02.28 感覺周星馳演的電影比現在的好為什麼？問答頭條網

2020-02-28 15:01:27 佚名

DIYlife

觀眾感覺周星馳的電影比現在好看主要是，一方面，由於現在的電影為了追求票房，不惜犧牲電影的質量花高片酬請流量明星，而電影質量並不高。其實周星馳有一些電影在當年上映的時候票房並不高還出現虧錢的電影，比如大話西遊，當年上映的票房慘淡，但是多了幾年後卻臺詞卻在幾年後大陸爆紅，還有周星馳拍電影對質量要求比較高，一個鏡頭可能上百或者千次的嘗試才滿意，十足的片場暴君，把周星馳這三個字打造成經典！也因為這樣周星馳圈中沒什麼朋友。還得罪了很多人。

思維做人

周星馳這三個字，是所有80、90後，甚至70後的回憶。他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂。早在以前網絡不發達的的租碟時代，看一張碟片需要1到2塊錢，還有押金10元。拿回家裡放進DVD裡期待的看著周星馳的電影。記得小時候沒有手機，也不能百度，想找周星馳的電影，只能在放滿碟片的牆上慢慢尋找。好不容易找到一張大家都沒有看過的電影，還會相互之間藉著看，其樂無窮。

那時候已經把周星馳的電影基本都看完了。不過即便是現在在回過頭來看周星馳的老電影，還是會覺得非常有意思。一個看過不下數十遍的搞笑情節，再次看了還是會笑。這就是周星馳電影的魔力。但是歲月不饒人，即便是不想承認，也不得不說周星馳的電影在《功夫》之後，已經不再是原來的那個周星馳了。《功夫》這部電影如果仔細看的話，其實周星馳自己本身的戲份並不算是特別多，反倒是“豬籠城寨”和“斧頭幫”之間的戲份佔了大段時間。那麼是什麼導致了周星馳的電影不如以前好看呢？

我們都知道，周星馳早期的電影並不是周星馳導演的，他只是演員。而周星馳參與導演工作的電影是從《國產凌凌漆》開始的，那時候周星馳在導演方面還沒有大的話語權，只是作為助理導演參與。之後又做起了聯合導演，和李力持聯合指導了幾部電影如《喜劇之王》《食神》等。真正意義上的獨立自導自演是從《少林足球》之後的作品。在這裡想說的並不是周星馳的導演功力很爛，我覺得《功夫》《少林足球》如果算是爛片，那真的沒有電影可以稱之為好電影了。

但是周星馳的電影從《長江七號》開始，不管是參演還是導演，不吹不黑，已經無法和之前的作品相提並論了。假如《美人魚》這部電影不是周星馳導演的，憑良心說：你認為好看嗎？先不說特效何如，畢竟國內的特效技術不如好萊塢。但是就說劇情和搞笑的場面，就已經讓我尬到不行。強行為了搞笑而搞笑，而不是真正的好笑。就像電影《心花路放》一個場景：徐崢上到樹上打電話給黃渤，最後還來了張自拍。這種搞笑的包袱就在不經意間展現了出來。而不是《美人魚》中羅志祥中毒吐白沫和掛在電風扇上尬轉。《長江七號》更不用說，我覺得就算一部家庭劇情片，都不能算是喜劇電影了。

個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關係。香港電影已經不如以前那麼繁花似錦，這幾年的香港電影一味的迎合大陸觀眾的喜好，拍出來的東西牛頭馬面。再也沒有像《無間道》這種警匪片巔峰的電影問世。也許周星馳的電影是

領域小作家

回答之前先了解一下週星馳

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日生於香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人。1980年成為麗的電視特約演員，開始出道。1988年初涉影壇，後相繼主演《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》等，自編自導自演《國產凌凌漆》、《食神》、《功夫》等多部影片，6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，創下打破票房紀錄次數及獲得年度票房冠軍次數的紀錄。2003年當選《時代週刊》“年度風雲人物”，併成為“亞洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，並被《時代週刊》評為“2005年十大佳片”之一。2013年導演的《西遊·降魔篇》破23項華語電影票房紀錄，全球票房達2.18億美元，刷新華語電影全球票房紀錄。2014年執導的科幻電影《美人魚》開拍，該片已於2016年2月8日上映，上映19天累計票房超過30億，刷新了華語電影票房記錄。

由比可見周星馳算的上影視奇才，當然每一部電影跟他用心耕作息息相關的

1980年，周星馳成為麗的電視（亞洲電視前身）的特約演員。

1982年，周星馳報考第11期無線電視藝員訓練班，第一次沒考上，最後幾經輾轉進入了訓練班的夜間部，並開始在無線電視劇中擔任臨時演員。

1983年，訓練班結業後，周星馳成為無線藝員。之後，被派主持兒童節目《430穿梭機》近五年，期間的經典演出是作為節目環節的單元劇《黑白殭屍》。

1986年，周星馳被調入無線電視臺戲劇組，出演的第一部劇是《哥哥的女友》。

1988年，周星馳得到李修賢的賞識，在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪蕩江湖的小弟。周星馳憑藉這部電影獲得第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時也獲得了香港電影金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名。不僅得到了影壇關注，也引來電視臺對他的重新審視，給他更多機會出演重要角色。其後，他陸續主演了《蓋世豪俠》、《他來自江湖》等電視劇。

1990年，周星馳在出演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，飾演一個修成正果的江湖混混，這部電影最終票房達4132萬港元，打破了香港電影的票房紀錄，周星馳也首次獲得香港電影金像獎最佳男主角獎的提名。同年，導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4034萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠亞軍。周星馳在短短半年時間內走紅，連暱稱也由“星仔”變成了“星爺”。

1991年，周星馳一改往日小混混的銀幕形象，在影片《逃學威龍》中飾演一個臥底神探，該片再破香港電影的票房紀錄，而他當年的另外兩部作品也進入了票房榜前十名。其票房號召力與成龍、周潤發並駕齊驅，三人被媒體稱為“雙週一成”。

1992年，周星馳主演7部電影，其中5部位居於香港票房排行榜前五名，其中《家有喜事》、《審死官》更連續打破票房紀錄，他還憑藉《審死官》獲得了亞太電影節最佳男主角獎，這一年被影壇稱為“周星馳年”。

1993年，憑《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到香港年度票房冠軍，周星馳也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現出人文關懷和對生命、對世界、對理想的思索。

1994年，在影片《國產凌凌漆》中，周星馳正式擔任導演一職，從此開始了他全面掌控電影的創作時代。

1995年，與劉鎮偉創作的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》分上下集推出後，雖然當年的票房反應慘淡，卻在其後幾年裡借盜版市場的傳播和互聯網的普及，成為內地不少觀眾心目中的經典影片之一。

1996年，周星馳導演的《食神》上映，並被評選為威尼斯國際電影節觀摩影片。

1999年，帶有自傳性質的電影《喜劇之王》上映，該片較為明確地傳達了周星馳的人生感悟，也再次奪得了香港年度票房冠軍。

2001年，周星馳經過兩年的製作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市創下6073萬的票房紀錄，並在第21屆香港電影金像獎頒獎典禮中，一舉獲得包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、傑出青年導演獎在內的7個獎項，影片還入選《時代週刊》2011年評出的“世界史上25部最佳體育電影”。

2004年，推出電影《功夫》，這一次周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。該片在香港票房收入6127萬港元，打破了由《少林足球》保持的票房紀錄，亦拿下香港電影金像獎最佳影片獎，臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎。《功夫》在海外也獲得了肯定：全球總票房達1.05億美元，創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，併入圍美國金球獎、英國電影學院獎最佳外語片，獲得美國評論家選擇獎等多項最佳外語片獎，更被《時代週刊》評選為“2005年十大佳片”之一。

2008年，周星馳執導《長江7號》，首次嘗試科幻題材。該片在香港取得5140萬港元的票房，成為香港年度票房冠軍，在內地也獲得2.03億人民幣的票房收入。

2013年，導演的電影《西遊·降魔篇》打破23項華語電影票房紀錄，全球票房更達2.18億美元，刷新華語電影全球票房紀錄，周星馳也通過該片從臺前退居幕後。3年導演的《西遊·降魔篇》破23項華語電影票房紀錄，全球票房達2.18億美元，刷新華語電影全球票房紀錄。

2015年，拍攝科幻片《美人魚》。

2016年2月8日，《美人魚》上映，該片上映19天票房突破30億元，成為中國內地首部票房超過30億元的電影，並打破中國內地電影的票房紀錄、華語電影在亞洲的票房紀錄以及華語電影在全球的票房紀錄；9月22日，第20屆“北京放映”閉幕式暨2016中國電影國際傳播突出貢獻表彰晚會舉行，周星馳獲得突出貢獻個人獎。

2017年1月，憑藉科幻片《美人魚》獲得香港電影評論學會大獎最佳導演獎；1月28日，擔任監製、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》在中國內地上映。

2018年3月18日，周星馳執導的電影《美人魚2》開機。

2019年2月5日，執導的喜劇片《新喜劇之王

每部電影的質量都取決於專注的態度，經典絕非偶然！

夜行人甲

這個從三個方面來說吧。第一香港經濟環境，第二香港電影黃金時代，人才眾多，第三，周星馳只導不演，第四，人民的欣賞水平越來越高。

香港比內地發達，我們小時候看的電影那時候香港至少比內地發達十年。經濟的落差導致周的電影我們小時候看搞笑，長大後看悲傷，那是因為因為小的時候看只覺得肢體搞笑、言語搞笑、表情搞笑，長大了就會知道那些都是平凡人的人生，是你我早晚會經歷的或者已經經歷過的大起大落、大悲大喜。

長大對人生特別是生活的艱辛多了一層理解後，發現那原來不是喜劇很悲劇。無厘頭喜劇往往也包含一種無奈。

星爺早期電影適逢香港電影的黃金時代，各種導演和角色演員百花齊放。星爺是無厘頭搞笑風格的集大成者以及香港電影人集思廣益的受益者。看看星爺那些好看電影的臺前幕後都有誰：王晶、李力持、劉鎮偉、吳孟達、陳百祥、吳君如…單拿出來誰沒有幾部無厘頭和耐看的電影

最近的主要不是他來演，王靜不都說了嗎，在他心裡周星馳才是影帝是天才。所以同樣的電影，天才參與程度自然會影響影片品質。周是表演天才，導演水平一般。它更適合在很有新意的劇本發揮，而原創或者導演的話，可能沒那麼厲害。

現在屬於信息轟炸時代，各種段子，搞笑小視頻，大家都成了老司機，老梗會過時，大家不會買賬。所以現在電影怎麼評價好看，第一，有看頭，劇本好，第二，人演的好。大家欣賞水平越來越高，小時候覺得好看，因為見識的少，同樣人是懷念的個體，時光越老，我們不散，不管時光怎麼走，這社會在快，還是講究一些情懷！星爺也永遠是星爺！

每日娛樂匯a

因為他的性格很內向。

1990年代，周星馳主演的電影屢屢打破票房紀錄，他與成龍和周潤發也稱雙週一成，這意味著香港電影的票房保證。周星馳扮演的角色已經融入到生活中，很難發現他在表演。可以說，周星馳創作的人物太經典了，以至於許多人都無法超越。不僅演技自如，而且輕鬆自在。看來他是因為演戲而生的，就像邁克·傑克遜是味跳舞而生的一樣。很多人會說，既然演技高超，為什麼他卻沒有那麼多電影王？如果仔細計算，我們會發現喜劇是最難獲得影帝的角色的，而文學電影最容易獲得影帝。周星馳的表演技巧有時會被誇張，但很棒的是，他的誇張讓人覺得沒有絲毫的違和感。

王晶說，周星馳一直是演員榜第一，而周潤發僅排在第三位，這充分說明了他在演藝界是公認的，但並未得到影評人的肯定。這可能是因為在現實生活中，他不僅性格內向，而且低調。他不在乎世界對他的態度，娛樂媒體很難發現他的新聞。電影是電影，現實就是現實。如果一個人像電影中那樣生活，影片中的角色將被塑造，這是工作的需要。不說話並不意味著他表現不好。相反，他更具思想性及更懂得精益求精。

我聽過一些成功的名人或電視電影演員的電視採訪，以及李連杰，劉濤等一些報紙的報道，他們說的話和表達的想法都非常周到。周星馳在汕頭大學等幾所大學上學時所說的話也很思想，儘管他說的話並不多，但確實是經過大腦仔細思考才說出來的。在現實生活中，周星馳不僅內向，而且低調。他不在乎世界對他的態度，儘管他不擅長語言，對外面的世事比較陌生，但是他也是一個內心情感很豐富的人，

影小五

作為一個周星馳影迷的我，很高興回答你的問題！

周星馳在人們心中就是一個開心果，在他的每部電影中，他無厘頭的搞笑，能讓觀眾放聲大笑。這在喜劇電影中，已經達到了他想要的效果！

周星馳雖然退居幕後，但他的作品還是經久不衰的。喜劇方面現在雖然也有不少的優秀電影，試問，誰能保證他的每部作品都能像周星馳的那樣，達到預期效果？

一個因為搞笑天賦，能被多所大學聘請為客座教授的人，作品被清華北大教授點評太誇張了。有幾個人拍的電影，能讓教育界都感到震驚？

精闢視頻剪輯

這個從三個方面來說吧。第一香港經濟環境，第二香港電影黃金時代，人才眾多，第三，周星馳只導不演，第四，人民的欣賞水平越來越高。

港比內地發達，我們小時候看的電影那時候香港至少比內地發達十年。經濟的落差導致周的電影我們小時候看搞笑，長大後看悲傷，那是因為因為小的時候看只覺得肢體搞笑、言語搞笑、表情搞笑，長大了就會知道那些都是平凡人的人生，是你我早晚會經歷的或者已經經歷過的大起大落、大悲大喜。長大對人生特別是生活的艱辛多了一層理解後，發現那原來不是喜劇很悲劇。

無厘頭喜劇往往也包含一種無奈。最近的主要不是他來演，王晶不都說了嗎，在他心裡周星馳才是影帝是天才。所以同樣的電影，天才參與程度自然會影響影片品質。周是表演天才，導演水平一般。它更適合在很有新意的劇本發揮，而原創或者導演的話，可能沒那麼厲害。最近的電影星爺都是導演，並沒有參與演戲，

我們更多的是想看到星爺的身影，畢竟星爺的一泯一笑都已經深深的埋在了我們心底，不是電影沒有以前好看了，而是電影裡沒有了星爺的影子，一切都變味了，在好的演技，也演不出星爺的那種感覺，

暴走看大片

現在的電影人太浮躁急功近利，演員不好好打磨演技，優秀的年輕導演太過匱乏，70%的資金給了小鮮肉，30%算是電影製作經費。這還是要看導演拍的電影指向的是哪個年齡短的觀看者，以前講究的是演技，現在講究的是顏值。現在新一輩的演員太精貴了，危險動作不做、片酬低不做、累不做，沒有老一輩的演員吃苦。老一輩的演員都演不了什麼武打片，我感覺中國最厲害的就是武打片，現在小鮮肉都去拍奇幻片，不需要武打，隨便一個人自己耍幾招就可以了。哪像之前的電影，給人的感覺就是真打，不是我不愛中國電影，我現在看電影直接把中國電影跳過去，沒有看點、特效，只有小鮮肉。

從小時候就一直喜歡看周星星的電影，原來就單純的覺得很搞笑。。。現在喜歡他，是因為體會到了他電影裡面的一種情感，莫名的，感到一種無奈和寂寞。。。特別是看到喜劇之王和望夫成龍的時候，那種艱辛的感覺油然而生。如果認為是周星馳在後現代主義的指導下演繹自己的風格，顯然是不正確的，他本人並不明白什麼是後現代主義。但他表演的風格，確實符合後現代主義精神，尤其體現在對宏大敘事的顛覆上。縱觀人類歷史，宏大敘事以各種形式對個人實現統治，周氏所作的一切努力，不過要把宗教的神聖面具戳穿，他們不再是遠離人間煙火的聖潔生物，而是與凡人一樣是有情有欲的，周氏顛覆了宗教，不過不是以啟蒙運動理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

《喜劇之王》：我是一個演員，雖有一生抱負，卻只能管理社區文化站，跟孩子和老人打交道，理想破滅了嗎？《功夫》：我雖然從小就希望學得一身功夫，立志要除暴安良，最後卻不得不混跡於黑幫中，心底還有柔軟嗎？周星馳的影片，多數都有一個套路，就是一個屌絲的逆襲史。有的時候成功了，比如功夫；有的時候看穿了，放棄了，比如喜劇之王。但是那些在困苦中煎熬的細節，不正是我們能夠感同深受的嗎？如果你看周星馳的電影，你可能是個文藝青年；如果你年紀大了，還在看周星馳的電影，可能是沒有成功的文藝青年。所以，你會對小人物的經歷更加感慨。只不過，作為電影都會有個光明的尾巴，而現實卻很少有。