就在前幾天，《愛情公寓5》迴歸。
如我所料，評論區裡的態度是兩個極端，一方表示“聽見開場的歌就哭了”、“我的青春不捨得給低分”、“還是很喜歡看他們”，一方感覺“一句都笑不出來，應該是原創”、“抄了四季沒東西抄了”、“如坐針氈，如芒刺背，如鯁在喉”。
依稀記得2009年夏天，北京奧運會結束剛好一年，原本在熒幕前為運動員搖旗吶喊的觀眾，開始端坐在沙發上看《愛情公寓》。
以至於當時的收視率直逼1.5，直接從逢暑假必播放的《還珠格格》和《西遊記》中脫穎而出。
《愛情公寓》第一季與2009年8月首播
作為一部現象級電視劇，導演韋正或許自己都沒有預料到，《愛情公寓》在今天會被罵得這麼慘。
慘到人們忘了，它開創了國產情景喜劇的一個新類型，也親手關閉了這一類型的大門。似乎在它見證了情景劇在國內的榮光之後，這個劇種就銷聲匿跡了。
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電視劇向來下飯，情景喜劇尤甚。
這是一種誕生於美國的電視劇類型，每集故事相對獨立，演員場景固定，多為室內，幾乎沒有外景。
沒有廣播和電視的時候，它叫單口喜劇。
酒吧舞臺是固定場景，演員每場不重複的笑話，類似如今情景喜劇每集獨立的故事。
1920年，喜劇演員埃迪·康托爾在舞臺上聲色並茂的表演單口喜劇
沒兩年，廣播出現，鑑於單口喜劇居高不下的人氣，1926年，芝加哥WGN電臺找來幾個單口喜劇演員，組了檔節目叫《山姆與亨利》。
為有所區分，電臺重新包裝，把單口喜劇改叫廣播情景喜劇，內容依然是演員們講段子。
《山姆與亨利》，廣播情景喜劇開山鼻祖
由於演員來自酒吧，習慣面向觀眾，電臺裡缺少喝彩和笑聲，嚴重影響其發揮，剛開始，效果並不好。
後來，電臺開始找人入場觀看，有了觀眾，立竿見影。
迅速流行的廣播情景喜劇，各大電臺爭相效仿，壟斷了當時美國人的閒暇時間。
20世紀40年代，電視成熟，大量廣播節目轉戰熒幕，當然也包括廣播情景喜劇。
1947年，電視史第一部情景喜劇《瑪麗·凱和瓊尼》誕生。
遺憾是，那會聽廣播情景喜劇的人還是佔多數，加上《瑪麗·凱和瓊尼》沒什麼亮點，其收視率慘淡，僅播了兩年
真正的突破是1951年，演員德西爾·阿納茲和妻子創作主演的《我愛露西》。
該劇首次引進多機位拍攝，並加入後期剪輯，將段子和喜劇表演完美結合。
《我愛露西》，情景喜劇的里程碑之作，其不但五獲艾美獎，更是播了十年
大部分電視情景喜劇已不再邀人入場，而熒幕上依然有從廣播劇沿襲下來的畫外音笑聲，其多為事先錄好，再後期加入，俗稱“罐頭笑聲”。
進入六十年代，情景喜劇飛速發展，期間不僅湧現口碑優秀的《脫線家族》，還誕生了動畫情景喜劇。
《脫線家族》，後被評為美國電視史上最有影響力的家庭情景喜劇
而按其場景，情景喜劇被劃分成工作劇和家庭劇，主題和內容緊跟時代。
60年代中期的音樂情景喜劇《The Monkees》，便是在搖滾文化和披頭士背景下應運而生
情景喜劇終於發展成熟，成為了如今的模樣，其和肥皂劇，情節劇分庭抗禮，成為三大電視劇種。
從酒吧到棚內，從廣播到熒幕，半個世紀，形式千變，不變的是其喜劇的內核。
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國產情景喜劇起步相當滯後。
1982年，國內引進過美國的《火星叔叔馬丁》，礙於當時電視機的普及程度，該劇未能掀起風浪。
《火星叔叔馬丁》，美國首播於1963年，國內於80年代初引進，科幻和情景喜劇結合之作
90年代是電視和電視劇騰飛的年代。
先是1990年《渴望》的萬人空巷，開啟現代室內劇先河，隨後是《編輯部的故事》，國產情景喜劇初步成型。
《編輯部的故事》已具備情景喜劇大部分特徵，但因為缺少畫外音笑聲，其未能被劃分進情景喜劇
1993年，留美歸來的英達參考在國外看的《考斯比一家》，拉上王朔，準備拍個類似的。
《考斯比一家》，美國情景喜劇，於1984年首播
錢還沒到位，王朔因上部電視劇失利，“跑路”去了海南，走時給英達推薦了梁左。
於是，有了《我愛我家》。
《我愛我家》，中國情景喜劇開山之作
《我愛我家》首播空前成功，國內觀眾也頭回知道了情景喜劇，爾後，英達成立公司，開始了情景喜劇的量產。
整個90年代，國內的情景喜劇市場都屬於英達，每年都有新劇播出，《候車大廳》、《中國餐館》都獲得了不錯反響。
由於缺乏競爭對手，到90年代末，其敘事模式逐漸落入窠臼，觀眾難免審美疲勞，2000年的《閒人馬大姐》，成了最後的掙扎。
《閒人馬大姐》之所以迴光返照，只因英達引進了邊拍邊播的手法，情景喜劇結合上了實時社會熱點
新千年後，情景喜劇百花齊放，非英達喜劇《家有兒女》熱播，南派情景喜劇開始崛起，還出了位新導演尚敬。
2000年，南派情景喜劇代表《外來媳婦本地郎》，播放逾三千集，創造了兩廣地區收視奇蹟
起初，他還只是《閒人馬大姐》裡的客串演員，耳濡目染逐漸熟悉了情景喜劇套路後，其離開英達，拍了《炊事班的故事》。
其不但汲取了英達北派喜劇詼諧的語言風格，還加入無厘頭的喜劇表達手段，給看膩了英氏喜劇的觀眾，帶來一股清風。
2002年，《炊事班的故事》
乘勝追擊，2006年，又一尚氏喜劇《武林外傳》首播，情景喜劇開創性搭上古裝，尚敬個人風格在該劇裡發揮到極致。
一經播出，便掀起了繼《我愛我家》後，第二次全國情景喜劇收視巔峰，尚敬正式扛起國產情景喜劇大旗。
比起其他，《武林外傳》裡的既有無厘頭，還有歌舞，幽默表達方式更加多元，是尚氏喜劇風格的集大成者
2009年，《愛情公寓》首播，其既不像英達，也不同尚敬。
偏西式的段子加上與年輕文化緊密結合，國產情景劇迎來第三個春天。
但可惜，春天過後，是寒冬蕭瑟。
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新世紀進入第二個十年，國產情景喜劇除了《愛情公寓》，熒幕上難覓其他。
其終究還是沒落了。
原因在於，情景喜劇的核心，不是演員，而在編劇。
由於場景長期固定，致使鏡頭語言也十分單一，情景喜劇表現力必然比不上電影。
缺乏視聽語言的輔助，唯一能抓人的便是情節與臺詞。
《我愛我家》之所以成為豐碑，功歸於編劇梁左，英達曾言：“《我愛我家》其實應該是梁左的《我愛我家》”。
北大中文系畢業，書香世家的梁左，在寫《我愛我家》前，已靠《虎口遐想》、《電梯奇遇》等春晚小品聞名業界
在當時，主演之一的宋丹丹一集片酬約一千，而梁左寫一集劇本，酬勞近三千，劇組重視編劇，質量自然過硬。
反觀如今影視市場，本末倒置，編劇廉價，人才流失嚴重，情景喜劇失去核心競爭力。
此外，優秀的情景喜劇必依附於時代環境。
像是《我愛我家》，90年代初，社會急速變革，人們普遍有著對新事物，新思維的矛盾彷徨。
《我愛我家》的傅明便是典型，計劃經濟供養後半生的機關幹部傅明，在市場經濟大潮下，不得不轉變思想
而《閒人馬大姐》與《東北一家人》，趕上的是90年代末，國企改制轟轟烈烈的下崗潮。
《閒人馬大姐》是國企下崗老人的生活，《東北一家人》則是瀋陽一個七口之家在下崗潮中的故事
至於《愛情公寓》剛播那會，正直網絡文化高速傳播期，當下都市青年生活，加上網絡文化點綴，輕鬆俘獲年輕觀眾。
《愛情公寓》中的網絡文化
然而，成也環境，敗也環境。
網絡野蠻生長，流量成為決定要素，影視行業紛紛轉向網絡，明星主打的IP劇網劇，流量劇大行其道，情景喜劇空間不斷壓縮。
即便是借網絡東風的《愛情公寓》也在2014年止步於第四季。
另外，情景喜劇特有的生活化，正在被綜藝取代。
譬如《嚮往的生活》和《親愛的客棧》這種生活氣息濃郁的慢綜藝，觀眾能看到明星更加真實的生活細節，情景喜劇裡的表演反倒沒了說服力。
《嚮往的生活》
大環境下，情景喜劇可供玩味的，只剩下了情懷，其具化到實處叫電影翻拍。
2011年，電影[武林外傳]上映，腐竹(《武林外傳》粉絲)們等了五年，等來了同福客棧再聚首。
[武林外傳]
如今是《愛情公寓5》開播，在此之前還有同名電影上映，不提也罷。
但編劇似乎並不介意，還把電影版只有3.1分的笑話寫進了第五部的歌詞裡，作為自嘲。只是觀眾並不買賬了。
《愛情公寓5》
匆匆的時代，總會誕生些什麼，帶走些什麼。
那年夏天，空氣溼熱，蟬鳴聒噪，飯菜不鹹不淡。雖然沒有老乾媽，觀眾仍對著這些劇，吃了十碗米飯。
如今熒幕裡依舊歡聲笑語，好像情景喜劇從未有過低潮，但臺下的觀眾，早已經不再端起飯碗守著它。
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影迷互動
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