性格鲜明，战斗方式更是多种多样，还是很推荐去了解一下这部作品！
武天老师
你好，我是真故君。
这要从作者本人说起。
《JOJO的奇妙冒险》作者荒木飞吕彦出生于1960年6月，从他的学生时代开始，他的爱好就非常广泛，小学喜欢打棒球，初中加入剑道部，平时又热衷于漫画，电影，以及侦探小说等等，荒木飞吕彦在学校就读时，恰好是欧美电影以及各种西方音乐进入日本的时间段，荒木同样沉迷于其中，他最喜欢的电影导演是克林特，伊斯特伍德，最喜欢的电影类型是西部电影，所以后来在《JOJO的奇妙冒险》第七部中，他把故事背景放在了美国，并且在其中加入了各种西部元素，在大学时，他选择仙台设计专门学校就读了服装设计，而这个专业也让他后面的作品中，每部角色的衣装都充满了时尚感，引领着时尚潮流的发展。
在1987年，《JOJO的奇妙冒险》第一部开始连载，从此产生了一个延续三十多年的壮大系列，《JOJO的奇妙冒险》每部都有着新的主角，但是之前的故事会穿插在其中，荒木飞吕彦完成了一个时间跨度长达一百多年的漫画世界，其中出现了各种精彩纷呈的剧情，以及让读者过目不忘的角色，比如空条承太郎，乔瑟夫乔斯达等等，而他们所独有的“黄金精神”也一代代的传承下来。
在《JOJO的奇妙冒险》第三部中，荒木飞吕彦把角色的主要能力从波纹改变为了替身，从此开始了替身智斗的时代，《JOJO的奇妙冒险》的火热人气不仅是产生于剧情角色，而且很大一部分来自于角色独有的“JOJO立”，以及各种独特衣装，荒木飞吕彦对于流行时尚的把握非常到位，也使得他的名声在国际上传播开来，获得了许多与著名品牌的合作机会。
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苍衣社
因为JOJO开创了超能力者之间战斗的先河。尤其引入了超能力是替身使者这种模式。
在JOJO之前，著名的格斗漫画很多，例如龙珠、北斗神拳、圣斗士等。但即使角色如何厉害，即便看上去也有超能力，但离不开单纯的武斗范畴。
JOJO问世后，战斗的模式有微妙的变化。虽然也有格斗情节，但从传统的武斗变为斗智斗勇了。而且角色的绝技不局限于单调的武功招式或身体能量的吹嘘。而是变为每人的替身能力千差万别，不同能力者更多的是智力、性格的斗法。所以JOJO之后（大概是95年左右开始），日本大热的格斗漫画套路大都按这种方式。例如幽游白书后期就是不同能力者的战斗，全职猎人的念能力者的战斗，火影忍者，海贼王，反叛的鲁鲁修等等。
JOJO式战斗仿佛成了热卖动漫的标配。另外就是JOJO创造了很多经典角色，例如迪奥、空条承太郎、东方仗助、吉良吉影、祖罗等等，每个角色性格区分度大，这也是后期漫画界取经的地方。
情窦一刻
从画风角度而言，荒木可以算是一个艺术大师，亲和力方面确实不及简笔画接受快，但是艺术造诣却是大师级，可以说稍微有点美术基础或者成年人的都会逐渐被这画风吸引。尤其第五部开始更潮流洒脱。欧美很多时尚活动都邀请荒木。
从剧本角度来说，荒木也是鬼才，第二部的完美生物让人眼前一亮，人类已经无法灭掉的完美生物就让孕育他的地球来代劳吧⋯显示其驾驭故事能力和脑洞。尤其第三部开启替身能力直接创造漫画革新，从热血升级的传统模式上升为能力相克和脑力PK，海贼王在JOJO面前也只能是儿童级别。荒木脑洞之大没有尽头，一切对决都是找弱点，不会引入什么霸气之类的概念混淆——正义老太太你很能打是吧？你是雾我抓不住你但我可以把你吸到肺里憋死你丫的⋯传统的停止时间梗用烂了，但荒木却限制只有短短几秒，立马节奏明快气氛紧张起来了⋯⋯
从人物刻画来说，荒木有很深的文学基础，每个角色都有让人深刻的小动作和习惯，像吉良吉影这种Boss同样积累大批粉。
散步胡萝卜
JOJO里的人物刻画的非常好，你看现在很多动画都在玩JOJO的梗，而JOJO里所有的反派都是惊艳绝才、经验丰富（吉良：原来这东西叫替身啊）、老谋深算（DIO爷：我就是要先对一波拳我就是不开时停直接秒杀）的人。
由于JOJO的主角每部都会更换，实际上主角一直是初出茅庐的菜鸟，但每一次boss战都能让观众觉得，主角不是靠开挂赢的（第五部重点并不是黄镇开挂，而是看谁先抢到箭，老板抢到箭一样开挂），而是靠头脑以及利用反派自大的心理，抓住每一个可能获胜的机会（头脑战最具代表性的就是第二部马车战）。
但每每让反派自大其实也是愚蠢的，所以JOJO的后期，boss都是谨慎至极的老油条，主角的唯一赢面只剩下了智慧。甚至在反派拥有同等甚至更高的智慧并且从来不会因自大犯错的情况下，主角会理所当然地输给反派。所以JOJO在处理战力膨胀的问题时，给了两个很好的思路：1.更换主角，乔家人代代相传的处理方式不仅抑制了战力膨胀，也给了作品宏大的史诗感；2.依靠头脑而不是比谁的力气大，这点实际上在很多少年漫初期都能见到，但始终贯彻下去是对一个作者极高的考验。因为套路不能重复使用，头脑战的核心是“反转”，要让观众惊呼“卧槽主角真TM聪明”。
但主角在掌握了专属技能后这点就很难做到了。JOJO长盛不衰的秘诀就是荒木那天马行空的想象力，数以百计的替身与替身战中，从来找不到两个一模一样替身（白金：是吗？），也没有同一种套路的替身战，每一场战斗都是新鲜的，这也是JOJO人气高的根本所在。
橙心社
你好，为你解答。
首先《JOJO》的连载时间长，1987年就开始连载了，这可是比《海贼王》，《火影》等作品资格老了不少。因为影响的时间越长，影响的人的年龄段就不同，简单说它对不同年龄段的人都会受到这部作品的影响，并且作品很精彩，就能长久不衰。
《JOJO》虽然也连载这么久，但是笔者认为很难让人觉得腻味，原因很简单，它把故事按不同时代背景按家族的关系来分开描写，而不是其他冒险作品那样“讲述某个人成功的一辈子”，因此他的故事可以无限写下去，但却不会让人觉得冗长乏味。而对比JOJO，其他日系典型的热血漫画的剧情是清一色的，打BOSS，打不过，嘴炮，开挂，胜利，这样千篇一律的剧情，已经很难再吸引看了几十年动漫的读者们，但JOJO基本不会开这种套路，都是“智斗”，剧情上绝对称得上“扣人心弦”，因此百看不腻。
再者就是《JOJO》能让人看到作者的底蕴，JOJO中的人物造型，服装造型，细节设定，都可以找到一些现实世界的艺术流派的影子，而被作者“魔改”后又有了自己的风格，这是没有底蕴的作者画不出的，因此，《JOJO》也能看到日式漫画中的“艺术”成分。
最后就是销量了，再好的漫画，没人喜欢看，也是空说，《JOJO》的累积销量可是非常惊人的
，累积发行6940万册，超过了《浪客剑心》等经典漫画，作为一部青年的，画风比较独特的漫画，的确算很不错了。T哥小站
一，jojo的画风很独特。从最开始的类北斗肌肉男风格到后来的时装画风，然后越画越骚气，很招人稀罕。
二，故事风格的创新。第一部的吸血鬼，第二部的缘故神秘生物，在当时影响虽也不小，但是远没有第三部开启替身模式之后来的火爆。相较于现在的海贼王和火影，荒木飞吕彦给了读者更多更新奇的构思和黑色幽默。
而且我觉得纵观日本热血漫画，jojo的风格是距离七龙珠最远的一位，这可能也是原因之一。
三，巧妙利用各种现实元素。比如摇滚乐队和著名歌曲，歌词，别出心裁的人和招数的名字，著名格言的引用，会瞬间抓住读者的神经，尤其是我这样不惜暴露年龄来讲述事实的八零后……
四，活的久……你看，圣斗士保护了女神，孙悟空捍卫了地球，浦饭幽助实现了人生价值，健次郎也走完了末世之路，漩涡鸣人的儿子都开始吵着当火影了，蒙奇D路飞也快要当上海贼王了……繁花散尽，冯小刚导演此时跳出来狂吼：
“还有谁！！”
能站在回答者，唯柯南与jojo耳！
一声惊雷，已经发现黑衣人线索的柯南吓的丢下了手里的筷子……
四爷的历史观
画风问题是历史遗留问题，因为JOJO连载的年代流行的是北斗神拳那种肌肉男的硬派战斗漫画。
从第4部开始人物的肌肉明显减少了。。。
故事情节都很不错，前两部是波纹战斗系统，后面的都是替身系统。但一样的是没有那么的无脑，每一场战斗的胜利都让你觉得很符合常理，主角的光环也不是很强。
所然我不懂什么艺术，但是听说JOJO是唯一一个被邀请在卢浮宫开画展的。
说再多也没用，你还是要自己看，看不下去也没办法。
所以我建议你直接看第四部应该可以接受，没看前面的不会影响第四部的观影，除了一些人物关系，等你上瘾了自然就会返回去补前面的3部了。
肥衬衫的动漫笔记
我觉得乔乔肯死人，连主角都舍得死是他的很大优点。（一的主角死了，二的主角已经老年痴呆了，三的主角现在打酱油中）。一部部的主角换血，更新换代。而不是龙珠那样的死了活活了死没有个尽头，更不像回忆忍者，一个场景必须回忆几十次，不念着鸣人就不会打战了。虽然乔乔的话也挺啰嗦的，但起码不是前文重复。没有人无敌，再厉害的人（包括反方boss，意大利老大）也可能被配角弄死。所以它有新鲜感让人有持续阅读的激情
