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關於“初學者能臨摹吳冠中的畫嗎？”這個問題，
作為極愛吳老作品的粉絲 ，默默我來拋磚引玉下
（默默輕娛樂：以不一樣的新鮮角度解讀各類藝術繪畫，藝術輕鬆很好玩）
在討論這個問題時，我會加上吳冠中先生的一些精彩畫作，再結合吳冠中先生親自撰寫的自傳《我負丹青》展開說，在對吳冠中這個人、以及他的作品有了更清晰全面的認識後，相信大家對“初學者能臨摹吳冠中的畫嗎？”，會有不一樣的看法。
在說完這個問題後，我還附加了一個“吳冠中作品之精選書單”，按簡易程度逐層深入、內容豐富精彩，主要包含：吳冠中精彩作的欣賞、吳冠中畫作的創作故事、吳冠中先生對藝術、人生的深刻思考和感悟。
相信大家在看了這幾本書之後，都會有所收穫和啟發，無論你是藝術從業者、美術系學生，或是愛好者。
說起吳冠中，你首先會想到什麼？
是他一系列的江南風景畫，如詩如畫的白牆黑瓦，小橋流水？
還是他那幅著名的《獅子林》，幽美的蘇州園林和奇特的太湖石？
亦或是他那幅油畫長卷《長江萬里圖》，磅礴雄渾的氣勢和祖國的大江南北？
吳冠中的作品相信大家都不陌生，而且我們對於他作品的印象，總是會和極其高昂的畫價聯繫在一起。從2007年的墨彩畫《交河故城》拍出4070萬高價，到2011年的墨彩畫《獅子林》拍出1.15億元天價，再到2016年的油畫《周莊》，更是拍出了2.36億的天價，不僅刷新了吳冠中本人作品的拍賣紀錄，更是刷新了中國當代油畫的拍賣紀錄。
吳冠中的作品為什麼能不斷拍出天價？他到底有什麼獨特之處？他的作品又好在哪裡？我們能不能臨摹借鑑他的作品呢？
通過了解吳冠中，讀懂他的作品，我們應該能更好地找到答案。
吳冠中是我國二十世紀最重要的畫家之一，同時也是國際上知名的畫家。
他先後學藝於國立杭州藝專和法國高等美術學院，回國後曾任教中央美術學院、北京藝術學院、清華大學建築系及中央工藝美術學院。
吳冠中歷經數十年坎坷艱辛，人生跌宕，始終不放棄對藝術的追求。他一生致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，他的作品吸取、融和了中西方藝術的精髓，受到世界範圍內的廣泛關注。
世界藝術之都的巴黎，更是對吳冠中的藝術予以高度讚譽，授予他法國文藝最高勳位、巴黎市金勳章。2002年，吳冠中被選為法蘭西學士院通訊院士，這是法蘭西學士院成立近兩百年來首位獲得這項殊榮的亞洲人，吳冠中可謂是名副其實、融貫中西的一代繪畫大師。
吳冠中之所以獲得盛名享譽世界藝壇，不僅是由於他曾經為中國的藝術教育做出了極大的努力和貢獻，不僅是由於他長期在逆境中始終堅持藝術耕耘七十餘年，海內外輿論對他的高度評價，更是由於他在中西方藝術結合中做出了獨創性的傑出成就。
我將用以下四組短語簡單說說吳冠中先生：
一.西方，東方
二.畫家，文人
三.寫生狂人，苦行之僧
四.多元混雜，純粹歸一
一.西方，東方
吳冠中的“油畫民族化和中國畫現代化”到底是什麼意思？
他為什麼會提出這個觀點，他又是怎樣在作品裡表現的？
吳冠中學藝於杭州國立藝專和法國高等美術學院，在杭州藝專接受林風眠先生中西結合的教學方針，兼學西方現代繪畫和中國傳統繪畫，在巴黎學畫接觸到更多西方繪畫流派。
中西兩方深厚的學習，更為廣闊的視野和見識，是吳冠中融和中西藝術的基礎，“油畫民族化和中國畫現代化”最早的啟蒙。
學藝於西，吳冠中發現西方繪畫重視覺形象，視覺美感是畫面主體。他重視西方的構成、形體的拓展與緊縮、色彩的呼應和相互滲透……於此學習與吸收，融和與改進。
學藝於東，吳冠中窺見中國繪畫偏重情意，畫面著力於意境的經營。他吸取東方的中國抒情的筆墨、民間的真趣、深邃的意境……在此基礎上臨摹與借鑑，反思與創新。
“油畫民族化和中國畫現代化”，西方現代繪畫與東方審美相互吸取、融和，繼承與發展，突破與創新。吳冠中深刻認識到，中西方藝術文化間的相互交流，是社會發展之必要，時代發展之趨勢。
吳冠中的作品是東西方藝術融合之程上，不容忽視的佳作。
畫家，文人
畫家和文人的雙重身份在吳冠中身上融為一體。
蘇東坡評價王維：“畫中有詩，詩中有畫”，很多人在看過吳冠中的作品後（尤其是江南題材的風景），也常常有亦詩亦畫的感覺。
畫家的眼，文人的心
江南水鄉不只是畫，畫中更重要的是蘊含的水鄉韻味和悠長意境遠，白牆黛瓦、小橋流水人家，湖泊池塘、綠柳清花。
文人之心，畫家之眼
發現、提取古代作品中的美感元素，發展、表達結合現代繪畫造型，靜止畫面賦予激情動感，黑白畫面重新煥發精彩。
吳冠中寫道：有人說詩是文之餘，我的文是畫之餘，是畫之補，是畫道窮時的美感變種。他的畫與詩已經是統一的整體，難捨難分。
所以吳冠中的作品給人的感覺總是極為別緻而有韻味，他的畫是詩、詩亦是畫。
寫生狂人，苦行之僧
作為風景畫家，寫生當然少不了，吳冠中可以說是我國、甚至是世界上外出寫生最多的畫家之一。
為什麼這麼說呢？看一組數據就知道了：吳冠中寫生時間長達六七十年，而在大約四十年的時間裡，他每年外出寫生不少於六個月，足跡遍佈中國九百六十平方公里，水鄉、山村、叢林、雪峰，從東海之濱到西藏邊城，從高昌古蹟到海鷗小島，全都有他的足跡。
在照相機流行、照片簡單易得後，吳冠中還是堅持現場寫生。吳冠中的寫生從來不是舒適安逸的，揹著沉重畫箱畫材、簡衣素服運動鞋，苦行走江湖。
他認為，寫生不只是單純的對自然風景的簡單描寫和複製，更重要的是在看到景色時最直接、最真實的觸動和感受。
吳冠中說，“猶如獵人，我經常入深山老林，走江湖，獵取美感。美感即像白骨精一般變幻無窮，我尋找各種捕獲的方法和工具，她入湖變了游魚，我撒網；她效仿白鷺沖霄，我射箭；她偽裝成一堆玩石，我繞石觀察又觀察……”使盡繪畫十八般武藝、尋找美捕獲美。
他畫大江南北、祖國河山，他畫邊陲小城、異域風情。
“移山倒海、移花接木”，橫與豎、畫面縱橫之術……寫生賦予了吳冠中更多的靈感和啟示。他的風景畫之所以如此別緻，都是他直面自然、竭力捕捉美的第一感受。
在吳冠中的寫生片段中，在一覽他的寫生足跡，一窺他的創作狀態時，更體會了他的思考和心路歷程。
吳冠中一生對美的追求，寫生數十年的執著，他是終其一生於藝術漫漫長途上、跋涉的苦行之僧。
多元混雜，純粹歸一
有人評價說吳冠中是中國的梵高，不對，也對。
不對，在於吳冠中身份之多重，表現手法之多重：
畫家、藝術家、散文家、美術教育家
繪畫、文章、言論、思想
油畫融入東方元素、中國畫吸取現代造型
黑白灰構成、紅黃綠紛飛
點線面、具象畫與抽象畫……
雖看似令人目迷，但萬變不離其宗，其核心是對美的極致追求。
也對，在於吳冠中對藝術的狂熱之情與終生追尋：
環境極苦、道路維艱，傾注一生、身負丹青！
吳冠中到底是個什麼樣的人？他的作品到底好在哪裡？我們能臨摹吳冠中的作品嗎？
可以臨摹的，只要對吳冠中的畫有觸動有感覺，提起筆就自在地畫吧！哪怕是初學者、外行人，我們都有對美之感受和追求的自由。
但又是難以臨摹的，吳冠中畫作中深邃的藝術思考和悠長意味又是難以複製和表達的。
這裡問題就說得差不多了，下面是 “吳冠中作品之精選書單”，內容極為豐富精彩，相信大家在看過這幾本書之後，都會有諸多收穫和啟發。
1.《吳冠中畫作誕生記》
採用畫作配以文字的形式，全方位地展現了吳冠中作品的創作歷程。你能看到吳冠中具體的創作方法，從中感受他細膩敏銳的感情，以及他對藝術和人生的感悟。
2.《吳冠中速寫意境》
非常精彩的速寫風景集，絕不遜其它精品攝影集。書中的速寫作品或寫意或精刻，幅幅精彩、極富感染力。
3.《我負丹青》
這是吳冠中先生在84歲高齡、身患重疾與病痛抗爭時寫下的。耄耋之年、回首往昔，吳冠中用最真摯、質樸的語言，記錄了自己一生的發展與轉變，思想與洞見。是想了解吳冠中先生不可錯過的一本書。
4.《吳冠中文叢》（共7冊）
吳冠中最主要的人生、藝術，思考及感悟等類文章最全收錄，內涵豐富，旁徵博引，精彩異常。
*《橫站生涯》
收錄吳冠中重要的生涯記事、具有廣大影響作用的思想創見。
*《文心畫眼》
吳冠中對數十幅畫作的得失反思，及畫裡畫外的背後故事。“詩畫點語”，詩畫合一，美感享受。
*《足印》
吳冠中的寫生足跡，他走遍大江南北、異國他鄉留下的足印。
*《放眼看人》
收錄吳冠中論述人物的60餘篇文章，這裡有中西方文化、藝術的對話與碰撞，師友間的深入交流。
*《背影風格》
吳冠中對創作、藝術發展的探討，對中西方文化、科學與藝術的思考。
*《短笛》
收錄多篇吳冠中見解獨到、思考深刻的短文，“短笛聲聲醒耳”，篇幅雖短、震人發聵。
*《老樹年輪》
收錄吳冠中年譜，珍貴照片、信件等。
吳冠中先生除了給予我們極大的繪畫之美的享受外，
他對於人生、對於藝術的深入剖析和見解，更是留給我們的、極為珍貴的財富。
以上是鄙人之拙見，朋友們有什麼不同的看法、不同的解讀，歡迎留言交流！
默默看藝術
中國畫學習課程，臨摹是一項重要的大課堂。與寫生、創作並列為學習中國畫的一體三基石。
不過，怎麼臨摹，臨摹哪些作品。作為基礎學習和研究性學習的臨摹課程，教師的建議是不一樣的。
一般來說，對於初入中國畫學習的同學朋友，老師的建議，一般是首先學習古代優秀範本作品。
這些作品不一定是中國歷史上最偉大的作品，但一定是規範技法純熟法度嚴格的作品。
例如學習山水畫，宋代的郭熙、范寬的作品，元代黃公望的作品都是首選。
學習人物畫的唐代的《虢國夫人春遊圖》、《搗練圖》、《牧馬圖》等都是首選。
進入高級階段，可以選擇自己喜愛的作品來臨摹。
臨摹是一種學習修為，永遠沒有止境。初學臨摹要亦步亦趨。這一階段，主要是瞭解中國畫的基本規律，高級階段可以繼續亦步亦趨地學習，也可以用“意臨”的方法學習，主要是錘鍊自己的繪畫理解力的創造力。
吳冠中是當代美術大師，他的作品富有創造性，是新時代的中國畫，值得我們學習借鑑。不過，初學吳冠中的作品，沒有深厚紮實的中國畫基礎訓練，不建議臨摹。
學習中國畫有多種方法。臨摹既有複製式臨摹也有創作性的意臨等不同的方法。
學習中國畫最好把基礎打好，有一個紮紮實實的繪畫基礎。臨摹也好創作也好，我們就會沒有技術障礙。
我們建議。研究生階段的學習，最好做到臨摹寫生創作三位一體。不要認為臨摹和創作寫生不是一回事。
吳冠中非常重視寫生，他的作品就是寫生和創作一體的成功實踐，我們應該多多學習他的美術思想。
千千千里馬
吳冠中的畫，初學不建議臨摹。吳冠中的作品看上去簡單，有些作品就是寥寥幾筆，好像是亂塗的一樣。實質上，吳冠中的作品是需要很強的基本功，不說其他方面，就線條這一方面，吳冠中的線條不是一般的好。就這一點，初學是無法辦到的。初學就吳冠中的畫，容易誤導去刻意的亂塗亂抹。初學還是踏踏實實的練基本功吧。
墨荷素魂
初學者能臨摹吳冠中的畫嗎？應該說能臨，但要分步驟進行。
因為吳冠中的畫，分為好幾個階段，即前期、中期、後期、晚期。吳冠中的藝術實踐告訴人們，他的後、晚期的作品，不但將西畫技法和水墨畫相結合，而且還加入抽象、印象的概念，對於初學者不能去模仿，在沒有完全理解的情況下，反而會誤入歧途。
如果作為學習來講，先臨摹他早期的作品，待臨摹中有所起色後，再臨摹中初的作品，這樣循序漸進的學習，我想要穩妥一些，也會收到良好的效果。
吳冠中早期作品
吳冠中中期作品
吳冠中後晚期作品
硯邊點滴
吳冠中的畫乾淨利索、寧靜致遠，意境十足，簡單的畫面帶有一種倔強而儒雅的力量。他的畫是圖式組織出來的情趣韻動，是色塊互相陪襯點綴而形成的美感，是要揣摩、要感受才能受益的，如果僅僅是韻律全無的照點畫點，照線畫線，臨摹他對繪畫的進步作用不大。或許還會影響你審美觀念的偏向。
初學者學國畫，建議臨摹古典原作。現代畫家也是從古人傳承過來，然後師古不泥，歷練一生才達到得心應手的。現代畫作可以多按摩、多思索，但是不建議臨摹，免得壞了審美。
國畫分為工筆和寫意。推薦一些臨摹書籍。
工筆
人物
《八十七神仙卷》《簪花仕女圖》《洛神賦圖》《虢國夫人春遊圖》等
《八十七神仙卷》
《簪花仕女圖》
《洛神賦圖》局部
《虢國夫人春遊圖》
2.山水
山水小品
3.花鳥
宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
寫意
1.山水
黃公望《富春山居圖》、李唐《萬壑松風圖》、夏圭《溪山清遠圖》
夏圭《溪山清遠圖》局部
黃公望《富春山居圖》
2.花鳥
八大山人、齊白石、 吳昌碩、徐熙、陳淳
3.山水
石濤
三品美術館
當然能臨摹。我學畫都是從歷代傳世大師的名作入手，如李成、范寬、李唐馬遠、夏圭、唐寅、陳少梅等。
告訴我怎樣逃離地球
本人是小時候粗略學過幾年水墨，主要還是寫意花鳥魚蟲，工筆花鳥只完成過有限的幾幅畫。結合我個人的經歷和學到的東西，和題主分享一下：
1、初學者在學什麼？
初學的重要在於打基礎。學習無外乎兩點，一點是練習技巧，一點是領會要意。寫意對於筆墨的運用有很多技巧，這是創作的基礎。大家都看齊白石先生的畫覺得拙樸，但是真的臨摹過才知道，寥寥數筆就勾勒一隻蝦，那麼每一次下筆都是關鍵。而第二點對寫意的理解，是日積月累的一種領悟，這個也是終身學習。
2、吳先生的作品是否適合？
初學者臨摹作品最好是找對於你正在學習的技法有借鑑意義的。吳冠中先生大部分是寫意山水，他的啟蒙老師是潘天壽，學習時大量臨摹過古人的作品，比如石濤，但是吳冠中先生自己也說過，自己的水墨大異於同潘老師學習的傳統技法。所以從初學的角度，最好還是找一些傳統技法比較有代表性的畫作，可以請老師針對你的進度做推薦。所以從這個角度，最好還是把基礎打牢，走過這段艱苦的時間，在開始自己風格創作的時候，可以再尋找一些有個性的畫家，發展出自己的風格來。
知了放映廳
初學者，入門者均不宜臨摹，吳先生作品，注重品格而非技巧，注重形式美感之探索，注重東方意境西方形式之融合，注重情感之表達。如要臨摹，不如去讀，讀懂吳先生的創作思路，表達方式，表現形式，理解其藝術思想及處世人格。
小農陶夫
不可以。吳冠中的畫看似簡單，實則有深厚的中西繪畫功力。是在平淡中見真功夫，初學者不易臨摩，並且可能走彎路。建議從基礎學起，到有一定造詣再行臨摩。謝謝！
何志平39
看您的學習目的了，如果就是喜歡，想畫幾張玩玩兒，除了超寫技法上沒有辦法臨摹，別的都可以臨摹，最多是效果不好。比如吳先生的油畫作品也是有國畫根基在裡邊的，如果沒有繪畫基礎的話很可能臨摹出來的作品有形無意。
如果是想要長期系統的學習繪畫，建議開始還是以基礎為主，根基打牢，再對多種流派和技法進行臨摹和實踐。
