無敵馬克兔
人像攝影構圖有哪些忌諱？
人像攝影構圖有哪些忌諱，人像攝影因為以人物為主體為構圖，所以就有很多不同於風光攝影構圖等其它攝影類別的構圖，有一些人像攝影構圖獨特禁忌要注意，一般是人像攝影新手在構圖上常犯的錯誤，是在拍人像時要儘量去避免的。
主要有以下幾個方面：
一，構圖不要切割。
在拍攝人像攝影構圖時，儘量不要切割你物的身體部，比如切手，切腳，切頭等等，這樣的拍攝會讓人看著很不舒服，所以除非特別需要開放式人像攝影構圖，一定要把人物的手，腳，頭等身體部分拍完整了。
如圖示，人物的手指，屁股，頭部都不完整，有缺失感。
二，人像攝影構圖要避開關節。
在人像構圖的景別一般全身像，七分人像，半身像，特寫人像等等，在構圖時要避開人體的關節部分的意思就是說不能在人物的關節處切分畫面，關節處的切分構圖，這樣拍攝就會拍出一種殘疾感。
如圖示，圖中紅色的線條為構圖禁忌切分的關節部分，綠線的線條為可以切分的部分：
三，水平線條不能切脖。
人像攝影構圖水平線切脖是指有水平線條，地平線等穿過了人物的頭部，脖子部位，這是一種很常見的人像攝影構圖錯誤，俗稱構圖切脖。
如圖示，象這樣的海邊人像照片經常會發現這樣的人像攝影構圖禁忌：
四，頭上不要有垂直線條。
人像攝影構圖時，人物的頭部一般不要有水平的線條，構圖時頭上部要也不有垂直的線條，不然就會拍出人物頭上長角的效果，很不舒服，也很難看，如圖示：
五，廣角鏡頭人物扭曲。
由於廣角鏡頭存在的透視變形效果，所以在用廣角鏡頭拍攝人像時，要儘量把人物安排到畫面的中間中心位置，這樣人物才不會有明顯的畸變，不然人物會變形的很難看。
如圖示，邊緣的人物發生了明顯的變形：
六，人物朝向留白錯誤。
人像攝影構圖要在人物的朝向和運動趨勢的方向留白留下空間，否則就會顯得很呆板，不自然。
如圖示，構圖人物居中，後面留白過大，如果在人物的朝向方向有更多的留白就會更好一些：
七，人像構圖背景雜亂。
拍攝人像時，構圖背景沒有選擇好，或是虛化的程度不夠，造成人像背景雜亂。這時可以考慮轉換拍攝角度去構圖，或是用更強的虛化效果來實現背景簡化。
八，人物主體不突出。
在人像攝影構圖過程中，人物主體不突出，畫面元素過多，要學會適當的精簡畫面，突出要拍攝的人物。
九，人物模特擺姿錯誤。
在人像拍攝中，模特的擺資錯誤也是常見的構圖禁忌，這樣的擺姿錯誤很多，這裡說一個常見的典型問題，就是模特胳膊肘指向了鏡頭，這樣不只是不好看的問題，拍出來的姿態也不舒服，不自然。
如圖示：
以上九個方面是人像攝影構圖中常見的錯誤和禁忌。
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人像攝影構圖的“忌諱”還是挺多的，不過總體來講，主要還是圍著人的頭部和麵部來說的。
我大概給您列舉幾條吧！
1、頭頂不能有雜物
很多人在拍景區留念照的時候不懂得“躲雜物”，頭上頂棵樹，腦袋上插根菸囪，分分鐘演繹出“寶塔鎮河妖”的感覺。
2、人往哪兒站
甭管是正方形還是長方形，照片都是方的。拍人像，你打算把模特放在照片當中的什麼位置？這是非常重要的問題。
有些人不懂，直接把模特放照片邊角上——貼著邊角，會讓人感覺構圖很緊，模特好像要被擠出來一樣。
正確的構圖方式是上下左右都有留白。給模特留一個換氣兒的餘地。
3、臉往哪兒看
咱們拍人像，模特的臉不可能一直朝前。更多時候，都是拍攝模特的側面和半側面。
所以，模特的面部朝向是個大問題。
簡單講，拍側顏，模特的臉朝哪個方向，哪個方向就得有留白。
很多人不懂，所以拍出來照片就“頭撞南牆”。
不過，值得一提的是，如果模特的臉和身子的朝向不一樣，模特也可以放在照片邊角上。
柳侍墨
人像拍攝是攝影界中比重較大的的一種類型，人像拍攝的技巧也是初學者避不開的問題了。那麼這個困擾大家的人像拍攝的忌諱有哪些呢？又該怎樣去避免這些問題呢？
人像攝影不僅在專業攝影界中備受重視，在人們日常生活分享中也很常見，但是有些人拍出來的照片就是有大片的感覺，看看自己拍出來的照片卻只能唉聲嘆氣了。那麼我們到底做錯了哪些呢？我們還怎麼去做呢？來我們一起來探尋吧。希望可以幫助到攝影中的你。
1.大背光
在人物背面有強光的照射，背面的強光照射人物形成背景大光比特強稱為“大背光”。人像拍攝用光有正側光、正光、逆光等，不同的用光會使照片有不同的效果。比如用側光能夠表現出人物輪廓和明暗對比，突出畫面質感。但是使用背光過度時，會造成背景過亮人物通常沒有細節畫面的黑白對比過於強烈，使畫面不夠美觀。
2.俯拍全身
拍攝人像全身的時候通常是用來表現人物身材好或比例好等，人像攝影中拍攝全身照的也有很多，俯拍的也有不少，可是為什麼結合在一起的時候卻又不行了呢？這是因為近大遠小，這種透視原理會讓照片中的人物顯得過於矮小，照片被女朋友看到後果不堪設想，所以一定要注意不要去嘗試這麼奇特的技巧了。
3.雜亂的背景
為什麼很多攝影師拍攝的大片通常是那麼幹淨呢，因為你在照片中看到了攝影師主要想給你看的就是那麼一兩個主體。那又是為什麼？攝影是一門做減法的藝術，背景的乾淨與否可以決定你照片的好壞。拍攝人像的時候也一定要切記不要以雜亂的背景來拍照。
4.不要裁切關節
注意拍攝時人物比例的同時也要注意人物關節，一般在關節之上或之下，不然拍出來會讓人感覺彆扭。
5.合適的構圖和合適的比例
拍攝人像那麼主體就是“人”了，為了突顯主體，人所在畫面中不能太小。比例小時，景深越深，就更難突出人物主體了。
希望以上的回答可以幫助到你，方便的話留下你寶貴的贊，你的支持是我的動力，感謝！
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人像攝影構圖禁忌
一個出色的構圖，它展現的思路是流暢的，畫面會主次分明，詳略得當，給人以舒適的美感。反之，怪異的構圖就像混亂的思緒，它所構造的畫面也往往是無法引人入勝的，更不能盡興地表達內容。單也有一些構圖禁忌的地方。
1.頂天立地不“留白”
中國畫講究“留白”的技法，攝影亦是如此。如果讓被攝主體把畫面佔得過於飽滿頂天立地的，不僅會很不利於照片後期製作過程中的裁剪。同時也會使畫面散，失去意境而無法突出主題。
2.畫面分裂
在取景時要處理好拍攝主體的位置以及她的運動趨勢，如果模特的頭部轉向側面，就應沿著她頭部延伸的方向給予一定拍攝空間，如果模特要前往某個點位，就應在該位置的方向留出空白，千萬不要將方向搞錯。否則畫面會有種被一分為二的不平衡之感，前後場景不連貫呈分裂狀，這種缺乏和諧、統一的感覺會給人一種緊張、擁擠的感覺，使畫面顯得沉悶、壓抑。
3.主題不突出
拍攝時，要按照想表達的意圖和所要拍攝的類型進行構圖。想使人拍出高大的形象可以用仰攝，反之要得到人拍得矮小的形象則可以選擇俯攝、平攝，總之在構圖時要有自己想表達突出的主題，並圍繞這個主題來設計展現形式，不然拍出的照片千篇一律會很死板。
4.比例不當
拍攝人物時還要注意人物在畫面裡的剪裁比例，如果不是全身照，那麼為了保證畫面和諧，或者突出某主題便要對模特的身材比例進行“剪裁”。一般來說，常用的截取部位包括：膝蓋以上、齊腰、胸部以上、肩部及頭部、頭部。
5.喧賓奪主
為了被攝人物靚麗的造型，可能有的朋友會為模特身上附加很多雜七麻八的東西，或者在背景佈置很顯眼的景物，例如鮮豔的花朵，或者各種各樣的建築或物體，這些元素很可能喧賓奪主搶了模特的風采。在拍攝時，無論是前景或背景都應儘量模糊或淡化，也要避免這些元素不必要的破壞了影像的完整性，例如公園的長條椅、欄杆上方的橫杆、樓梯的扶手等。
6.畫面失衡
在構圖時沒有顧及畫面的影調結構、色彩結構的協調，造成畫面色彩，影調失衡，影響照片效果。
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1、很多剛接觸攝影的人拍照時喜歡讓被攝主體充滿畫面，這很不利於照片後期進行裁剪，二次構圖。同時作品看上去顯得比較拘謹、死板。
2、拍攝側面人像或有向前衝勢的物體時，沒有在畫面主體的前方留出一定的空間，給人一種頭撞南牆的感覺，畫面顯得沉悶、壓抑。
3、背景選擇不當，人物背後出現大樹、煙囪等突兀的物體，破壞了人物形象。
4、為了將一些高大的景物拍全，取景時讓畫面傾斜，結果造成地平線傾斜，畫面失衡，看上去非常不舒服。
5、當被攝者與高大的景物在一起時，過於關注景物，而忘記人物才是拍攝的主體，結果造成人物在畫面中只剩下腦袋或者只佔有畫面很小的比例，從而過分表現陪體，喧賓奪主。
6、取景時將自認為美好的事物全部納入畫面，結果使得畫面無主次、結構鬆散、雜亂無章。
7、拍攝眾人合照時，人物的位置安排欠妥，畫面呈分裂狀趨勢，而且每個人物的神情不一致，各顧東西。
8、構圖時沒有顧及畫面的影調、色彩結構的協調，造成畫面失衡。
9、下面這三張都是大師們的經典之作！
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人像攝影不同於風光攝影、靜物攝影等類型，在構圖方面有一些獨特的要求，也有一些明確的禁忌。
人像攝影要重點表現出被攝對象的性格特點、精神狀態、動作姿勢、與環境的關係等。
人像攝影構圖的禁忌有以下幾個方面。
1.動作姿勢忌僵化或不雅
個性靦腆不愛鏡頭前表現的人，往往容易動作姿勢僵化，直挺挺的站著，雙手垂在兩邊，會顯得呆板無生氣。另外，有些人個性灑脫張揚，一定要做到既體現TA的個性特點，又避免不雅動作姿勢。並且要分清性感和不雅的區別，以免影響人物形象表達。
2.拍攝背景忌雜亂，忌"重合"
人像攝影中，人是表達的主體對象。雜亂的背景往往難以凸顯人物，反而會使人物埋沒於混亂的背景中。在一幅人像作品中，連基本的主次關係都處理不好，無疑是比較失敗的。
另外，就是在人像拍攝時，人物與遠處的某些物體重合，遠處的物體正好長在人物頭頂，我們可以稱之為重合。比如，頭頂長塔，頭頂長樹，頭頂上壓了個亭子等等的。除了不美觀之外，頭頂壓塔在民間還有些不好寓意的說法，比較容易讓人忌諱。
3.拍攝人像時忌眼睛翻白眼🙄
在拍攝人物時，要及時抓住拍攝對象好的表情瞬間，如微笑的，開懷大笑的，佯裝生氣的，興高采烈的等等。在抓拍表情時，除了面部表情，眼睛的表現也是要重點注意的。我們平時都說眼睛是心靈的窗口。可見，眼睛在表現人物的重要性。在正式的人像拍攝時，翻白眼的照片往往就成了廢片。
4.拍攝人像時忌人物“頂天立地”
所謂“頂天立地”就是上下兩邊裁剪過度，上下都沒有留出足夠的空間，讓人感覺彆扭或壓抑。整個畫面不通透，顯得怪異。
5.慎用大仰大俯角度
正如大家所熟知的，大仰大俯角度容易產生視覺變形。在拍攝人物近景別時，如果採用大仰大俯角度，一旦處理不當，很容易使人物誇張變形，一般不能被普通人接受。當然，如果是拍攝人物在環境中突出意境美的，大俯拍也會拍出很好的效果。
藍月兒2018
在風景、動物、花卉、人像等諸多攝影題材中，人像攝影應該是最受歡迎、影響最為廣泛的攝影題材。當前不少攝影愛好者，也正是把人像攝影當成最容易賺錢的切入口。正如畫家在創作人物畫時，提筆就要考慮構圖問題一樣，人像攝影拍攝首先也必須解決構圖方面的問題，避免出現一些常識性的錯誤。
現在很多攝影方面的培訓學校以及相當多的攝影教程和資料，都是以人像攝影為主，因為它容易上手，也最有代表性。不少攝影愛好者憑藉幾套不錯的寫真作品，就可以在網絡上接單拍攝寫真賺取生活費了。對於人像攝影中的構圖常識，稍有經驗的攝影愛好者都耳熟能詳，這裡不再贅述。但是有一些人像拍攝中容易出現的構圖忌諱，還是有必要著重強調一下。
相比於場景和燈光佈置、模特的選擇、以及對模特的情緒把控等方面的能力，構圖的問題對攝影師來說看似很簡單，往往缺少應有的重視。構圖易學，要讓構圖表現出攝影師獨到的創作思維和出色的藝術表現力卻並不容易。單單從取景範圍的角度來說，下面這些“雷區”就儘量不要去觸及：
首先，不管是景別是特寫、近景、中景還是人全，取景時都要儘量避免從身體的任何關節部位中間截斷。比如膝關節、肘關節、手指手腕等。如果為了畫幅的需要，可以通過改變模特的動態和姿勢來解決問題。
人像拍攝過程中，拍攝對象身體的某個整體的部位也是不宜從中切開的。尤其是胸部、屁股、手掌、腳掌等，極容易破壞畫面的整體感覺，造成欣賞者的視覺不適之感。
其次，古人有“天高地闊”的說法，其實也是一種美學觀點。在人像攝影構圖時，無論拍攝胸像、半身，還是七分身、全身，一般來說頭頂預留空間都要比腳下預留空間要大一些，這樣更符合欣賞者的視覺和審美習慣。
另外，根據模特的不同身材也可以通過構圖來進行一些彌補和優化視覺效果。比如模特的身材明顯偏胖，就不太適合拍攝近景或半身像，這樣會更加放大模特偏胖的身材特點。相對來說，拍攝大場景的環境人像，會更使模特顯得瘦一些。如此種種，攝影師在拍攝時都要靈活把握，多去嘗試不同的構圖方式和視角選擇。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
人像攝影構圖主要有以下忌諱
1.建築傾斜
在攝影中很忌諱的一種方式就是建築傾斜
如果不是攝影師刻意地追求某種效果，或要以此表達某種特殊的情緒
建築傾斜往往給人一種極度的不穩定感。會感覺拍攝隨意，不踏實
拍攝建築的基本要素之一：保證建築處於水平位置
2.頭撞南牆
指的是：拍攝側面人像或者拍攝有向前衝的趨勢的物體
儘量在人物朝向或者運動朝向的地方留有更多空間，讓人的視線得到釋放
但很多剛開始玩攝影的朋友，時常會忽略這個問題，有時會將主體佔滿畫面，並會在人物朝向部分使取景框嘎然而止，導致畫面沉悶憋氣
老攝影前輩吳印鹹在1935年拍攝的著名作品《吶喊》
就是有意識的利用這種手法，去表現社會底層勞苦大眾無助的吶喊聲，以及將要爆發出的強烈反抗。
3.附加物纏身
背景的選擇：要避免造成頭頂生樹杈、煙囪等現象
而且附加物的產生，會嚴重影響主題的表達，分散觀看者的注意力，甚至會給觀者帶來莫明其妙的心理感受。
4.畫面分裂
沒有安排好地平線的位置，使之位於畫面中心，會造成主體與背景平均分配在畫面兩側，或者造成主體與配體被平均分配在畫面兩側，這都會讓畫面產生一分為二的感覺。
因為畫面上下一分為二，會導致畫面上下力量均衡，而使主題不明， 缺乏統一和諧感。
水平線位於中間，使畫面一分為二，顯得呆板，沒有生氣
應該尋找物體去打破地平線，或者使用三分法安排地平線
5.畫面太撐
很多人初學拍攝時，有時會認為主題在畫面中佔的比例越大越好，於是往往將要拍攝的景物拉得很近，直到畫面放不下為止。
然而當看到拍出的照片時，發現這些照片中的景物就如同貼在臉上，令人感到非常的壓抑，透不過氣來。
有些時候也會在照片中會看到一個孤零零的物體，卻絲毫不知道它所處的環境。
不過這個只是對於一般情況下的事物，有些是特地採取這種構圖法去突出主體的特點，當然前提是你能很好地掌握這種方式。
拍攝時，一般將主體安排在畫面的黃金分割點、三分線等位置，留出適當的空景，空景最好是人臉部的朝向，給畫面留些空間。
6.喧賓奪主
畫面中過多地表現陪襯體，或者將色彩和形體過於搶眼的外物取景入內，會導致注意力過多地被陪體所吸引，使主體處於次要地位
這種本末倒置的構圖將無法表達攝影者想要表達的思想，甚至會導致觀看者對作品含義的錯誤理解
7.畫面失衡
沒有注意整體的影調及色調結構，造成畫面色彩、氣氛不協調，影響照片效果
或者在構圖時沒有注意畫面呼應關係，導致觀看者心理感覺壓抑緊張等狀態
8.出口被堵
畫面中的主要線條不完整，被攔腰切斷，或者畫面中的“通道”被切斷，很容易造成封閉憋悶的心理效果，感覺緊張、壓抑。
另外，這樣的構圖往往會因為視覺上的擁堵、割斷，導致思路上的“割斷”，無法更好地理解畫面的意境和含義。
9.物件無來處
一般當一個垂直的線條出現時，比如拍樹，就應該拍出樹的根;若是不可能拍到根，那麼它們的立腳點就得有交代。
因為當你拍攝有樹有房子有路的時候，攔腰把樹的底部裁掉，樹就會飄起來，畫面顯得很奇怪而讓人感到不舒服。
10.畫面無主題
初學攝影的人，往往希望把眼睛看到的美景統統拍下來，怕漏掉任何細節。
但是每次看到自己拍攝的照片時，總會覺得照片上的景物沒有自己看到的漂亮，甚至雜亂無章
一張內容過多的照片，往往令人感到不知所云，什麼東西都有，卻好像什麼都沒表達
我們在拍攝時，應該先問自己：“為什麼要拍攝這張照片?這張照片，我想讓大家看到的是什麼?”
這樣，在拍攝時我們就會去掉一些不必要的元素，如雜亂的背景，無關的人物等，觀看者在作品中一眼就能讀到我們要表達的內容，並且被其吸引。
不一樣的視覺之旅
1、如果不是有特別的需要最好不要用超廣角拍人像，如果角度沒有掌握好，變形會很難看。
2、儘量避免把背景的樹安排在人物的頭像後面，選擇乾淨的背景能更好的突出主體。
3、沒有特殊情況儘量不要仰拍或者俯拍，不要在人物的關節處取景，拍全身就一定要把腳也拍進去。
原來境由心生
追求真實平凡往往能創造出不一樣的藝術
