最近看了一部被稱作是2019年最好的華語電影《陽光普照》，該影片在第56屆臺灣電影金馬獎上獲得了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯等五項大獎，同時還有6項提名。有著臺灣現實主義影片的獨特韻味，整個影片聚焦家庭生活，充斥著一種殘酷的溫柔，陰冷與溫暖相互交織，即便是陽光普照，城市裡依然顯得冰冷空曠，人也好像顯得冷漠無情。但繼續看下去，發現其實每個人並不是真的冷漠無情，只是將溫暖緊緊藏著而已。
電影講述的是一個普通家庭的故事，而這樣的普通又真實的存在於每個家庭。弟弟阿和與朋友菜頭將他人的手砍掉；阿和進少管所；阿和的女朋友小玉懷孕；哥哥阿豪跳樓；阿和出獄，爸爸離家；菜頭威脅阿和做地下交易；爸爸開車撞死了菜頭。
每一個故事都充滿了驚心動魄的細微分子，但影片節奏又是那般平靜，向你娓娓道來。
萬物生長所依賴的陽光，無私地溫暖著每個人的時候，在沙漠中也會閃耀地令人絕望。
導演鍾孟宏說：“這世界唯一公平的就是陽光，但炙熱的陽光沒有那麼容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影下”。
《陽光普照》的英文片名為A Sun，同音A Son。“A Sun”離開，“A Son"重生。通過一個破裂的家庭，來窺探整個社會。
家庭是每個人的避風港，也是悲劇的溫床。好像每個人都是受害者，但同時又好像每個人都曾是加害者。每個人都虧欠了什麼，於是每個人最終都不得不承受、彌補、償還並付出代價。這些現實問題無奈卻又令人費解，我們只能跟隨劇情，捕捉一個個細節，到這個家庭的根源去尋求答案。
“把握時間，掌握方向”，這是作為駕訓班教練的阿文一直堅持的人生信條，也是這個家庭一切悲劇的根源。
這位沉默寡言的父親，多年來一直拒絕接受叛逆的阿和是自己的兒子，在心理上早早就放棄了他，又一意孤行地勾勒著阿豪完美無缺、永遠陽光普照的形象。他送給阿豪一本又一本寫著“把握時間、掌握方向”的筆記本，託付未來，卻始終看不到迷途中走失的兒子......
人們總是習慣用要求來表達愛，卻忽略了對方的需要。當愛帶著期待和回報，愛就像是白日裡昭然若揭的陽光，讓承受者無處躲藏。
當山頂妻子質問他時：
“你幫他了嗎？把握時間，掌握方向。你如果做到了，你怎麼還會是一個駕訓班的教練？”
他終於忍不住袒露了自己的脆弱無助，那一刻透過光影的變化，誰是溫暖的陽光，誰又是被陽光溫暖的人，深刻而立體。
殺人行兇後的麻木伴隨著深沉隱忍的父愛，竟讓人一時恍惚，理不清這是惡還是愛，更理不清這個家庭即將會迎來光明還是繼續走向萬劫不復。
每個人來自家庭的傷痛或許不盡相同，但那些傷痛背後的根源，卻出奇的一致——家庭成員間丟失的溝通與包容，是如此長久往復帶來的疏離與冷漠，以及更進一步的排斥與抗拒。
母親琴姐：女本柔弱，為母則剛
任何一件與愛有關的事，都不在於能不能為愛做些什麼，而在於你願不願意去為愛成長。
母親，在每個故事裡，就像是一個母體，它包容所有的好與不好，陽光和陰暗都可以回到母腹之中得到寬恕。
母親琴姐也是這部電影裡最溫暖的存在。
面對不善於管理生活的丈夫阿文，琴姐早已厭倦了這樣的婚姻生活，但卻無力改變。她沒有像丈夫一樣抱怨指責，阿和出事後出席少年法庭、到輔育院探視小兒子、陪伴丈夫走出失子之痛、主動向小玉養母提議收容、安排小玉產檢、租店面開美容院…每件事都在盡力溫暖他人，琴姐可悲卻也堅強。
最後在山頂的爆發與撕心裂肺的嚎啕大哭，是因為逆來順受的堅韌、長久忍耐後的憋屈發洩？還是意識到她是這個家庭得以維繫的紐帶的同時，又可能是這個家庭悲劇幫兇後的悔恨？
曾經，四歲的小阿和，一坐上腳踏車，就哭鬧著堅決不下來；長大的阿和，用“借”來的腳踏車載著母親，行進在陽光普照的當下。
在從樹縫中灑下來的陽光裡，琴姐茫然地盯著刺眼的太陽，是若有所思還是沉浸其中？陽光透過枝葉之間的空隙散落下來，她一直透過樹頂，望著天空中那輪太陽，不知她是否想起了曾經被自己一直忽略了的“懂事”的阿豪？
複雜的情緒交織在琴姐的臉上，善與惡，溫暖與冰冷的界限如此模糊。
陽光普照下，腳踏車漸行漸遠，沒有給出關於未來的答案，真正的答案在你我心裡。
阿豪：完美小孩陽光般燃燒自己，照亮他人
“這個世界，最公平的是太陽。無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。 前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。
我有一種說不出的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”
阿豪給心愛的女孩發送了這段“絕筆”，然後把手機訊息刪得一乾二淨，把房間也收拾得整整齊齊，在深夜時分的黑暗中，從窗口一躍而下。
那個就連自殺也不想給家人添麻煩的懂事孩子，沒有人能瞭解，更沒有人能真正明白。那麼突然，又那麼順理成章；那麼理所當然，又那麼無從知曉。
當父母為了阿和女友小玉懷孕一事大吵，他對小玉的尷尬無助感同身受，並及時伸出援手；主動替媽媽帶小玉去產檢；他敏感察覺到小玉想見阿和的心情，帶她去了輔育院。
“好像把所有的好都給了別人，卻唯獨忘了留一點給自己”的他，根本無處安放自己的靈魂。
在生命的最後一刻，他才終於擁抱了自己的陰影。
對於人類個體來說，所謂人性的陰暗面，大多起源於過於強調自我，而不顧他人，這也是人性本質中自私的一面。
某個深夜時分，阿文夢到了阿豪。父子倆並肩走在小巷裡，阿文問阿豪為什麼來，阿豪笑笑說：“就是來看你啊。”
走到岔路口，阿豪說：“爸，我不陪你了，我往這邊走。”“你要去哪裡呀？”“回去啊。”
阿文繼續往前走著，在便利店裡遇到了阿和。那一聲久違的“爸”讓他明白，那個自己曾經從不肯接納的次子，成為了自己唯一的兒子。
巧合的是，阿豪也曾託夢給輔育院中的阿和，也對他說了同樣的一句話：“就是來看你啊。”
“A sun”離開，“A son”重生，影片在虛實結合間實現了對現實生活最溫暖的關照。
步履不停，生命不息，陽光普照。
阿豪的離開，最終換來了一個重生的家庭。
阿和：陰鬱少年的救贖之路
阿豪身上承擔了太多的期待，而阿和不得不接受所有的忽視，以及來自太陽的遮蔽。
在哥哥的葬禮上，戴著鐐銬的阿和看到了新的希望，小玉肚中的新生命。
回到輔育院後，他瘋狂地奔跑著，卻不知究竟要逃往何處。輔育院教導室中，翠綠色的背景象徵著希望，卻也將阿和茫然無措的臉映襯得更加迷茫無助。
“他成績好，長得好，他什麼都好。他厲害到這輩子只做錯過一件事，就是從那麼高的地方跳下來。”阿和悲傷地回憶著陽光般的哥哥。此刻，我們才明白：光芒多溫暖，也就會多刺眼，如太陽般照亮所有人的阿豪，也灼傷了幼小阿和的雙眼。
阿和從小就生活在哥哥自己一直找尋不到的陰影裡，然後鏡頭切換到產房內的小玉，和她旁邊的嬰兒。死亡與降生，鍾孟宏用時而冷冽時而動人的電影語言描繪著生命的循環。
從輔育院出來後，回到家，電視上紀錄片中的熊正在吃逆流而上“跳龍門的魚”，雖略顯刻意，卻也預示了阿和想改過自新，重新做人的艱難與阻力重重。
已為人父的他竭盡全力地渴望重新融入社會，阿和的善良與誠實卻讓他在找工作時屢屢碰壁，最後在洗車行中做起了洗車工，晚上在便利店值夜班。同時打著兩份工，辛苦養家的他，人生的出口在哪裡呢？未來的阿和，是否也會陷入父親面對的人生困局？
明媚的陽光下，阿和兜裡揣著曾經幫菜頭“送貨”的報酬，伴著美妙的音樂，奔跑在“重翠橋”上。
車流不息，阿和似乎在告別過去，奔向陽光普照的嶄新未來。
菜頭：只有陰影，沒有陽光
鍾孟宏的電影總是與“死亡”有關。
他通過死亡的事後效應來表達對於人性的反思，死者常常以“在場”的狀態影響著生者。有陽光，便會有陰影。
如果說，陽光溫暖的阿豪之死縫合了整個家庭的分崩離析；那麼躲在陰影處的菜頭之死，則永遠被遺忘在了黑暗的角落，並“成全”了這個家庭的“祥和安寧”。
“菜頭是你的誰？”“一個總是找我麻煩的人。”阿和說道。
影片開頭便是菜頭將黑輪的手砍斷的血腥場景，意氣用事的他從小與奶奶相依為命，拼盡一輩子可能也交不起150萬臺幣的賠償費。
從輔育院出來後，他的家沒了，奶奶也被送去了安養院。在日新月異的城市化進程中，菜頭這樣的邊緣少年彷彿生活在現代都市的荒原地帶，無人問津，像荒原上的雜草般野蠻生長。
那個在暗夜中下車抽菸的背影，卻又於靜默中展現了在刀刃上行走的菜頭人性中善良與義氣的光芒。
阿和不希望他在車上抽菸，也正是這個舉動，他也將自己暴露在死神面前，一個加害者瞬間變成了受害者。
菜頭對於阿和的追討不是血淋淋的復仇，而更像是被生活打敗後的絕望控訴，他才是被辜負的人。
“我把他留在了那裡，大雨還在繼續下著”，陽光普照之下的山頂，阿文平靜地講述著那場雨夜中的血腥與暴行。“我在想，阿和有沒有帶雨傘？他會不會有事？”一個“殺人犯”平靜到如此出奇的地步，更加讓人不寒而慄。
當被菜頭一直稱呼“陳伯伯”的阿文向琴姐，風淡雲輕地講述菜頭被謀殺的過程及細節時，竟如拔去了一根在背的芒刺般，平緩而自然，倒好像是如釋重負。
“十惡不赦”的菜頭，在滂沱大雨中，就這樣被丟棄在了城市邊郊的荒原地帶，正如當初野草般的瘋長，又如野草般地死去，沒有哀悼，沒有調查，甚至都沒有人在意。
這可能就是菜頭的宿命：暴雨夜砍下黑輪的手，又在暴雨夜暴斃於非命。大雨傾盆，這場死亡被沖刷得了無痕跡，永遠沒有了絕望的控訴。
上帝和魔鬼在戰鬥，這戰場就是人心
1、找到真正的自己
詩人卞之琳的《斷章》有一節:
你在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢。
當我們覺得不夠美好時，習慣於模仿身邊的人。或許對他人而言，我們也是美好的，被別人模仿著。
我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己。
而真正的自己又是什麼？
除了接受社會標準以外，更能接受內心的黑暗！這些黑暗或許是對生活的不滿，或許是嫉妒和羨慕、或許是無奈和孤獨。
阿豪，那個完美無缺的孩子，“完美”的背後，是這個年紀原本在外面遇到的委屈、需求以及“任性”的表達，都被深藏了起來。
於是，被迫完美，是他唯一的方向。父母的虛弱，導致阿豪只能用完美的形象一次次強悍的自我攻擊。用一場無聲告白，警示活著的每個人。
2、接受不完美的自己，才能看見完整的自己
在大眾的印象中，錢鍾書和楊絳生活十分美滿。《我們仨》這本書中，楊絳卻描述了許多生活中的缺憾，真實而有力量。
墨水瓶打翻，縫紉機壞了，雞毛蒜皮的小事打亂著生活原本的節奏。但是楊絳始終以包容和理解的心態接納人生的不完美，才創造出他們完整的生活。
車爾尼雪夫斯基曾經說過：“既然太陽上也有黑點，人世間的事情就更不可能沒有缺陷。”
太陽終會下山，陰晴圓缺才是完整的生活、生命的常態。
接受自己的不完美，以及父母、孩子、伴侶、朋友的不完美，才能看見真實的自己。
3、在成長的路上，生命輪迴，愛是一把通關利劍。
阿和還是孩子的時候，並沒有釋懷對父母的恨意，當他也變身昔日的父母角色時，又變成了最能理解父母的人。
阿文為了保護阿和不再受到菜頭的威脅，謀殺了菜頭。
恨，是未能完整表達的愛。
當那份缺憾在新生命到來的一刻，父親—阿和—孩子，我們彷彿看到了某種特殊的鏈接方式。
阿和內心的衝突化解了，經受的創傷、遇到的阻礙、努力時的掙扎，甚至哥哥阿豪的死亡，都是一種重生的力量。
那些生命中經歷困難重重的人，路途中各種考驗反而讓他不停探究生命的深意和厚度。
資質好，可能是陷阱；資質不好，也能成為資源。
真正的成長，就是這種從被動到主動的轉折點，像是從乘客變成了司機，車與旅途都由自己主導。人與人的區別，或許就由這個點開始出現，並且迅速拉開距離。站在原地的人，很快看不見開足馬力的遠行者。
任何事情都是一步步積累而來的，愛與恨、善與惡、成長與退縮都是如此。
我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽。
這也許，就是導演留下的深意。
怎樣面對內心的黑暗面？
在每個人心裡，都有一個黑暗的角落，那是陽光照不進去的地方。
世界上沒有絕對的好人和壞人，陽光與陰暗共存是人生的常態，正如盧梭所言：
“人性多麼矛盾，我不知道真摯中含有多少做作，高尚中含有多少卑鄙，或者即使在邪惡裡也找得到美德。”
我們該怎樣面對內心的黑暗面？
1. 把自己的黑暗面告訴最信任的其他人，允許這個黑暗的領域進入一些陽光。
2. 試著給自己一些同情，接受自己的平凡。有黑暗面不是件太糟糕的事情，它只是生活裡另一件值得關愛的體驗。
3. 當你開始陷入自身黑暗面，請允許自己直接感受當下，而非選擇麻木自或逃離。
4. 笑看自己內在的黑暗面，它只是另一部分的你，沒什麼好羞愧的。這樣更有助於幫助對方以一種更親密的方式和你連接，並坦然擁抱黑暗面。
總結
《陽光普照》這部電影，雖然只是平凡簡單的小故事，冷漠包裹著溫情，每個人的生活幾乎被重置了。阿豪自殺，阿和浪子回頭，阿文卻被迫殺人，琴姐看似平靜的生活中卻要與巨大的秘密相伴......
其實人和樹木一樣，越是嚮往高處的陽光，根就越要伸向黑暗的土地。
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