現在有越來越多的朋友開始在朋友圈裡曬藝術類的照片，也有越來越多的人開始關注各種展覽信息。遇到看不懂的作品，大家也不會再妄議，而是保留自己的觀點，尊重藝術家和作品。不得不說，這是一個好現象。大家的審美水平也越來越高了。
畢加索作品《阿爾及爾的女人(O版）》
還記得2015年，畢加索作品《阿爾及爾的女人(O版）》拍出1.79億美元天價，破世界紀錄。很多網友都說為什麼一件抽象的藝術品，會拍出這樣的天價，難道真的是我不懂藝術？事實上，我認為，並沒有所謂的不懂藝術之說，我們一般所說的你不懂藝術的意思是說，你不懂得如何審美。又或者說你不懂得如何審美抽象藝術品。
那麼我們要如何感知抽象的藝術呢？這裡我們先來說說抽象藝術是指什麼？百度百科中對於抽象藝術的定義是：抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。
康定斯基第一幅斷然抽象的水彩畫
抽象藝術最早見於俄國藝術家康定斯基的作品。他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。而康定斯基真正的“抽象”啟發，來自於一次“顛覆”。100年前的某一天，俄國畫家康定斯基看到自己畫室裡一幅“陌生”的畫，十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的一幅畫在牆上顛倒過來，而擺正後，那種激動人的畫面就消失了。他從中得到啟發:具象使得畫面平庸、尋常，而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前，人類對抽象的創造和審美還依附於其他形式，是康定斯基開始，讓抽象審美成為繪畫的主體。他於1910創作的一幅取名為“即興”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。“抽象”大概就是一種錯亂的神秘迷離之美，給人以更多的想象空間。就像是，當我們外出旅遊，走進某個陌生的地方時，出於不瞭解，我們會把這個地方罩上一層神秘的面紗，賦予它各種想象，它就顯得非常神秘和美麗。可是，一旦在這裡常住下來，好像那種美麗就煙消雲散了。
康定斯基“即興”的抽象繪畫
康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被稱為抒情抽象，特徵是構成和色彩非常隨意，常是即興發揮，自由奔放。
抒情抽象強調內在自由個性，維護表現強烈的能夠使形狀土崩瓦解的情感的權利。1921年以後，康定斯基從自由的抒情抽象轉化為幾何抽象，以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫，並且在1926年出版了又一本抽象藝術專著《點、線、面》，從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。康定斯基對抽象畫的貢獻是巨大的，他的對形式的研究和實踐，為後人開闢了廣闊的道路，並且使得抽象畫在短短的時間裡，就席捲整個西方藝術界，成為100年以來生命力最頑強的藝術。所以說，抽象就是一種情感！它的目的就是為了讓你們看上去有一種莫名的衝動！！就像是某些手機音樂一打開就有一種韻律，感覺是飛鳥在天上劃過，又或者是打開遊戲界面時心潮澎湃的感覺。這就是一種藝術體驗
說到這裡，我想要要對大家說，其實真的不需要什麼“一篇文章看懂抽象畫”這種看似快成法的東西，每個人一出生便擁有了對藝術獨特的見解。藝術的門檻真的沒有那麼高。“抽象藝術”是對某一類藝術的總結和歸納，它幫助我們認識藝術，但卻不能成為框住審美的牢籠。
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