從致敬天才設計師 Alexander McQueen、鏡花水月中的中國風再到去年的坎普文化，Met Gala 每年的主題都是時尚圈的熱門話題。2020 年，Met Gala 將聚焦於“時間”。
About Time
在大都會博物館成立 150 年之際，這場名為“時間之旅：時尚與綿延” (About Time: Fashion and Duration) 的展覽將以時間軸的方式，追溯1870年至今的時裝歷程。路易威登女裝系列藝術總監 Nicolas Ghesquière、作曲家 Lin-Manuel Miranda、演員 Emma Stone、演員 Meryl Streep 以及 Anna Wintour 將擔任本屆的聯合主席。
法國哲學家 Henri Bergson / 攝影師 David Bailey的超現實作品 / 作家 Virginia Woolf
“時間之旅”主題的靈感來自於 Sally Potter 導演 1992 年改編自現代主義、意識流文學作家 Virginia Woolf 的作品《奧蘭多》（Orlando），小說以顛覆傳統的方式，描述了17世紀貴族青年奧蘭多，性別轉變、長達 400 年的時空旅行故事，傳達著多元包容與性別流動等現實議題。
由 Tilda Swinton 主演的電影《奧蘭多》
紐約大都會藝術博物館服裝學院首席策展人 Andrew Bolton 說明，此次主題鼓勵大家從不同角度重新構想時尚歷史，以全新眼界再次詮釋、重塑時尚意識流。正如電影中 Tilda Swinton 穿著 18 世紀長袍進入迷宮，穿行之時變成 19 世紀的連身裙那樣“綿延”開來。
20 世紀早期法國哲學家 Henri Bergson 對於時間的詮釋也是展覽的重要參考。Bergson 認為時間是不斷變化的流動，而非一系列離散時刻的集合。Bergson 認為除了線性時間之外，“綿延”才是真正的時間狀態。“綿延的各個瞬間之間沒有分明的界限，它們相互滲透、相互融合，構成一個不可分割的有機整體。”所謂的綿延，便是將過去、現在、未來的界限全部打破，使其互相連接、影響。
Sarah Moon 1999年拍攝的作品《時鐘》
Fashion & Duration
Andrew Bolton 面對這個命題，說道：“時尚不僅僅折射、代表了某個時代的精神，也無形中改變、塑造了時代本身。”在客觀時間與主觀時間的交錯影響下，這次展覽將用 160 餘件女士服裝展現 150 年來的時裝流變。
但這些服裝將以黑色為主，去除原本複雜與多色的面貌，藉此顯示過去與現在如何互相影響。因此，Alaïa 的作品可能與 Vionnet 的斜裁法相遇；公主禮服將與Alexander McQueen 經典的 Bumster 放在一起，作為改變身體原型的對比。
Alaïa 的設計 / Alexander McQueen 所設計的 Bumster 褲裝
Bolton 也給我們留下了一些明年會現身展覽的服裝的線索。在呈現 20 世紀 90 年代的極簡時代之時，Jil Sander 的作品最為切題。他也將與英國設計師 Georgina Godley 一起合作，以其著名的系列“腫瘤與顛簸 (Lumps and Bumps) ”為靈感，創造一件全新的作品。John Galliano 在 Dior 時期的創作，Helmut Lang 的標誌性設計以及 Nicolas Ghesquière 筆下路易威登都將豐富這一主題的內涵。
Georgina Godley 1990 年秋冬系列
本次展覽由為天后碧昂斯設計 Formation 巡演舞臺的 Es Devlin 創作，運用館內的時鐘作為報時工具，並摘錄《奧蘭多》的文句展覽於牆面，構築出一場時光交錯的時裝迷宮。
碧昂斯 Formation 巡演現場
當我們仔細審視“時尚與綿延”這一主題，其實正如 Botlon 所說，“時尚與時間的聯繫是不可磨滅的”，在最新的時裝秀場上我們也看到了設計師們是如何打破時裝意識流的。
以“往昔美好”為靈感的 2020 春夏
Louis Vuitton
擅長未來主義的設計師 Nicolas Ghesquière ，在 2020 年春夏季他卻選擇聚焦過去，從 Woody Allen 的電影《午夜巴黎》中追憶往昔美好歲月，帶我們重返法國 19 世紀末關於浪漫、絢爛多姿且充滿濃厚藝術氣息的“美好年代”（Belle Époque）。
Ghesquière 用古典與前衛之間的筆觸，勾勒出他對於復古美學的全新定義，透過繁複的褶皺、絢爛的印花和寬大的肩部設計，他帶著最為純粹的藝術追求讓我們與曾經的浪漫主義邂逅。
那些看似浮誇、卻自有文化積澱的手法，實則將過去與未來交織在一起，也在 2020 這個“近未來”的時間點發散出了別樣的光芒。
Dior
除了 Bolton 所提及 John Galliano 時代所創作的 Dior，Kim Jones 手下的 Dior 男裝同樣為我們展現出了關於時間演變中的變與不變。
秀場上的報紙印花讓我們想起當年 Galliano 是如何用滿大街的報紙打造出 Dior 的招牌設計，彷彿是一場時尚的輪迴。在 2020 年春夏男裝秀場上，他用漸變色彩的綢帶將夾克盤起，重新演繹了品牌文獻中的另一個標誌性元素。而且，Jones 也擅長在工業化的成衣世界中加入精美的剪裁，讓我們重新回顧了曾經注重精緻剪裁的時代。
而在秀場中，由藝術家 Daniel Aershamd 創作的考古物件，將最不起眼的日常用品升格為文化圖騰，讓我們想象 Jones 的服裝會以何種方式步入半個世紀後的展覽。
Versace
在品牌不斷推陳出新的時代，Donatella 選擇從 20 年前的品牌檔案庫中汲取靈感，重新打造了具有歷史紀念意義的“新”熱帶叢林系列。
在全新系列中，Donatella 既沿用了曾經的印花與形制，也沒有忘記全新世代喜愛的設計語言。尖聳誇張的衣袖設計是對 80 年代 Power Suit 的模仿，牛仔褲與長風衣的搭配也盡顯復古風情。
但若要說這季最切合“時間綿延”主題的造型，便不得不提及天后 Jennifer Lopez 在秀場上重新演繹了近 20 年前在格萊美頒獎典禮上所身穿的綠色叢林印花連衣裙，完美呼應 Bergson 所提出的時間概念。
Richard Quinn
擅長打造絢爛印花的 Richard Quinn 在上一季時尚秀中展現了他獨特的時裝語言，將古老的廓形賦予了全新的詮釋。
延續此前複雜印花與斑斕色彩，但 Quinn 進一步將古典主義與當代流行審美結合，共奏出一場對於高級時裝的追憶與唱響，成為了我們從理性的極簡主義跨越到誇張的極繁主義的過渡，表達出一種前所未見的包容與讚美。
或許也正是這些繁複的褶皺、古典的印花經歷了時光，為我們訴說著時裝所能承載的時光記憶。
Iris Van Herpen
復古或許不是時間綿延唯一的切入點，Iris Van Herpen 就用前衛科技為我們帶來了來自未來的服裝，成為我們理解時間的另一維度。
在 Van Herpen 打造的“催眠”（Hypnosis）的高級定製中，我們看到了服裝如何展現了流動，以及時光穿梭具象的神奇美麗，眼前的超現實飄逸靈動似乎就像是“時光綿延”本身。
她利用標誌性的 3D 打印以及鐳射切割技術，讓服裝呈現出一種超自然形態。觀者可以感受到膠片在模特身上的多層次變化，重現了古老絲綢 Moireé 技術。Van Herpen 對於服裝的理解，自然與超自然以及真實與虛幻的表達，也正在不斷綿延。
Camp 啟迪著大家對於誇張華麗、過度裝飾、極度戲劇化審美的思考，那 2020 年“時間之旅”的主題將進一步深度地提問著時尚與時尚之間的互相作用力。
正是有各種各樣的解釋與表達，我們也更加期待明年 Met Gala 紅毯將是什麼樣的模樣。他們將穿越時光而來，還是選擇雋永經典來裝扮自己？讓我們拭目以待。
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撰文-tom
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