无敌马克兔
人像摄影构图有哪些忌讳？
人像摄影构图有哪些忌讳，人像摄影因为以人物为主体为构图，所以就有很多不同于风光摄影构图等其它摄影类别的构图，有一些人像摄影构图独特禁忌要注意，一般是人像摄影新手在构图上常犯的错误，是在拍人像时要尽量去避免的。
主要有以下几个方面：
一，构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时，尽量不要切割你物的身体部，比如切手，切脚，切头等等，这样的拍摄会让人看着很不舒服，所以除非特别需要开放式人像摄影构图，一定要把人物的手，脚，头等身体部分拍完整了。
如图示，人物的手指，屁股，头部都不完整，有缺失感。
二，人像摄影构图要避开关节。
在人像构图的景别一般全身像，七分人像，半身像，特写人像等等，在构图时要避开人体的关节部分的意思就是说不能在人物的关节处切分画面，关节处的切分构图，这样拍摄就会拍出一种残疾感。
如图示，图中红色的线条为构图禁忌切分的关节部分，绿线的线条为可以切分的部分：
三，水平线条不能切脖。
人像摄影构图水平线切脖是指有水平线条，地平线等穿过了人物的头部，脖子部位，这是一种很常见的人像摄影构图错误，俗称构图切脖。
如图示，象这样的海边人像照片经常会发现这样的人像摄影构图禁忌：
四，头上不要有垂直线条。
人像摄影构图时，人物的头部一般不要有水平的线条，构图时头上部要也不有垂直的线条，不然就会拍出人物头上长角的效果，很不舒服，也很难看，如图示：
五，广角镜头人物扭曲。
由于广角镜头存在的透视变形效果，所以在用广角镜头拍摄人像时，要尽量把人物安排到画面的中间中心位置，这样人物才不会有明显的畸变，不然人物会变形的很难看。
如图示，边缘的人物发生了明显的变形：
六，人物朝向留白错误。
人像摄影构图要在人物的朝向和运动趋势的方向留白留下空间，否则就会显得很呆板，不自然。
如图示，构图人物居中，后面留白过大，如果在人物的朝向方向有更多的留白就会更好一些：
七，人像构图背景杂乱。
拍摄人像时，构图背景没有选择好，或是虚化的程度不够，造成人像背景杂乱。这时可以考虑转换拍摄角度去构图，或是用更强的虚化效果来实现背景简化。
八，人物主体不突出。
在人像摄影构图过程中，人物主体不突出，画面元素过多，要学会适当的精简画面，突出要拍摄的人物。
九，人物模特摆姿错误。
在人像拍摄中，模特的摆资错误也是常见的构图禁忌，这样的摆姿错误很多，这里说一个常见的典型问题，就是模特胳膊肘指向了镜头，这样不只是不好看的问题，拍出来的姿态也不舒服，不自然。
如图示：
以上九个方面是人像摄影构图中常见的错误和禁忌。
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人像摄影构图的“忌讳”还是挺多的，不过总体来讲，主要还是围着人的头部和面部来说的。
我大概给您列举几条吧！
1、头顶不能有杂物
很多人在拍景区留念照的时候不懂得“躲杂物”，头上顶棵树，脑袋上插根烟囱，分分钟演绎出“宝塔镇河妖”的感觉。
2、人往哪儿站
甭管是正方形还是长方形，照片都是方的。拍人像，你打算把模特放在照片当中的什么位置？这是非常重要的问题。
有些人不懂，直接把模特放照片边角上——贴着边角，会让人感觉构图很紧，模特好像要被挤出来一样。
正确的构图方式是上下左右都有留白。给模特留一个换气儿的余地。
3、脸往哪儿看
咱们拍人像，模特的脸不可能一直朝前。更多时候，都是拍摄模特的侧面和半侧面。
所以，模特的面部朝向是个大问题。
简单讲，拍侧颜，模特的脸朝哪个方向，哪个方向就得有留白。
很多人不懂，所以拍出来照片就“头撞南墙”。
不过，值得一提的是，如果模特的脸和身子的朝向不一样，模特也可以放在照片边角上。
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人像拍摄是摄影界中比重较大的的一种类型，人像拍摄的技巧也是初学者避不开的问题了。那么这个困扰大家的人像拍摄的忌讳有哪些呢？又该怎样去避免这些问题呢？
人像摄影不仅在专业摄影界中备受重视，在人们日常生活分享中也很常见，但是有些人拍出来的照片就是有大片的感觉，看看自己拍出来的照片却只能唉声叹气了。那么我们到底做错了哪些呢？我们还怎么去做呢？来我们一起来探寻吧。希望可以帮助到摄影中的你。
1.大背光
在人物背面有强光的照射，背面的强光照射人物形成背景大光比特强称为“大背光”。人像拍摄用光有正侧光、正光、逆光等，不同的用光会使照片有不同的效果。比如用侧光能够表现出人物轮廓和明暗对比，突出画面质感。但是使用背光过度时，会造成背景过亮人物通常没有细节画面的黑白对比过于强烈，使画面不够美观。
2.俯拍全身
拍摄人像全身的时候通常是用来表现人物身材好或比例好等，人像摄影中拍摄全身照的也有很多，俯拍的也有不少，可是为什么结合在一起的时候却又不行了呢？这是因为近大远小，这种透视原理会让照片中的人物显得过于矮小，照片被女朋友看到后果不堪设想，所以一定要注意不要去尝试这么奇特的技巧了。
3.杂乱的背景
为什么很多摄影师拍摄的大片通常是那么干净呢，因为你在照片中看到了摄影师主要想给你看的就是那么一两个主体。那又是为什么？摄影是一门做减法的艺术，背景的干净与否可以决定你照片的好坏。拍摄人像的时候也一定要切记不要以杂乱的背景来拍照。
4.不要裁切关节
注意拍摄时人物比例的同时也要注意人物关节，一般在关节之上或之下，不然拍出来会让人感觉别扭。
5.合适的构图和合适的比例
拍摄人像那么主体就是“人”了，为了突显主体，人所在画面中不能太小。比例小时，景深越深，就更难突出人物主体了。
希望以上的回答可以帮助到你，方便的话留下你宝贵的赞，你的支持是我的动力，感谢！
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人像摄影构图禁忌
一个出色的构图，它展现的思路是流畅的，画面会主次分明，详略得当，给人以舒适的美感。反之，怪异的构图就像混乱的思绪，它所构造的画面也往往是无法引人入胜的，更不能尽兴地表达内容。单也有一些构图禁忌的地方。
1.顶天立地不“留白”
中国画讲究“留白”的技法，摄影亦是如此。如果让被摄主体把画面占得过于饱满顶天立地的，不仅会很不利于照片后期制作过程中的裁剪。同时也会使画面散，失去意境而无法突出主题。
2.画面分裂
在取景时要处理好拍摄主体的位置以及她的运动趋势，如果模特的头部转向侧面，就应沿着她头部延伸的方向给予一定拍摄空间，如果模特要前往某个点位，就应在该位置的方向留出空白，千万不要将方向搞错。否则画面会有种被一分为二的不平衡之感，前后场景不连贯呈分裂状，这种缺乏和谐、统一的感觉会给人一种紧张、拥挤的感觉，使画面显得沉闷、压抑。
3.主题不突出
拍摄时，要按照想表达的意图和所要拍摄的类型进行构图。想使人拍出高大的形象可以用仰摄，反之要得到人拍得矮小的形象则可以选择俯摄、平摄，总之在构图时要有自己想表达突出的主题，并围绕这个主题来设计展现形式，不然拍出的照片千篇一律会很死板。
4.比例不当
拍摄人物时还要注意人物在画面里的剪裁比例，如果不是全身照，那么为了保证画面和谐，或者突出某主题便要对模特的身材比例进行“剪裁”。一般来说，常用的截取部位包括：膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。
5.喧宾夺主
为了被摄人物靓丽的造型，可能有的朋友会为模特身上附加很多杂七麻八的东西，或者在背景布置很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，或者各种各样的建筑或物体，这些元素很可能喧宾夺主抢了模特的风采。在拍摄时，无论是前景或背景都应尽量模糊或淡化，也要避免这些元素不必要的破坏了影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手等。
6.画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
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1、很多刚接触摄影的人拍照时喜欢让被摄主体充满画面，这很不利于照片后期进行裁剪，二次构图。同时作品看上去显得比较拘谨、死板。
2、拍摄侧面人像或有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留出一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3、背景选择不当，人物背后出现大树、烟囱等突兀的物体，破坏了人物形象。
4、为了将一些高大的景物拍全，取景时让画面倾斜，结果造成地平线倾斜，画面失衡，看上去非常不舒服。
5、当被摄者与高大的景物在一起时，过于关注景物，而忘记人物才是拍摄的主体，结果造成人物在画面中只剩下脑袋或者只占有画面很小的比例，从而过分表现陪体，喧宾夺主。
6、取景时将自认为美好的事物全部纳入画面，结果使得画面无主次、结构松散、杂乱无章。
7、拍摄众人合照时，人物的位置安排欠妥，画面呈分裂状趋势，而且每个人物的神情不一致，各顾东西。
8、构图时没有顾及画面的影调、色彩结构的协调，造成画面失衡。
9、下面这三张都是大师们的经典之作！
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人像摄影不同于风光摄影、静物摄影等类型，在构图方面有一些独特的要求，也有一些明确的禁忌。
人像摄影要重点表现出被摄对象的性格特点、精神状态、动作姿势、与环境的关系等。
人像摄影构图的禁忌有以下几个方面。
1.动作姿势忌僵化或不雅
个性腼腆不爱镜头前表现的人，往往容易动作姿势僵化，直挺挺的站着，双手垂在两边，会显得呆板无生气。另外，有些人个性洒脱张扬，一定要做到既体现TA的个性特点，又避免不雅动作姿势。并且要分清性感和不雅的区别，以免影响人物形象表达。
2.拍摄背景忌杂乱，忌"重合"
人像摄影中，人是表达的主体对象。杂乱的背景往往难以凸显人物，反而会使人物埋没于混乱的背景中。在一幅人像作品中，连基本的主次关系都处理不好，无疑是比较失败的。
另外，就是在人像拍摄时，人物与远处的某些物体重合，远处的物体正好长在人物头顶，我们可以称之为重合。比如，头顶长塔，头顶长树，头顶上压了个亭子等等的。除了不美观之外，头顶压塔在民间还有些不好寓意的说法，比较容易让人忌讳。
3.拍摄人像时忌眼睛翻白眼🙄
在拍摄人物时，要及时抓住拍摄对象好的表情瞬间，如微笑的，开怀大笑的，佯装生气的，兴高采烈的等等。在抓拍表情时，除了面部表情，眼睛的表现也是要重点注意的。我们平时都说眼睛是心灵的窗口。可见，眼睛在表现人物的重要性。在正式的人像拍摄时，翻白眼的照片往往就成了废片。
4.拍摄人像时忌人物“顶天立地”
所谓“顶天立地”就是上下两边裁剪过度，上下都没有留出足够的空间，让人感觉别扭或压抑。整个画面不通透，显得怪异。
5.慎用大仰大俯角度
正如大家所熟知的，大仰大俯角度容易产生视觉变形。在拍摄人物近景别时，如果采用大仰大俯角度，一旦处理不当，很容易使人物夸张变形，一般不能被普通人接受。当然，如果是拍摄人物在环境中突出意境美的，大俯拍也会拍出很好的效果。
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在风景、动物、花卉、人像等诸多摄影题材中，人像摄影应该是最受欢迎、影响最为广泛的摄影题材。当前不少摄影爱好者，也正是把人像摄影当成最容易赚钱的切入口。正如画家在创作人物画时，提笔就要考虑构图问题一样，人像摄影拍摄首先也必须解决构图方面的问题，避免出现一些常识性的错误。
现在很多摄影方面的培训学校以及相当多的摄影教程和资料，都是以人像摄影为主，因为它容易上手，也最有代表性。不少摄影爱好者凭借几套不错的写真作品，就可以在网络上接单拍摄写真赚取生活费了。对于人像摄影中的构图常识，稍有经验的摄影爱好者都耳熟能详，这里不再赘述。但是有一些人像拍摄中容易出现的构图忌讳，还是有必要着重强调一下。
相比于场景和灯光布置、模特的选择、以及对模特的情绪把控等方面的能力，构图的问题对摄影师来说看似很简单，往往缺少应有的重视。构图易学，要让构图表现出摄影师独到的创作思维和出色的艺术表现力却并不容易。单单从取景范围的角度来说，下面这些“雷区”就尽量不要去触及：
首先，不管是景别是特写、近景、中景还是人全，取景时都要尽量避免从身体的任何关节部位中间截断。比如膝关节、肘关节、手指手腕等。如果为了画幅的需要，可以通过改变模特的动态和姿势来解决问题。
人像拍摄过程中，拍摄对象身体的某个整体的部位也是不宜从中切开的。尤其是胸部、屁股、手掌、脚掌等，极容易破坏画面的整体感觉，造成欣赏者的视觉不适之感。
其次，古人有“天高地阔”的说法，其实也是一种美学观点。在人像摄影构图时，无论拍摄胸像、半身，还是七分身、全身，一般来说头顶预留空间都要比脚下预留空间要大一些，这样更符合欣赏者的视觉和审美习惯。
另外，根据模特的不同身材也可以通过构图来进行一些弥补和优化视觉效果。比如模特的身材明显偏胖，就不太适合拍摄近景或半身像，这样会更加放大模特偏胖的身材特点。相对来说，拍摄大场景的环境人像，会更使模特显得瘦一些。如此种种，摄影师在拍摄时都要灵活把握，多去尝试不同的构图方式和视角选择。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
人像摄影构图主要有以下忌讳
1.建筑倾斜
在摄影中很忌讳的一种方式就是建筑倾斜
如果不是摄影师刻意地追求某种效果，或要以此表达某种特殊的情绪
建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感。会感觉拍摄随意，不踏实
拍摄建筑的基本要素之一：保证建筑处于水平位置
2.头撞南墙
指的是：拍摄侧面人像或者拍摄有向前冲的趋势的物体
尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，让人的视线得到释放
但很多刚开始玩摄影的朋友，时常会忽略这个问题，有时会将主体占满画面，并会在人物朝向部分使取景框嘎然而止，导致画面沉闷憋气
老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》
就是有意识的利用这种手法，去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声，以及将要爆发出的强烈反抗。
3.附加物缠身
背景的选择：要避免造成头顶生树杈、烟囱等现象
而且附加物的产生，会严重影响主题的表达，分散观看者的注意力，甚至会给观者带来莫明其妙的心理感受。
4.画面分裂
没有安排好地平线的位置，使之位于画面中心，会造成主体与背景平均分配在画面两侧，或者造成主体与配体被平均分配在画面两侧，这都会让画面产生一分为二的感觉。
因为画面上下一分为二，会导致画面上下力量均衡，而使主题不明， 缺乏统一和谐感。
水平线位于中间，使画面一分为二，显得呆板，没有生气
应该寻找物体去打破地平线，或者使用三分法安排地平线
5.画面太撑
很多人初学拍摄时，有时会认为主题在画面中占的比例越大越好，于是往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。
然而当看到拍出的照片时，发现这些照片中的景物就如同贴在脸上，令人感到非常的压抑，透不过气来。
有些时候也会在照片中会看到一个孤零零的物体，却丝毫不知道它所处的环境。
不过这个只是对于一般情况下的事物，有些是特地采取这种构图法去突出主体的特点，当然前提是你能很好地掌握这种方式。
拍摄时，一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置，留出适当的空景，空景最好是人脸部的朝向，给画面留些空间。
6.喧宾夺主
画面中过多地表现陪衬体，或者将色彩和形体过于抢眼的外物取景入内，会导致注意力过多地被陪体所吸引，使主体处于次要地位
这种本末倒置的构图将无法表达摄影者想要表达的思想，甚至会导致观看者对作品含义的错误理解
7.画面失衡
没有注意整体的影调及色调结构，造成画面色彩、气氛不协调，影响照片效果
或者在构图时没有注意画面呼应关系，导致观看者心理感觉压抑紧张等状态
8.出口被堵
画面中的主要线条不完整，被拦腰切断，或者画面中的“通道”被切断，很容易造成封闭憋闷的心理效果，感觉紧张、压抑。
另外，这样的构图往往会因为视觉上的拥堵、割断，导致思路上的“割断”，无法更好地理解画面的意境和含义。
9.物件无来处
一般当一个垂直的线条出现时，比如拍树，就应该拍出树的根;若是不可能拍到根，那么它们的立脚点就得有交代。
因为当你拍摄有树有房子有路的时候，拦腰把树的底部裁掉，树就会飘起来，画面显得很奇怪而让人感到不舒服。
10.画面无主题
初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，怕漏掉任何细节。
但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章
一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达
我们在拍摄时，应该先问自己：“为什么要拍摄这张照片?这张照片，我想让大家看到的是什么?”
这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。
不一样的视觉之旅
1、如果不是有特别的需要最好不要用超广角拍人像，如果角度没有掌握好，变形会很难看。
2、尽量避免把背景的树安排在人物的头像后面，选择干净的背景能更好的突出主体。
3、没有特殊情况尽量不要仰拍或者俯拍，不要在人物的关节处取景，拍全身就一定要把脚也拍进去。
原来境由心生
追求真实平凡往往能创造出不一样的艺术
