影影圈圈

藝術創作好比科研項目，發明創造出新產品，被大眾受用待見，一個產出一個買進達成共鳴容易，欣賞如同消費者容易，研製就難如同藝術創作，並且手繪原創產量更有限。唐宋以來的最傑出山水畫代表人物，李成，王希孟，黃公望，不用粉飾，可讓任何文盲半文盲或文化人，真正的都觀閱過這三位大師的畫，逐漸迷念畫中夢幻般的意境之處，藝術作品能做到扣人心絃，幾乎近似有神力助筆之感，成就了山水畫聖，這也成就了大眾欣賞家，美味佳餚誰都會嘗試欣賞受用。

竹林堡人

當然是創作藝術的更難！

大學時，我曾經到一家飯店的後堂去勤工儉學。主要是洗洗碗筷，但有時候前堂客人多了，忙了，我也會幫著打荷——就是切切菜，裝裝盤。再後來，與後廚的師傅們熟了，偶爾也會掌勺、顛鍋做工作餐。

掌勺、顛鍋後，我才切身感覺到做一名廚師多麼累，多麼難——十幾斤的鐵鍋，且都是沒有把子的雙耳鍋，這種鍋本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地顛鍋，否則，鍋裡的菜很快就糊了。一頓工作餐做下來，兩隻胳膊痠痛無比，再加上大夏天，天氣炎熱，靠近猛火灶，溫度都在60度以上，其工作環境之惡劣，可想而知。

我做工作餐時，沒有客人催菜，可以慢慢地做；而大廚們為客人炒菜、燒菜則緊張得多，在這樣爭分奪秒的情況下，大廚們還得保證菜品的口味和質量。不然的話，客人便會投訴甚至退菜。

我覺得，飯店的大廚就是一名藝術創作者，而食客們就是藝術欣賞者，誰難誰易，是明擺著的。

飯店的大廚與藝術創造者雖然不是一個行當，但其間的道理是相通的。

如果說，用大廚作比喻有些牽強附會；那麼咱們再來看看達芬奇創作他的著名油畫作品——《蒙娜麗莎的微笑》。達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》光畫一個唇線便花去了10年多時間，為此，達芬奇還發明瞭“暈塗法”這一繪畫新技巧，可謂匠心獨運。為了讓模特微笑，達芬奇想盡了辦法去解開模特的心結。

而對於欣賞這幅油畫的人來說，看一遍看不明白，你回來後，可以去讀一讀相關的評論文章和簡單地學習一些有關西方油畫鑑賞方面的知識。欣賞者學習一些的藝術普及知識與畫家在一張白紙上創作一幅名畫，怎麼可能同日而語呢？

總而言之，臺上一分鐘臺下十年功，創作一幅作品或者某一個藝術精品是非常難的；而欣賞者要理解藝術品，可以循序漸進，逐步深入。二者的難易程度不在一個層面上。

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老梅尋夢

你好親，很開心回答你的問題

創作藝術，欣賞藝術，哪個更容易？

大家普遍以為，欣賞藝術很容易，欣賞一件藝術品，發表一下自己的看法就行了

而創作藝術的藝術家，要創作一件藝術品是相當不容易的

對於繪畫創作而言，創作一幅大型油畫，是很不容易的，耗時間，耗精力，耗光腦細胞

要創作一件經典流傳，流芳百世的經典名畫，更是難上加難，比登天還難

創作一幅經典傳世畫作，不僅僅是畫家基本功紮實深厚的體現，更是畫家幾十年文化底蘊，基本功的沉澱

最重要的是，每一件經典傳世畫作，都有創新之處，開拓了前輩沒嘗試過的一種新畫風，引領了一個藝術時代

創新何談容易，創作完成後還不一定能成為傳世作品

後印象派畫家梵高的畫作很創新，如果不是去世後被弟媳挖掘自己的藝術品，估計梵高的作品就會很可惜地淹沒在西方美術史歷史的長河中

所以，創作一幅經典傳世作品，並不僅僅是畫得好，有想法，有新意這麼簡單，更需要天時地利人和的有利條件因素

欣賞藝術，說簡單也簡單，說不簡單也不簡單

如果你僅僅是一個欣賞藝術的觀眾，欣賞藝術很簡單，欣賞一件藝術品，欣賞不來的藝術品，比如抽象油畫，不欣賞也罷

如果你想成為美術評論家，美術理論家，美術史學家，那麼欣賞藝術就不是簡單的事了

美術評論家，不僅僅是欣賞一件藝術品，而且還把這件藝術品帶給自己的藝術感悟，結合自身的文化底蘊，藝術修養，藝術品味，撰寫許多篇藝術類評論的文章，藝術鑑賞方面的文章

如果一個美術評論家，對美術作品沒什麼藝術感想，視覺觀感的話，是寫不出好文章的

如果一個美術評論家，自身文化底蘊很淺薄，藝術知識很狹窄，藝術品味不高雅的話，寫出的文章也不會有深度

所以個人拙見，畫一幅畫也許不是很難，技法成熟即可，但是要創作一幅傳世經典作品，不僅僅是技法成熟那麼簡單了

藝術欣賞，如果自身文化底蘊不高，藝術知識不豐富，藝術審美品味不高雅的話，你也欣賞不出一件藝術作品最深沉的境界

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，這個問題你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

創作藝術與欣賞藝術是實踐與感悟的對比，首先，創作藝術也是人精神活動與實踐活動的表現，人們通過對現實生活的景象產生聯想而得到創作靈感，它可能是個人思維創作的成果，是經過長時間歷練的，而欣賞藝術可能相對來說，可能是單純的欣賞，在作品上感受作者的內心想法，更深一層，很難說明誰更容易。

創作者要在自己的作品中表達出自己的想法，感受，也要表達出藝術精神，引起觀者的共鳴，其實，對於一個不懂得欣賞藝術的人來說更難理解其中的含義，懂得藝術欣賞的人，會通過自己的猜測，嘗試去了解這作品的創作理念，創作者要表達什麼，為什麼要這樣的方式表達出來，好的作品需要懂得欣賞的人，其實也是不容易。例如在畢業創作展覽，我們會看到各種各樣的作品，即使自己也是藝術愛好者，也會以自己的眼光去看，面對好的作品，我們也會覺得很難得；創作藝術是創作者的實踐，而欣賞藝術是他人的感官欣賞，這兩個不在同一方面，但是，這是一個作品的實踐成果，好的作品需要創作者的匠心創作，需要欣賞者去評價，去欣賞，這也是一個實現價值的過程。

創作藝術與欣賞藝術這是一個實現藝術價值的過程，沒有真正清楚明白其中，哪個更容易一點，用心創作，用心欣賞，挖掘出作品的靈魂價值。

六月小夕

藝術創作和藝術欣賞既獨立存在又相互關聯，它們之間的關係，就像畫家與美術評論家，畫家能依靠嫻熟的技藝創作出雅俗共賞的繪畫，但美術評論家大多數不會畫畫，只會品評繪畫作品的好壞，還可以對畫家提出一些寶貴意見，促使畫家改進創作方式和提升創作能力。

實際上，有能力進行藝術創作的人，必定擁有較高的藝術欣賞能力，要不然，他無法站在欣賞者的角度，進而創作出讓欣賞者產生共鳴的作品。

從這個角度來講，藝術創作要比藝術欣賞的難度更大一些，它綜合了動手能力和分析能力的，是一個人全面能力的展現。

藝術創作的難度在於，首先，藝術家要刻苦訓練自己的基本功，當基本功非常熟練時，才有能力進入創作層面。再者，在創作時，藝術家既要忠實地體現個人的藝術趣味和審美理想，還要考慮欣賞者的接受能力，甚至還要討好欣賞者的審美趣味，要不然，創作出來的藝術很難得到大多數觀者的認可。

最後，藝術創作跟工業流水線生產完全不一樣，每創作一幅作品都要避免雷同性和重複性，這就需要藝術家不斷改變藝術技巧，藝術語言，以及藝術視角，要把顛覆自己從前的藝術作品當做常態，對大多數藝術家來說，堅持這樣做是非常困難的，因此，我們會看到，許多藝術家多多少少都有重複自己的影子。

相對來說，藝術欣賞就要簡單多了，藝術欣賞不需要欣賞者去掌握複雜的創作技巧，只需要具備必要的美學理論知識和藝術常識就足夠了，它們是標準化的，在欣賞時，可以套用。

藝術欣賞就像檢驗員檢驗產品的質量，用質量標準去衡量產品，若某些方面沒有達標，就可以認為不合格。

鴻鵠迎罡

當然是欣賞藝術作品更難！我的理由如下：

1、謎語與謎底

藝術品首先是由藝術家完成創作，然後才會讓喜愛藝術的人觀賞，這一過程順序就天然得把創作者和欣賞者分隔開來，藝術家創作的作品就像是他拋出的謎語，觀賞者須猜得出謎底才會與創作者共鳴，才會理解藝術命題。

要想猜得出謎底，不光要理解面前藝術品的藝術命題，還須具備對所觀賞藝術品類的起碼認知，而偏偏藝術的品類又不計其數，欣賞者又如何統統都能掌握？

2、時間

創作藝術作品時間不限，可以控制，期間可以充分揉進藝術家的藝術才華，不滿意還可重新來過，而觀賞藝術品的人只有一次機會，看不懂就真的是看不懂了，再看也還是不懂。我曾經看過一次書法展覽，大廳裡上百幅作品，我就只看懂了一兩副作品，這當然不能說人家書法家們造詣不到位，實在是我的欣賞水平有待提高。

3、愛好與職業

一旦掌握了某種藝術，創作其實是一件很容易、很愜意的事情。我想大多數搞藝術的人都會有這個感覺。我本人一天創作十幅作品不成問題。可是我發現許多人都看不懂我的書法，有的甚至說我是天師畫符，這足以說明欣賞藝術的確要難於創作。

雖然聽上去欣賞藝術品的確更難，但創作藝術與欣賞藝術是一對矛盾的統一體，缺一不可。作為藝術愛好者，更需要自覺去提高自己在這兩個方面的知識素養。

回答就到這裡，隨文附上我的近期書法作品三幅，請列位方家點評，永書謝過。

永書101

這個問題就好比，站在臺上演戲的人輕鬆，還是坐在臺下看戲的人輕鬆？估計99%的人都會說肯定是坐著看戲的人輕鬆啊，那1%的人就是臺上演戲的，並不是很輕鬆啊，當然了，一切的前提都是以創作出好作品，欣賞懂好作品為主，這也是我們討論創作藝術與欣賞藝術兩者之間，哪個容易些的核心，

創作藝術與欣賞藝術

從古至今，藝術經歷了很多個時代，每個時代背景下的藝術都有關聯又有不同之處，本身藝術就是一個繼承傳承的過程，然而，藝術發展到現在，可以被稱之為“名作”的作品越來越少，曠世傑作更是為零，既然名作少之又少，曠世傑作已經為零，那麼就可以說明，藝術創作是非常難的一件事情，

至於現在為什麼藝術名作那麼少，說起來，話就多了，三言兩語說不清楚，只好簡單的一句話概括:沒有藝術名作，那都是當代藝術家的責任，毫不客氣的說，當代藝術界亂象叢生，以“炒作”為潮流，誰的名氣大作品賣的價錢就高，也就是好作品，“金錢”成為了衡量藝術作品好壞的唯一標準了，可悲！

那麼為什麼說欣賞藝術作品要顯的比較容易呢？這分析起來，就簡單了，因為古代有很多的名作存在，當代作品與古代作品兩者之間做個對比，就知道孰優孰劣了，或許有人會說，時代不一樣了，藝術的風格肯定也不一樣，這不能對比，如果有這樣的想法，那藝術認知、審美能力就太低了啊，

任何時代的藝術都要有傳統文化的基礎，當藝術完全沒有文化屬性，那又還有什麼意義呢？藝術要反映哲學、科學、時尚等元素，必然要有文化底蘊，而作為一個只欣賞藝術的人，只要有一定的人生閱歷以及藝術基礎知識，就有一定的審美能力，也就可以判定一件藝術作品的好壞如何，好作品是有很強烈的感染力、征服力、震撼力的，

詩夜城主

藝術創作和藝術欣賞是相互聯繫和對立的統一，有藝術創作就有藝術欣賞，也就是藝術家和欣賞者之間的相互聯繫結合的統一。作為藝術愛好者來說，藝術欣賞比較容易，藝術創作卻很難。

一、藝術家創作出的藝術作品應該是藝術價值高、審美欣賞性、對社會和人們影響很大的藝術作品，為人們提供了藝術上的精神享受。藝術家應具備過硬技法功底，過硬的藝術技法是藝術創作的重要手段。藝術創作具有很大難度的複雜性，是普通人難以勝任的專業技能，所以藝術創作比藝術欣賞難度要大的多。

二、作為藝術愛好者來說，藝術作品的欣賞相對於藝術創作比較容易，藝術創作是藝術家的專長，是藝術家專業之事。對於藝術愛好者來說，對藝術作品的欣賞，要有一定的藝術專業的理論知識、對藝術作品的欣賞能力、審美感受力等，才能欣賞藝術作品的主題思想和藝術特色。

三、藝術家是傳遞藝術主張、審美情感、藝術風格具有反映時代風格的審美理想。藝術欣賞者是以自己的審美情趣、思想情感、欣賞能力，理解和品味出藝術作品的藝術魅力無限的藝術風格。

黃智637

我認為欣賞更難些，但是，這裡不包括那些不懂裝懂的人。

即便是書法家也不一定是一個最優秀的書法欣賞者，作為一個優秀的書法欣賞者，不僅需要有豐富的書法實踐，還需要擁有高超的書法理論作為欣賞的強大後盾，不然，你的欣賞就是空中樓閣，水月鏡花，經不住有水平的人推敲。

欣賞書法是有層次的，最端的欣賞，評論，需要高端的技法及學識，理論，沒有底蘊，只能是一個低端的議論者！

一笑貫長天

兩者比較，個人認為創作藝術較為容易，欣賞藝術較難一些。

欣賞藝術是需要靈魂的共鳴

首先，我認為，欣賞藝術主要分為兩個階段，我們以繪畫作品為例。

第一階段，我們欣賞的是畫作的繪畫技巧，繪畫特點。因為，畫有不同的種類，更有不同的繪畫手法。

當我們面對一幅畫作的時候，我們先是大致觀賞一遍，然後指出它是哪種風格、哪種流派，然後，我們再去分析這幅畫創作者用了什麼樣的繪畫手法，繪畫技巧。

其實這一階段相比較起來較為容易一些，而第二階段才是最難的。

第二階段是靈魂的共鳴，是我們個人的靈魂與藝術家靈魂的共鳴，而這一切都要發生在藝術作品中。

比如，在我們欣賞完一幅畫作的風格特點以及畫家的繪畫技巧後，我們需要的就是感受這幅畫傳遞了畫家怎樣的情感。

對於畫家來說，或許他們所有畫作的繪畫技巧都是一致的，但是他們每幅畫所表現出的思想情感是不一樣的，或者高興、或者失望。或者樂觀、或者抑鬱，等等。每一幅畫作都是畫家情感的表達，更是畫家靈魂的寄託。

欣賞繪畫技巧容易，但是欣賞畫作所流露出的畫家感情、情緒就相當困難。並且，最困難的還在於每一個畫家、每一幅作品所孕育的感情都不一樣。

總之，從繪畫的例子我們可以看出，當我們在欣賞藝術作品的時候，找到與藝術家的共鳴是最難的。

在我看來，藝術之所以是藝術，不僅僅是因為神奇的技巧，獨特的表現形式，而更是藝術家本身情感的一種表達，通俗地講，就是，藝術家是將自己的情感、思想通過一種“獨特的美”的形式呈現給大家。

創作藝術是融入自己的靈魂

接下來，我們說一說創作藝術，其實，創作藝術，我在上文已經說了，就是以一種美的形式表達自己的思想，給自己的靈魂尋找一個寄託，在一件東西或者一種表現形式上烙上屬於自己靈魂。

創作藝術其實也大致分為兩個階段，與欣賞藝術差不多，一是學習創作技巧，二是融入自己的情感。通俗地講就是以自己的創作風格融入自己的情感。但是，做不同的就是，自己創作的藝術是融入自己的藝術，而不是他人的。

在我看來，沒有融入自己情感的藝術不是真正的藝術。

總而言之，創作藝術與欣賞藝術就好比一個是自己為自己的作品注入靈魂，而一個是通過其他人的作品與其發生靈感的共鳴。

因此，我認為創作藝術較為容易一些。

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