心裡生活領域觀察員
愛情片。本人更頃向是一部勵志片。
周星弛的喜劇不只是好笑，更不只是無厘頭，而是飽含了他對人生人性的深度思考。劇中尹天仇是一個有理想抱負的屌絲，想成為一名演員，更想將自導自演的“雷雨”搬上舞臺。柳飄飄是風月場所的女子，為了生活，陪客人們花天酒地。沒想這一對還擦出了火花，翻雲覆雨了一夜之後飄飄離去，天仇追出去問:要幹什麼去？飄飄答要上班，不上班你養我啊？天仇想了一會，堅定喊出:我養你。我是噙著淚看完《喜劇之王》的。愛情是劇情主線，善良則是深藏在好笑背後的人性光輝。
BuddyYee
年輕的時候總覺得周星馳的電影真的很好笑，誰知多年後周星馳卻說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
周星馳的《喜劇之王》這部電影，我相信很多人都看過，小時候一直以為《喜劇之王》是一部讓人開心，讓人捧腹大笑的喜劇，知道長大後才明白，《喜劇之王》這部電影，就像是裹著糖衣的苦藥丸，喜劇的更深一層裹著悲劇。
電影講述的是一個小人物尹天仇（周星馳飾）心懷電影夢，卻只能整日跑龍套，面對片場導演的辱罵與不屑，他根本無力反抗，面對羞辱，底層小人物的懦弱與無助被周星馳變現的惟妙惟肖，尹天仇對未來的迷茫與彷徨 他從強顏歡笑到最後連一絲微笑也擠不出來 但他卻堅持著自己的夢想，並努力為之堅持奮鬥 也正是我們的寫照
而劇中的女主角我對她印象更是深刻，飄飄與尹天仇的愛情簡單純淨，飄飄做尹天仇一個人的觀眾，為他賣力鼓掌，兩個人相互依賴，底層小人物的愛來的卑微，尹天仇最後對飄飄喊出來的那一句“我養你啊”相信更是在觀眾心裡留下烙印。
周星馳用他自己的方式告訴我們在這個充滿競爭與壓力的社會中，每個人都不容易，底層小人物的夢想顯得非常可笑，但是儘管生活的壓力讓我們喘不過氣，我們還是要始終如一的堅持自己的夢想，終究有一天我們能實現它
星爺的劇都是藏在喜劇背後的悲劇，我們看的時候會被劇中人物所感動，他們為夢想堅持，他們或許微不足道，碌碌無為，他們經歷了苦難，欺騙，但是上帝依然會給他們開一扇窗，因為汗水澆灌出來的夢想是會開出燦爛的花朵的。
花花娛樂家
《喜劇之王》並不僅僅是一部勵志電影，更不僅僅是愛情片。和很多主角最終逆襲的小人物奮鬥故事不一樣，尹天仇在將要演男主角的時候，夢寐以求的東西突然從指縫間溜走，就因為他當著杜鵑兒的面，告訴柳飄飄，他願意養她。 這個轉折點，使得《喜劇之王》超越了一般的勵志電影，觸及到了價值觀的選擇。 或者說，它拷問了這樣一個問題：尹天仇懷才不遇的根本原因是什麼？僅僅是因為演技不夠嗎？實際上當他給與一個讓杜娟兒失望的回答後，我們很快就知道答案了。 在柳飄飄問尹天仇“是不是真的要養我”的時候，尹天仇自己可能不知道，他面臨著一個電影中兩善擇一的難題：選擇真，還是選擇功
成名就？而他不假思索就選擇了直面自己真摯的情感。 在回頭去看，《喜劇之王》選擇了以演戲作為夢想的載體，其實不僅僅是因為周星馳是個演員，為了把《喜劇之王》拍成個人自傳。從電影藝術的角度來講，《喜劇之王》其實藉著演戲這個載體，探討了戲與真的主題。 2、 《喜劇之王》裡，每個人都在演戲。 洪爺剛讀完大學的小弟要去收保護費，所以讓周星馳指導他如何在造型和氣場上更像黑社會。 言行舉止豪放粗俗的柳飄飄要投客人所好，所以必須裝作清純女學生。於是媽咪就帶著一幫小姐去找尹天仇學演戲。 吳孟達作為臥底，更是每天都在演戲。他說自己比所謂的演員更專業，更加高尚、更加有技巧，沒有劇本，但絕對不會NG。所以，他才應該拿奧斯卡最佳男主角獎。 這一切會讓人想起“人生如此，全靠演技”這句話。生活跟電影一樣，有遊戲規則，不管你喜不喜歡，它都給你分配了相應的角色，而你對此渾然不覺。 當你第一次跟眼前這個男孩子約會，就算情不自禁地想把跟他上床，卻
也還是要故作矜持。 而對面這個男孩子再猴急要跟你上床，也還是要先假裝紳士。 那些在追女孩子時每天送早餐，噓寒問暖的男孩子，有多少是出於自然的情感在做這些事的？也許大部分都只是覺得，他應該扮演一個追求者的角色，而角色的對白和行為就是如此。 好多時候，愛情追逐，都只是在按照固定的程序進行而已。 柳飄飄和尹天仇也是如此。他們情不自禁，卻只能以“塗潤唇膏”這樣拙劣的藉口來接吻。一夜風流後，一個搜刮了整個屋子，把全副身家付給對方當嫖資，一個拿了嫖資後輕描淡寫地說了句：“謝謝老闆。” 大部分人在生活裡都不是好的演員，因為你總被分配到不擅長的角色，並且，生活的戲不能NG，演不好就要承擔後果。 收保護費時橫不起來，就要被打到流鼻血。在客人面前扮不了清純，就可能會被退單。做臥底時演得不好，更是要有生命危險。 在電影裡，你演完可以走出來。張曼玉在《濟公》裡演過妓女，但生活裡沒人會認為他是妓女。可在現實裡，你要當黑社會，就必須從裡到外都是黑社會，全身心地投入。 戲常常意味著偽，而有的人卻堅持真，所以怎麼都演不好。 3、 從電影專業的角度來講，尹天仇也許是個好的演員，有豐富的理論知識。但在生活裡，他並不是個好的演員。 當他演死屍的時候，卻總是不想死，而是以自己所理解的方式去演繹，結果捱了杜娟兒一頓罵。 在教小混混怎麼演繹痛的時候，尹天仇居然引用俄國戲劇理論大師斯坦尼斯拉夫斯基的理論。此時，小混混們的表情是這樣的： 他無論跟導演、洪爺還是夜總會的小姐講話，都是同一副腔調，與場景顯得格格不入，甚至有點滑稽可笑。所以每當他頭頭是道講演技，柳飄飄就笑他：“死跑龍套的。” 當媽咪說“我們是夜總會小姐”時，尹天仇很坦白地回答：“看得出來。” 第二次演死屍的時候，尹天仇塗了滿臉泥巴躺在地上。無論其他人怎麼拳打腳踢，他都不起來。杜娟兒因此另眼相看，並叫他以後跟著她開工。 只是，當杜鵑兒罵上次那個怎麼也死不了的死屍時，尹天仇毫無必要地擦乾了泥巴坦白，自己就是上次那個死屍。結果把好不容易爭取來的機會搞砸了。 當杜鵑兒慧眼識珠讓他演男主角後，兩人越走越近。那會我們以為，這是一個小人物努力奮鬥往上爬並迎取白富美，拋棄糟糠之妻（柳飄飄）的故事時，尹天仇當著杜鵑兒的面，對柳飄飄的那句“yes，I do”，讓整個劇情急轉直下。尹天仇因為真誠和坦白，美夢碎了一地。 而最後臥底的那段戲，讓尹天仇真正明白，生活中的戲是那麼難演。 本來，尹天仇把裝著槍的外賣送到吳孟達手裡就算完事。但吳孟達怎麼都沒機會打電話叫外賣，因此節外生枝。 尹天仇到點沒接到電話，居然還是按部就班地去敲門。此時尹天仇進屋，“劇本”就已經變了。但無論吳孟達怎樣旁敲側擊地提醒，甚至動手打他，他的腦筋都沒有轉過來。這時候，尹天仇緊張到忘了臺詞（番茄蛋飯加底25.5元，不加底36.8元）。 演完這場戲之後，他終於承認，自己沒有演戲的才華，還是當觀眾好了。當臥底居然要真的殺人，還要在黑社會面前鎮定自若，對答如流，說錯一句話就有可能挨子彈。 而在電影開頭，他對著大海喊：“努力，奮鬥。”夜晚跟柳飄飄在海邊時，他說：“天亮了就就會很美。”無論每次演完怎麼被趕出片場，如何被羞辱，尹天仇都沒有放棄。但在離成功最近的時候摔下來，以及一場節外生枝的槍戰，卻讓他輕易就說出“我沒有演戲才華”。 畢竟，影壇其實是個名利場，想要成為角兒，除了演技以外，還需要八面玲瓏，甚至見人說人話，見鬼說鬼話。 杜鵑兒跟導演說：“我觀察他好久了。他很用心。”導演說：“演戲是生意，又不是談戀愛，光用心有什麼用？” 但在尹天仇心裡，卻是“演戲誠可貴，真誠價更高”。 所以，《喜劇之王》和周星馳中後期的很多電影一樣，有著悲劇的內核。阻止一個人成功的，原來不是付出的汗水不夠多，也不是你的智商不夠高，而是因為不願意遵守那些會磨滅你的純真和稜角的規則。這才是最讓人絕望的。 從電影中你也可以看出，尹天仇想要的，不僅僅是當男主角，而是按照自己想要的方式演繹。但這一切在勢利的市場和電影工業面前，顯得那樣一錢不值。 尹天仇很認真地教小混混怎樣演繹痛，而小混混卻用它來訛老奶奶。這跟《少林足球》裡，五師兄總想在高科技的世界裡將少林功夫發揚光大，卻被人看作神經病的劇情非常類似。 “我是一個演員”，這句話包含的是一種對於演繹的信仰和驕傲，而不僅僅只是成為電影工業的一個工作人員而已。 他可以為了一個死屍角色，被人拳打腳踢，可以為了當替身，被火燒到像烤雞翅膀，卻任何時候都西裝筆挺，平和但又驕傲地說：“我是一個演員。” 這就是《喜劇之王》結尾的現實意義。周星馳在現實中就喜歡改劇本，喜歡用自己的方式演繹。這在他出名之前就是如此。但是，這世上有那麼多喜歡跟陳規對抗的電影新人，卻只有一個人最終成為周星馳。大多數人只能卑微地在冰冷的電影工業裡，成為一顆按部就班的螺絲釘。 正如你懷揣著高尚的文學夢想，卻只能在辦公室裡打開微信編輯器，憋屈地打下“好看的女孩都自帶燒錢屬性”這樣的標題一般。賺錢和成名其實不難，難的是站著把錢賺了。 最後，當尹天仇發現一切都是泡影時，便回到了家，一聲嘆息後跟柳飄飄說了一句：“飄飄，我愛你。” 他放棄了電影夢，她逃離了紅燈區，都選擇從言不由衷的戲裡逃脫出來。幸好，他們還有愛情這片最後的伊甸園
我來說幾個細節，也許有人也會有這種感受吧。 1，福利院裡的那群如精神病人一般的俗人，其實都是正常人，但是在中二的尹天仇的世界裡，他們就是一群精神病人，只有他自己西裝革履一副正常人模樣。但是尹天仇維持生計靠得其實就是這間福利院。 其實唯一有病的，是尹天仇。 2,尹天仇在福利院無聊的時候，教小姐們如何“表演”，果然學會“表演”柳飄飄立刻就完成了由不合格小姐到一流小姐的華麗轉變，所有人搞不定的大老闆，柳飄飄搞定了。 為什麼
學會“表演”的人，就能成功？ 3，小混混去收保護費，發現另一個混混是他的學長，兩個人開始探討亞洲金融危機，說明以後還要持續，這其實是大背景。 在經濟危機的大背景下，每一個人的生存都是如此艱難。 4，那本書，《演員的自我修養》，當書被柳飄飄
拿走後，尹天仇馬上就時來運轉，成為男一號。而柳飄飄一個小姐卻成了不願意為了賺錢而違背自己感情的不合格小姐了。 遍體鱗傷的柳飄飄在看到豪車上的尹天仇時，那種卑微感，跟那天清晨周星馳四處翻錢時的卑微感，是否很像？ 之後，拿到了書的尹天仇，立刻就失去男一號的位置。 有了那本書就會失敗，失去那本書就會成功，這是為什麼？ 5，當尹天仇送外賣死裡逃生回
家後，在門口織圍巾的柳飄飄，看到尹天仇回來，一面罵，你怎麼晚還不回來到底死哪去了，一面給他戴上剛織好的圍巾，說，你可說過要養我一輩子的。 那種既生氣又心疼的感覺，尹天仇只有發呆看著。 說一句我養你，確實很動人，可之後呢？ 洋哥說事呀
如果單純的去看片名，那一定是喜劇片，看過電影之後，笑聲卻沒有感動和攥著小拳頭的那種小激動多，細品之下，這是一部披著喜劇外衣，卻講述了底層小人物努力奮鬥，積極向上的故事，並且在奮鬥的過程中，收穫了甜美的愛情。
喜劇之王這部電影，講述了星爺扮演的尹天仇，從小就有一個演員的夢想，為了這個夢想，他整天混跡於片場，自恃清高的才華，卻與片場的生存法則相矛盾，總想著指點江山，奈何江山不是他的，場內被導演痛罵，場外被盒飯佬欺凌，總算能在社區公益舞臺找到一點點堅持的理由，但是觀眾依然少的可憐，雖然也經常接到小混混讓他指導表演的活，但最終都是無償奉獻，還好身為妓女的柳飄飄，經常來找他學習，也算是有所收入吧。總之，對於一個懷揣著夢想，卻受制於現實的人來說，是非常痛苦的事情。直到碰到好心的演員杜鵑兒，有意無意的去幫助他，這讓他看到了前景和光明，雖然一次男主的戲份最終黃了，但卻給了他堅持的理由，在於柳飄飄教戲的過程中，兩人擦出了愛情的火花，雖然都是社會底層的人了，但是在這冰冷的世界中，兩個人都碰到了可以溫暖對方的人，那句“不上班你養我啊”，更是成為永恆的經典。在整個故事的推進過程中，真的沒有多少大笑的場景，更多的是感動和受到鼓舞。我更傾向於那是一部勵志片。
其實星爺電影的表現手法，總是出奇的相似，小人物的故事會被無限的放大，最終講述一個大眾能夠感受到它的溫暖，比如說:《少林足球》，《功夫》，《長江七號》等等，這就是星爺電影的特色。
石頭影視99
可以說是一部勵志片：
影片開頭，尹天仇對著大海呼喊：加油、奮鬥；整部影片也反映了尹天仇從一個小人物、一個破跑龍套的一步一步奮鬥到男主角，雖然最後沒有當成男主角
也可以說是一部喜劇片：
這部電影中有著星爺標準的無厘頭搞笑風格，如：尹天仇演調皮的教父、尹天仇教人收保護費，尹天仇教柳飄飄演初戀，等讓人開懷大笑。
還有就是悲劇：
尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：屎，我是一灘屎。命比蟻便宜。你坐奔馳，我挖鼻屎，自知死也再難移。尹天仇和柳飄飄的愛情是卑微的，甚至觀看到影片尹天仇向柳飄飄大喊：不去工作行不行？我養你啊。柳飄飄含著淚說：你先養好你自己吧，傻瓜。這時我們的鼻子是微酸的。
tube先生
《喜劇之王》它告訴我們的是人的一生都不會一帆風順！有太的挫折面對！在沒出社會之前一切美好的想像都會慢慢的被現實磨成了泡影！在人生經歷的挫折過程中慢慢的成長，慢慢的堅持著！等待的是那次機會的到來！每個人的時間不同！就看是否挺得住！熬過了就會越來越好！熬不過就只好選擇放棄！
人都要夢想！沒有夢想那跟鹹魚有什麼區別！這句話裡面說的真好！
劇中的周星馳一開始是個跑龍套的！而喜歡的女孩子因為他沒錢而選擇離開他！一句：“我養你”打動了多少少女的心！但是卻因為自己沒有能力養她而睜睜的看著她離開！還留下了一句：“你先把自己照顧好！”
是的現實也是如此！一個男人連自己都照顧不好，又怎麼去照顧自己心愛的女孩子呢！
這部電影雖然叫《喜劇之王》但是裡面講述的卻是一段悲傷的故事！讓大家從另外一個角度看到現實生活的不易！
周星馳的電影很搞笑，但卻不是喜劇，大多數是悲劇！
正南看吧
“在《喜劇之王》裡對夢想追逐和堅持的表現，更多的體現在其生活方面。《喜劇之王》告訴我們，不要做鹹魚，要做有夢想的人，即便是影片結尾。
我一直把《喜劇之王》當作近似於《肖申克的救贖》、《當幸福來敲門》、《天堂電影院》一類的電影，倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影一樣，都具備了一種意味深長的意義，並由此影響著觀影者的思想、三觀。如果說《肖申克的救贖》之於觀眾的意義在於“自由與信仰”、《當幸福來敲門》之於觀眾的意義在於“堅持與勤奮”、《天堂電影院》之於觀眾的意義在於“友愛與世界”，那麼，《喜劇之王》之於觀眾的意義則在於：夢想與堅持。
小生月旦評
喜劇片有很多種表現方式，以愛情為主體是很好的表達方式，但我更
認可這是一部勵志片。裡面反應了很多形式。
1.先穩住，看清局勢，有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己
得到青睞。用心觀察，踏實做事，不要急於表現。
2、把自己放低，別太拿自己當回事，站都站不穩，沒有地位可言，
是不用指望別人怎麼對你好的。
3、要敬業，珍視手上的每一件事。即使小也是機會，要懂得感激有
這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他，在關鍵的時候，老員工的經驗和
成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他討人喜歡的部分，
‘最長得難看也許牙齒好看哪’，當然，如果真的遇到極品人，
也是有自己的底線的。
樂時代
周星馳演的喜劇之王到底是愛情片還是喜劇片？
我其實覺得這兩個不用區分的那麼開，是愛情片，也是喜劇片，既能讓我們看到一些愛情的美好，也能讓我們，在男主角追求事業，追求愛情的情節中各種無厘頭的表現得到快樂，所以我認為它既是愛情片，又是喜劇片。
但是對於周星馳來講，它的定位應該還主要是喜劇片，通過描寫小人物的悲歡離合，喜怒哀樂，他們的生活軌跡與點點滴滴中，讓我們得到開心與快樂，但是他的每一部作品裡面絕大多數其實都是飽含愛情的故事，最後的主角一般都會抱得美人歸，這個也是香港電影的一個習慣，香港電影絕大多數都是大團圓結局，讓我們看完覺得很開心，這就夠了。
娛樂致勝x戰無不勝
作為一個資深星迷，很榮幸能夠發表自己的觀點。
首先，
我們瞭解一下創作背景。喜劇之王是1999年上映的一部電影，影片融入了周星馳本人早年為夢想打拼生存的個人經歷，因為周星馳電影的光環，很多觀眾自然就定義為喜劇片。無可厚非，周星馳電影必然是喜劇片。裡面無數的喜劇橋段讓人忍俊不禁。
然而，我們仔細看，
男主尹天仇，一個落寞的死跑龍套的，永遠都期望能夠擁有多一點的戲份得以展示自己的才華，期盼的不是功成名就，只要有盒飯吃就心滿意足了。
女主柳飄飄，一個酒吧的坐檯小姐。因為初戀是個渣男，被迫下海。可以看到，兩個人都出自於社會底層，飽嘗人間辛酸苦悶。這樣的人物背景下我們很難再去定義這是一部喜劇片。周星馳厲害的地方卻是將很多現實的辛酸用喜劇的方式去演繹。比如，
尹天仇試鏡表演不同的緊張表情，誇張搞怪.尹天仇充滿激情的對著大家介紹自己即將出演雷雨，謝謝捧場，畫面一轉，
原來空無一人.
尹天仇聲情並茂的表演心酸戲份的同時鼻涕傾盆而下的滑稽場面。因此，我們在笑過之後，總有一種莫名的傷感。
而作為愛情片來看，喜劇之王中尹天仇和柳飄飄是主線，在尹天仇表演雷雨而臺下沒有一個觀眾的時候，柳飄飄出現了，給了尹天仇莫大的力量，
他縱情的在舞臺上揮灑著，
柳飄飄在臺下沒心沒肺的笑著。兩個看不到未來的人終於遵從了自己的心，勇敢的走在了一起。最最感人的部分便是我養你這段。尹天仇把所有積蓄給了柳飄飄當作過夜費，柳飄飄悄悄拿走了他的喜劇之王，
留下一句先養好你自己吧。我們才發現，兩個社會底層的人，
他們的愛情卻不比上流社會低等。這也是理想與現實的雞肋，有心無力貫穿了尹天仇大部分的生活。終於等到演男主的機會，還在最後關頭被剃掉了。
他唯一能承諾的就是上次對柳飄飄說的養她是真的。直到片子的最後，柳飄飄還對尹天仇說，不管你是男主角也好，死跑龍套的也好，你都要養我一輩子的哦。尹天仇說到:飄飄，我愛你。由此看來，為了生活仍然要繼續，不放棄，面對真愛要把握，堅守。才是電影傳遞出來的真諦。
也就是影片開頭的那句，努力奮鬥！因此，我更願意把這部影片定義為小人物的勵志奮鬥電影。
希望每一個為了自己的夢想堅守的我們，可以像尹天仇一樣努力奮鬥！
