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藝嶼EYESVOT |達利
皇家藝術學院的博士考題又在“搞事情”，與其對待藝術設計鼓勵個性觀點表達放在一起，這個問題很“皇藝”也很“達利”。
在雅典學院古希臘的哲人們討論智慧律法，不禁會想起，我國春秋戰國時期百家爭鳴，思想自由開放，達利如果出現在春秋戰國時期，剛好遇到孔子講學會是什麼情景呢？他們會聊什麼呢？
哈哈，我的腦洞瞬間被達利大叔打開了？
言歸正傳
達利
而在20世紀的藝術界，畢加索、米羅與達利，便是這藝術100年裡的璀璨明星，
達利他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
文化復興之風穿越半個世紀，在西班牙藝術大師達利手中，變幻無常，驚奇瑰麗，
此外達利的繪畫藝術同時與電影、雕塑和攝影藝術接軌，促成了與影像藝術家的豐富合作。比如，1929年達利與導演布努埃爾合作《一條安達魯狗》，此時，達利的藝術理念、藝術表現力使作品仍然絕對是充滿爭議的存在，
達利，不屬於現在，他屬於榮譽的雅典學院，屬於未來的星空物語！
達利
雅典學院精神的光輝照耀這為20世紀初期的藝術家，對未知的狂熱對已知的特立獨行，達利的畫中將穿越而來的古典技巧與當代藝術、心理學雜糅，是思想是靈魂是智慧光芒的穿越。
再聊點皇藝
皇藝（RCA）倫藝和比利時安特衛普都是世界頂級藝術設計學院，
在藝術上，達利是一位超現實主義的集大成者。
與哲人為伍，與心理學家對話，與同時代的新媒體合作，
最簡單的理解，我覺得是“赤裸裸”地稱讚達利的藝術思想深度，對於達利，我想藝術家已經不足以容下他的“深邃”，也不枉他曾經在藝術史上留下悲天憫人的珍貴作品，具有攝人心魄的永恆美感，包括對智慧的追求和思索。
《永恆的時間》 達利
說說雅典學院
雅典學院（Platonic Academy）指古希臘哲學家柏拉圖於雅典建立的學院。
《雅典學院》拉斐爾 1509-1510
拉斐爾將古希臘羅馬的哲人與當時意大利最著名的人文社科代表人物聚在一起，讚頌意大利文藝復興的全盛時期，讚頌世界，讚頌知識。
雅典學院是西方藝術、設計、音樂、詩歌、神學、哲學、法學、權利與節制等的思想“進化論”過程的見證。
柏拉圖與亞里士多德
柏拉圖與亞里士多德，阿波羅與雅典娜都能做畫中見到，理性與感性，過去、現在、未來貫穿一條主線，那就是追求智慧的崇高理想。
文藝復興全盛時期（1590年代達芬奇與美第奇家族-1527羅馬之劫）
《最後的晚餐》，達芬奇，1494至1498年
《羅馬之劫》 1527年5月6日
總之
達利不僅可以說是從古希臘羅馬柏拉圖的雅典學院穿越而來，也是16世紀拉斐爾畫作《雅典學院》的智慧之光在當代的發揚，還是對時代語境中的“人”的探討，對理性、智慧、思想、文化、藝術、科學、對人的尊重。
達利，希望你的光芒照耀我這顆庸俗、無趣、固執的心吧……
藝嶼Eyesvot
在西方繪畫界，有人說達利是“天才”，因為他在繪畫和雕塑藝術創作上的成就在當代很少有人企及；有人說達利是“怪才”，因為很多人搞不明白他的藝術裡何以有那麼多的魔幻般的奇思妙想。但是，凡是看過達利繪畫和雕塑作品的人，無一不欽佩大師超乎尋常的藝術想象力，無一不欽佩大師卓而不凡的藝術表現力，無一不欽佩大師驚世駭俗的藝術創造力。
達利(1904一1989)，這位與畢加索、馬蒂斯齊名，被譽為二十世紀最偉大畫家、雕塑家的超現實主義藝術大師，一生創作了大量的繪畫和雕塑作品。一幅幅充滿魔幻般的圖影，給人們帶來無限的想像和新穎的好奇，彷彿穿越了時空和現實，走進另外一個世界。
但是，我們又不能不承認，達利的充滿怪異想象的作品又讓我們有一種說不出的親切，她離我們似遠似近，若即若離，幽默的風格，和諧的構形，完美的格局，總能給我們以智慧的思考和美的享受。
達利把古典主義的繪畫技巧，印象派對光與色彩在畫中的表現形式和抽象派的思維巧妙地揉合在一起，使繪畫藝術達到了一個新的境界。
致敬，達利！繪畫雕塑的魔幻大師！
燈影書畫
達利（1904年——1989年）是超現實繪畫上空那顆最明亮的星。他用手術刀般精準的藝術思維剖析著藝術的本質。
藝術如果僅僅停留在描摹自然，刻畫生活表象，抓取那些習以為常的生活片段，這樣的藝術，只能說是一種初級藝術，它帶有較高娛樂性質和某些時效性，總會因為時間的流逝而慢慢失效。
達利作品
如果，藝術跟一些既深刻又內涵豐富的事物聯姻起來，比如說，歷史、哲學、潛意識、夢境，等等，那麼，藝術就成了思想的利刃，可以劃開現實的重重迷霧，震撼欣賞者的心靈和精神，同時，讓藝術也具有了穿越時空的超能力。
達利作品
達利恰恰就是這麼一個“超人”，他在繪畫和雕塑上齊頭並進，讓藝術不僅僅是藝術，讓藝術成為一個全知全能的，具有上帝視角的“神仙”。
因為是神仙，所以，達利的藝術具有了超強的穿越能力。
達利作品
達利可以用現代思維，現代審美趣味，現代價值觀念，去重新解讀和刻畫古代的歷史故事，讓畫面形式穿著現代外衣，畫面內容和思想卻是古代的呈現。這是他的一種穿越本領。
達利還可以用哲學思維，把夢境中出現的散亂、迷離、細碎的抽象片段，用繪畫的形式捏合成一個具象化的整體，從看不見到看得見，這也是一種穿越。
達利作品
達利還可以用達芬奇或波提切利的繪畫技法，畫出梵高或蒙克的繪畫思想，這何嘗不是一種從形式到內容的穿越。
在繪畫上，能從古代到現代，夢境與現實，技法到思想，形式到內容，進行無拘無束的自由穿越，古今中外，達利是最好的代表。
達利《永恆的記憶》
這源於達利對繪畫的認識和理解早已達到了哲學高度，他在藝術中表達的是任何時空里人們所經歷的共同體驗，比如，生老病死，夢境，性和愛，精神與物質，活在任何時空的人，在現實生活中都要跟這些元素打交道。
因此，表達題材的現實性讓達利的繪畫具有了永恆性質。
鴻鵠迎罡
我們人類的生命認知，如今在不斷的倒退著，看似科學飛速發展了，但在生命意識上，卻遠不如古人了。古人對自然與生命還有敬畏心，而現在，幾乎人人都鑽在錢眼裡，眼中看到的全是色，很少有對生命尊重，對神敬畏的。為此，要理解達利是從雅典學院穿越到當代的哲人藝術家”這句話，對他們來說便很難理解了。
達利作品
甚至有人還發出詆譭，認為達利就是精神病。但在精神病的眼中，那些自認為正常的人，何嘗不是瘋子呢？何況，站在慾望的角度，對別人的藝術創造進行全盤的否定，那豈是正常社會正常人所為。有一句話怎麼說的：“我不贊成你的觀點，但我誓死捍衛你說話的權利。”但在他們的眼中，卻都是以侮辱謾罵的方式，展現他們的存在。他們已截然意識不到自己這種扭曲的心態了。
達利作品
雅典學院是古希臘著名哲學家柏拉圖一手創辦，它以崇拜古希臘精神，追求最高的生活理想為目的，來以語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文，展現人文主義的學術訴求與理想訴求。文藝復興三傑之一拉斐爾根據柏拉圖創辦的雅典學院，把諸多的古希臘著名人物匯聚在一起，創作了著名的油畫《雅典學院》，成為歐洲藝術史上最為經典的一幅鉅製。在畫中，拉斐爾也把自己嵌入到畫面中，與古希臘各種著名的人物匯聚一體，在他們的風神中，體味學術與哲理。而這種超越的創意，何嘗不是今日科幻中才有的故事呢？
達利作品
何況，人是不死的，因為人的死亡，只是肉體的死亡，而純潔的靈魂是生生世世，不斷輪迴的。為此，古希臘的許多先哲，他們的肉體雖然化為灰塵，但他們的靈魂，卻不斷輪迴。為此，對超現實主義畫家薩爾瓦多·達利來說，如果認為他是從雅典學院穿越到當代的哲人藝術家，又有何不可呢？
達利作品
何況，達利自認為自己和瘋子的區別在於自己不發瘋。而他繪畫中對潛意識、夢境意識的解構等，都具有超越時空，站在時空之外思考，並表現出超越時空之外物像的能力，因之，出現在他筆下的物像，便是常人無法理解的。他以神的使者的視覺，看待天地萬物及人本體，從而彰顯出人世間的物像，原來是真實的虛幻，而他筆下的，才是虛幻的真實。
達利作品
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這道考題，本身並不難，主要考察考生對達利其人的藝術生涯、時代背景、藝術造詣，以及達利是否繼承和弘揚了雅典學院派系的藝術風格，對當代哲學和藝術的深刻影響。
一、達利其人
達利全名：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，（1904.5.11——1989.1.23），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封達利為普波爾侯爵，是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家。
二、達利的藝術造詣
很多人可能並不熟悉達利，但你肯定知道畢加索，那就好辦了。達利恰是畢加索和馬蒂斯三人一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家，其超現實主義作品而聞名於世。達利繪畫雕塑思想活躍，沒有思想鴻溝，沒有想象禁區，具備當代繪畫雕塑哲學大師級別的畫家、雕塑家。很多中國讀者可能對超現實主義作品讀不懂，因為太過於抽象，但這就是藝術的奧妙所在，不懂說明你對藝術還所知甚少。
三、達利和雅典學院派系風格關係
我們都沒少看過穿越劇吧？藝術便有穿越時空的可能性，因為雅典學院派的精神和風格已經就定格在那個時代，繼承的過程中可能會出現流失現象。但是達利之了不起卻是彷彿穿越到雅典學院最輝煌的時代，完美地將其哲學藝術風采帶回了現代。而他傑出之處又在於沒有完全機械地繼承，而是又融入現代哲學藝術元素，這其實就是繼承與發揚的完美結合。
對於這道考題，我只是概略地提煉出幾個點，這和提綱又有所不同，只是說說個人的理解和想法，可能會有偏頗之處，請讀者批評指正為盼。
寒石冷月
達利，是西班牙超現實主義繪畫大師，他和畢加索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。別的不認識，總認識畢加索塞！能與他齊名，可以說是很不得了的了！
他的成就在繪畫與雕塑兩大領域！
他的成功之處或許在於:
他的畫筆下的奇怪、夢囈般的形象，不但激發了人們的想象力、誘發人們的幻覺，並且能以其非凡的力量，吸引著觀賞者的駐足觀賞，更是以探索潛意識的意象著稱。
一個藝術家的厲害之處就是他能在不同領域、不同年齡與階級、鑑賞品位各異的人們心目中，擁有歷久不衰的美譽。就可以看出他對當代藝術影響的深遠。
他同時在雕塑和繪畫兩個領域做出了卓越的成就，我想就是那位博士想要表達的意思吧！
對此，你對這個考題有什麼理解呢？歡迎留言，謝謝關注，我是鐵匠的頭髮！
存希齋書法
《論藝術》——兼論“達利是從雅典學院穿越當代的哲人藝術家”藝術內涵
什麼是藝術？藝術就是人類對客觀存在的複製和延伸，描摹和幻想，穿越和嫁接，藝術就是存在於人類社會中客觀存在和想象中的精神食糧，音樂偏重於想象，繪畫和雕塑則是二者兼而有之。藝術起源於人類的活動，而藝術更是服務於人類的活動，這是藝術的精神和現實的兩條腿、兩隻腳。
藝術的方向性也有兩個：對現實的精準複製、對現實的印象複製，現實的想象空間，人類的思維才是這個空間中最大的領域，人類的想象空間是無止境的，無論音樂、繪畫、雕塑、生活的策劃都是這兩個方向的投影。
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛託·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
這是網上搜索的關於達利的詞條。今年西班牙皇家藝術學院繪畫雕塑博士的考題就是：達利是雅典學院穿越當代的哲人藝術家。這句命題說的就是：達利是西方藝術古代穿越到現代、現代穿越到古代，用古代詮釋現代、用現代詮釋古代，繪畫雕塑思想活躍、沒有思想鴻溝、沒有想象禁區，具備當代繪畫雕塑哲學大師級別的畫家、雕塑家。這句話是對達利作品的高度總結，也是對達利繪畫雕塑世界觀方法論的高度評價，理解不到這一步，是沒法回答這句穿越的命題的，博士不博士是小事，對藝術精神的深刻感悟才是藝術人一生的精神指導方向。
用現代元素描摹古代、用古代元素描摹現代的繪畫雕塑作品中，達利的色彩時間彷彿是時間的攪拌機，牽動著欣賞者的想象走向熟悉、陌生的投影。
穿越的肢體讓生死的骨節支架在頭顱的樹樁上，而頭顱的痛苦卻在腿股的肩膀上猙獰。這個單薄的肩膀卻在一個首飾盒子的支墊下抓住的是一個殘缺的力量。
人生是古代和現代的地板的拼湊，達利用他的繪畫和雕塑在問：是古代守候現代還是現代守候古代？對於欣賞者，這就是仁智之見了。
這幾幅達利的作品奉獻給觀眾，請寫下你們的欣賞。藝術的欣賞是沒有邊界的。
王傳文作於戊戌四月十一日2018年5月25日
中原水之岸
達利是西班牙著名的藝術畫家，其人較具非凡的能力和想象力。而事物的發展是普遍聯繫的，在這種情況下，具有非凡能力的達利通過想象，能把過去和現在的社會現象，以藝術形式體現在繪畫中，通過其繪畫，使人能從繪畫中即能從現實塑推到過去，感知過去社會形態，也能感知從過去的社會心態如何演變發展到現在的過程，即可以古釋今，也可以今釋古，使其繪畫作品給人事物發展具有普遍聯繫性的藝術魅力，所以才給人其有從古典學院穿越到今的哲人藝術家之感。
