从中国早期的音乐“真人秀”《青歌赛》开始，音乐类节目就注定成为综艺节目中不可或缺的一类节目形态。发展至今，除了数量多，类型上包括素人竞技、歌手竞演、音乐游戏等形式，可谓应有尽有。有人点评，音乐类节目从“素人+音乐”的音乐梦想时代，经历了“明星+音乐”的明星宣发时代，现在是“音乐不重要，重要的是玩法”的音乐玩乐时代。
但看似很美的音乐盛况下，音乐类节目已经开始显现疲态，成为现象级越来越艰难。如何创新，以更多元的形式呈现节目，成为音乐类节目制作团队亟需解决的问题。近日江苏卫视《嗨，唱起来！》尝试以百人“K歌”，共唱经典歌曲的形式，回溯音乐吸引人的起点。在市场趋向饱和的情况下，这为音乐类节目的差异化竞争提供了新的思考。
为音乐而“声”
人类在还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。中国古籍《礼记》便详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变”。可见，音乐的本质便是通过音或者说振动，引起人的情绪感受，从始至终就不能抛开人去谈。
从人的角度，希腊古典时期的首位音乐理论大家亚里士多塞诺斯提出的“对音乐的认知”的概念非常有趣，且值得细细品味。他认为音乐是一种关于时间流逝的艺术形式，因此从时间的角度上，可以将音乐分为“现在的音乐”与“过去的音乐”两部分，人的听觉与知觉这两种感官便可以与音乐的“现在”与“过去”相对应：用感知捕捉音乐的当下，用记忆领悟音乐的既往。而在两千多年后的今天，时间的流逝与音乐的关系照样紧密难分。
按这一理论来看，当下大部分音乐类节目呈现的都是音乐的“现在”，无论是主打原创，还是经典、热点改编，它们都是“正在发生”。而《嗨，唱起来！》尝试了新的切入点，便是以记忆承载的既往。
能被记住的“过去的音乐”，通常有两类，第一种是曲目讲述的故事，因为它与人们生活的密切关系，成为某一特定时代的文化符号，进而成为“经典”；第二种是因表演者、听者与曲目的故事，而成为“经典”。《嗨，唱起来！》选取的曲目在这两方面皆有所涉及。
音乐最打动人的还是它所承载的情感和价值。首期节目中，孙楠演绎的歌曲《千万次的问》是电视剧《北京人在纽约》的主题曲。1993年，冯小刚、姜文主演的《北京人在纽约》红遍大江南北，东西文化碰撞所引起的家庭分解与重组、移民子女的教育、两代人观念的冲突……当年，伴着《千万次的问》，全国人民都从荧屏上把目光投向了那个遥远的国度。《千万次的问》也和《北京人在纽约》也一起成为很多人心中不可磨灭的记忆。
对孙楠来说，另一首歌曲《送别》是送给自己女儿的礼物，因为“父亲总有一天会变成回忆，但能与孩子合唱《送别》，把声音留下来，多年后也许能抚慰人心”。而对于素人歌手徐航而言，《送别》却是送给天堂父亲的挽歌。节目中，每一首歌曲，遇上当期到场的100名素人歌手，就有了100个可供挖掘的故事。
《嗨，唱起来！》主持人李艾曾在接受采访时多次表示，“ 这个节目让我特别心动的原因，就是可以听到爱唱歌的朋友与音乐之间的故事，听到他们因为音乐而感动的地方。”
一句歌词、一段旋律、一首歌曲使人思绪万千，这也是音乐最大的魅力。
“让更多人在节目中唱起来”
以往的音乐，大众是被动的接收者，而今，大众是主动的参与者。如在演唱会上，观众可以双手摇着萤光棒，晃动着身体与歌手一起演唱，自身完全融于音乐之中，成为音乐的实际参与者。
“独乐乐不如众乐乐”。可以说，正是因为契合了“众乐”的需求，能让每个人都参与到音乐之中，KTV这种娱乐形式才会快速流行起来。它改变了用耳朵听的传统音乐接受方式，把音乐流动过程扩展为视听、唱听相结合的形式。虽然传统KTV日渐式微，但大家的K歌热情并没有减弱，众多K歌软件除了将KTV“移植”到手机上，还加进了社交因素。线上K歌进一步实现了音乐传播的平等性、互动性、参与性、广泛性。
而电视，天然就属于大众媒介，电视媒体对于受众没有各种苛刻的要求与限制，几乎所有观众都可以较容易地理解电视媒体传送出的信息内容。
《嗨，唱起来！》尝试的便是将KTV的“众乐”模式与电视媒介结合到一起。节目本身借用KTV欢唱的概念，将100位素人歌手请到节目现场，和每期的嘉宾一起大合唱。节目制片人郭赟表示，《嗨，唱起来！》在创作之初就一直在思考如何在音乐综艺形式上进行突破与创新，“不能仅仅局限于做专业性的音乐节目，更希望用创意反哺大众，让更多人参与”。
将全民参与的想法付诸于实践，节目组还与在线音乐平台酷狗音乐达成合作。在延伸综艺价值的同时引入了酷狗即将全新推出的超级K歌机，这也由此成为节目创新点之一。为了呈现出K歌的氛围，舞台设计成类似角斗场的圆形立体站台，100位素人身处其中，身后有点唱机，可以在自然、舒服的状态下唱歌。在开场表演的素人歌手中，有人连节拍都没有找准，但依旧开心地唱完了整首歌。“这里讲究的不是音乐素养多高、多专业，而是让想开口唱的普通人享受音乐带来的快乐与幸福。我们后面更想做的方向是增加百位欢唱达人的互动，让他们跟点唱团、主持人、献唱嘉宾有更多互动。我们会把节目从点对点的感觉做成点对面的感觉，让更多人在节目中唱起来、玩起来、嗨起来。”
音乐类节目层出不穷，似乎已经过了音乐综艺的红利期，容易让观众产生审美疲劳，但优质音乐带给观众的感动和快乐是不会被削弱的。在这种情况下，适时“回望”经典、“共唱”经典，或许能成为音乐类节目差异化的方向之一。
在具体节目形态方面，除了百人K歌、共唱经典，还可以探索更多环节机制为观众创造更丰富的记忆点。在尝试新模式进行差异化表达的同时，《嗨，唱起来！》还可进行很多维度的创新探索，也值得继续观察。
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