末日求生，一個存在於影視、文學與遊戲領域中的詞彙，它距離我們的生活還十分遙遠。人類意識是對於客觀世界的主觀反映，雖然反映形式是主觀的，但內容卻來源於現實世界，從《生化危機》到《2012》，創作者通過天馬行空的想象力描繪出了他們所理解的末日，雖然作品的風格不同，但它們都在虛構的基礎之上融入了"真實"元素。亦真亦假之間，末日題材的作品帶來了極強的衝擊力，病毒變異、全球變暖，
末日之下，不僅僅能體會到生存的艱難，更能窺見文明世界崩塌後人性的善惡，看盡人世間的眾生相。作為一款優秀的末日題材遊戲，《地鐵：離去》又是如何描繪末日？接下來就讓我們深入探尋一番。
"地鐵"系列遊戲
《地鐵：離去》是一款由4A Games開發，Deep Silver負責發行的第一人稱射擊遊戲，同時也是《地鐵2033》與《地鐵：最後的曙光》的續作。"地鐵"系列遊戲改編自俄羅斯作家德米特里·格魯克夫斯基的同名小說，公元2033年，一場核戰爭突然爆發，整個世界都籠罩在輻射之下，倖存的人類只能躲在莫斯科的地鐵站掙扎求生。小說重點描繪了人性的變化，當一切制度、法律蕩然無存，為了生存人類之間開始自相殘殺。善惡觀的崩塌比末日還要可怕，正如小說封面上所說：這是一部"比2012更貼近人類生存現狀的末日預言"。
"地鐵"系列遊戲繼承了小說中的世界觀，在充滿著絕望氣息的莫斯科地鐵站中，倖存者建立了自己的社會體系，開始艱難度日。幽暗環境下的窒息感是前兩部作品的特色，然而第三部作品《地鐵：離去》卻做出了極大的改變。在本作中，主角阿爾喬姆跳上了一列火車衝出黑暗的地鐵站，開始在荒無人煙的土地上掙扎求生。《地鐵：離去》讓阿爾喬姆走出了地下世界，轉而將視線投向了同樣破敗的地表。作為一款故事驅動型FPS遊戲，《地鐵：離去》在保持一貫優秀的故事劇本的基礎之上，融入了半開放世界的設定，使得戰鬥與探索變得更為自由，從而為"地鐵"系列遊戲注入了新的活力。
細膩畫面營造出獨特的末世感
為了烘托出末日的壓迫感，《地鐵2033》與《地鐵：最後的曙光》將主要的遊戲場景放在了幽暗陰森的地鐵站內，狹小的空間與行蹤詭異的變異生物交相呼應，成功營造出"無路可逃"的緊張感與壓迫感，而在《地鐵：離去》中場景被搬到了廣袤的地表世界，當眼睛從無盡的黑暗中解脫出來時，希望的種子悄悄在破敗的世界生根發芽。本作中，美術團隊花費了大量了筆墨來描繪自然風光，蜿蜒流淌的伏爾加河緩緩注入裡海，沿岸大片的針葉林展示出了勃勃生機。細膩的畫面使得一年四季的山山水水盡收眼底，似乎末日之感蕩然無存，果真就是如此嗎？
與前兩部作品直觀的表達手法不同，《地鐵：離去》在展現末日氣息時顯得更加含蓄。災難來臨之前，人聲鼎沸的莫斯科一片繁華，現如今卻如死水一般沉寂，廢舊的汽車隨意停放，街道之上，野草悄悄佔領著這座城市。充滿生機的大自然與破敗的人類城市形成了鮮明對比，前一秒玩家可能還沉醉於草長鶯飛的自然風光，下一秒的斷壁殘垣瞬間將其拉回現實世界。一喜一悲之間，《地鐵：離去》營造出了一種既熟悉又陌生的感覺，通過細膩的畫面表達，該作呈現出了一股奇特的末世風味，希望與絕望並存，生機與死氣共生，別具一番風味。
在更加開放的世界探索、戰鬥
《地鐵：離去》並非傳統意義上的線性FPS遊戲，每一個章節之中都存著一個相對獨立的"半開放世界"，作為連接各個世界的鑰匙，"火車"成為了重要工具，可以說"開放"是本作區別與前兩部作品的主要特點。
· 半開放世界設定
現如今，"開放世界"成為了遊戲大廠主要的發力點，在非線性的結構之下，玩家不用從頭至尾都按著任務安排的路線走，而是能夠創造出更多的"可能性"。從完全聽從系統指示的工具人中解脫，在開放世界的遊戲中，創造性與可能性成為了最重要的特色，也是魅力所在。為了實現開放世界的效果，《地鐵：離去》在部分關卡融入了"箱庭理論"——為不同場景或是關卡設計不同的風格、細節與玩法，從而烘托出每一個場景的獨特性，最終達到滿足玩家新鮮感的目的。
城市與荒野，每一個關卡都擁有自己的風格，每次探索都是一次全新的挑戰。雖然說地圖之上存著明確的主線任務，但與此同時，《地鐵：離去》也提供了充足的探索空間。在每個章節的世界中，存在著大量與主線無關的"小細節"，隱藏於樹幹上的物資、與某個角色有關的支線任務，通過埋下一個個驚喜，《地鐵：離去》的開放性得到了一定程度的提升。雖然本作的探索區域不算大，但都十分精細，人類遺骸旁能夠翻出來一些資料，結合周圍的場景似乎能發掘他們是如何死亡，利用場景講故事滿足了玩家的新鮮感與探索欲，很好地實現了"箱庭理論"。
· 戰鬥系統更具策略性
作為一款FPS遊戲，《地鐵：離去》的戰鬥系統與前作相比更加自由、也更具策略性。在取消武器商人之後，本作新增了更為完善的製作系統與自定義機制。工作臺分散在各個遊戲場景當中，利用身上搜集到的物資，可以製作物品、改裝武器與護甲。每一把武器都支持完全改造，通過更換收集到的零件，能夠進一步調整傷害、射程、精度，通過變化戰鬥風格，戰鬥顯得更加自由與多樣化。
在沙盒式的地圖之上，自定義的武器系統衍生出了多種多樣的戰鬥方式。通過增加消音器，藉助黑暗的燈光能夠成為一名來去無影"暗殺者"；而機槍所帶來的強大火力更加適合正面對抗。面對一群群因核輻射而變異的野獸，玩家需要針對不同的環境、不同的武器制定出最佳的戰鬥方式，策略性很強。
以劇情為遊戲核心，通過黑暗的世界展現微弱希望
劇情一直都是"地鐵"系列的核心要素之一，因為改編自小說，《地鐵：離去》的故事內核瀰漫出了一股文學作品所特有的氣息。在本作中，阿爾喬姆與安娜因為意外發現了隱形守護者的秘密，深陷被追殺的泥潭，為了生存只能與其他幾名遊騎兵一同離開陰暗的地下世界。絕望是很多末日題材的基調，而《地鐵：離去》卻在黑暗之中埋下了希望的火苗，阿爾喬姆一行人的求生之旅更像是以火車為載體的"公路片"，眾人時不時的插科打諢使得凝重的氣氛得到了緩和。在遊戲中，火車被賦予了"家"的意象，與朋友開環暢飲，與小女孩閒聊，無不體現著希望的氣息。火車宛如世外桃源一般，它阻斷了末日氣息的湧入，成為了眾人"希望"的圖騰。
寫在最後
與前作相比，《地鐵：離去》擺脫了黑暗的地下生活，主角一行人開始在光明中冒險。就整體基調而言，《地鐵：離去》並沒有那麼絕望，它將一絲絲希望融入到細節之中，無意間的觸碰就能激發巨大的力量。在末日中絕望與希望並存，《地鐵：離去》帶來了一段頗具魅力的求生之旅。
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