韓新文
大清遺民
詩歌是中華文化的精髓，盛唐以後再也沒有攀上過世界文化的高峰，這是有目共睹的一個事實。詩歌現在的發展是有些問題，但是也不是就此走向了末路，經過一段時間的磨合，相信詩歌會有新的更大的發展。
第一，語言環境的改變，改變了詩歌
的走向。五四運動以來，推廣了普通話，民間不再流行文言，加上當時受西方自由主義思潮的影響，流行了現代自由體詩。寫律詩或者詩詞的作者越來越少了，這也是個不爭的事實。在這些寫詩人中，也出現了一些寫得比較好的作品，像徐志摩的等等，也是小有成就，
但其影響及文學的高度，仍是無法與唐詩宋詞相媲美。
第二，隨著時間的發展，現代詩出現了各種各樣的流派，那些流派我不去細說了。這裡就說說影響最大的朦朧詩派，開始興起的時候，還真是寫得挺好的，通俗易懂，人們都很愛讀，愛欣賞。也出現了一些比較好的詩人，有了一些佳作。可是越發展越朦朧，最後到了誰也看不懂，不合轍押韻，不提煉文字，沒有任何的標點符號，一堆沒有任何約束的文字，堆砌起來就稱為詩。廣大的人民群眾普遍看不懂，甚至連作者本人也不清楚寫得是什麼？俗話說"詩人立於地"，這樣嚴重脫離民眾的東西，慢慢的被淘汰了。把詩歌帶進了泥沼之中，這幾年才回到了有些合轍押韻的老路上，其它不太顯眼的流派也在自消自滅了。
第三，現在愛好古詩，喜歡寫律詩詞牌的人逐漸多了起來。這是個好的現象，雖然沒有像唐代詩人寫得那麼好，那麼膾炙人口，但是也是在傳承文化傳統，對詩歌的繼承發展助一臂之力，所以說詩歌沒有走向末路，正在慢慢的向前發展。
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封護勝463
越來越逼仄，但一定不會死亡。我們看三個角度：
現代的詩歌，表達的意義越來越抽象，不再是直觀的感動，例如“梅花便落滿了南山”或者“飄滿了死者彎曲的倒影”這樣。例如我們看餘秀華的詩，需要讀很多遍，慢慢體味作者的情緒。
這是一切藝術發展的必然趨勢：直觀的總有一天會被寫完，抽象的思考則無窮無盡。油畫的發展也是這樣。問題在於，油畫只要有一個人願意買單就好，詩歌是文學，必須追求受眾的數量。抽象的詩歌則必然對應著更少的讀者。
2. 讀者：
與往常不同，現在的讀者，可以閱讀的內容不是太少而是太多。曾經的雜誌是月刊、季刊，現在的手機，幾分鐘不看，就有十幾條尚未閱讀的文章。與此同時，能用來有效閱讀的時間越來越少，基本就是有睡前那點時間是有價值的，其他時間都是充分碎片化，乘地鐵、排隊買飯，把手機拿出來刷刷。這就導致，讀者的閱讀傾向必然是以短平快的新聞笑話視頻為主。
再則，與小說不一樣，詩歌出名的一共就那些，不讀完總覺得不對。於是，先讀古典詩詞，再讀國外名作，再讀國內現當代詩人的名作，一輪一輪讀下來，新寫的作品就無暇顧及了。所以現在新寫的詩，只有持續關注詩歌動態的人，才會第一時間去閱讀。
3. 環境：
現在不太看得到寫詩追女孩子的了。
所以詩歌確實生存環境越來越逼仄。
但是，只要社會對美還有需求，作為最美的文體，詩歌一定會存在。與其他文學作品不同之處在於，詩歌對作者的反饋最豐厚，甚至光是寫作的過程，就可以帶來美的享受，難以自拔。這也是為什麼中國歷史上詩歌多、小說少的原因，因為沒稿費，寫作的第一動力就是作者自己的樂趣。
再則，畢竟經濟在發展，物質生活以外的訴求，開始慢慢回暖。看現在各種偽“古風”、偽“文言文”的大行其道，就知道，社會對純粹的形式美還是尊重的。時間推移，文字形式美的最高典範，詩歌，總歸會找到自己的一席之地。
所以我們不要悲觀。
赤墟子
現代詩歌自波德萊爾始，便注入了“否定的激情”和“自我流放”精神，他以一種親近的眼光欣賞並詛咒著“大城市的風光”，“在波德萊爾這裡，現代生活內部有一種田園詩和反田園詩之間不可調和的張力”。正如論者所言：“兩種現代性之間一直充滿不可化解的敵意，但在它們欲置對方於死地的狂熱中，未嘗不容許甚至是激發了種種相互影響。”這種基調，貫穿了十九世紀中後期至今的各種先鋒派文藝思潮之中。以至於“語言共同體的象徵圖式的每一種強化，在帶來個人認同感的強化、對個人焦慮的分擔之外，也同時帶來對個人感受的規約；而每一次個人感受性的解放，也都標誌著共同體象徵的又一次衰落”。詩人，社會變革中最敏感的體驗者，“既是現代生活的熱心支持者又是現代生活的敵人”，他們在矛盾中，以內心之筆描摹著這個眩暈而怪誕的世界。
漢語新詩是以工具性、功利性的面目出現的。在現代性視野中，新詩通過告別古典詩歌獲得了合法性，但這種起源於西方的文學樣式與傳統的樣式其實毫無瓜葛。分行和部分新詩的韻律，不意味著兩者之間具有血緣或涅槃關係。而且，在救亡壓倒啟蒙的變奏中，這種本來建立在個體主義基礎上的西方文化介紹輸入，以抨擊傳統打到孔子時，卻不自覺地遇上自己本來就有的集體主義的意識和無意識，遇上了這種仍然異常關懷國事民瘼的社會政治的意識和無意識傳統。在新文化運動中，新詩外形自由與格律的兩張面孔，內含闡釋中國的巨大焦慮，它以張揚個性的方式融入到公共中去，充當了建設“想象的共同體”的文化旗手。弔詭的是，新詩在精神上甫一開始就不是西學的，而是以天下為己任的儒學的，這一代人如列文森所言，理智上面向未來，情感上回顧傳統，一直沒有脫離“在大一統時代，文化事業國家化”的理路。也就是說，現代性新詩具有濃郁的前現代性氣質。
縱然有新月派詩人的低吟淺唱，為新詩注入了浪漫主義的情調，但這種生活的浪漫主義被革命的浪漫主義掩蓋甚至吞噬。以1949年為分水嶺，“革命”的任務儘管有所調整，但革命的意識依舊是前後三十年的基調，特別是解放區的詩歌運動以及建國後的群眾詩歌運動，都是“革命的主流敘事滲透進詩歌的一種神話性折射”，這種革命的、神話的的詩歌想象，不斷催生著“一種革命視閾中的藝術化”的詩法體系的建立。現在，很多人談起群眾詩歌運動大都不置雅言，但不可否認的是，文學敘述的世界具有和現實世界的同一性和超越性，“在實際的革命文藝實踐中，‘革命現實主義’‘工農兵方向’‘人民性’‘民族形式’‘革命浪漫主義’‘二結合’是不同階段對於”古典型神話文本的轉喻。作為一種特殊的現代詩和現代詩人，建國後三十年特別是十七年時代的詩歌和詩人以“反現代的現代性”的形象佔據了詩壇的中心，“新詩的誕生本來為了將‘舊形式’擠出詩歌領域，但‘大眾化’的需要又使新詩不得不重新徵用‘舊形式’。這樣，一種以建立‘民族形式’為由而回復‘民間形式’的理論範式，終於置換了‘五四’之初以創立新語言、新形式為宗旨汲收方言俗語和‘舊形式’的努力取向”。在這裡，個人被集體取代，私人被公共掩埋，革命的洪流中，詩歌作為一種“現代烏托邦經驗”，進入了政治化內容和文學革命等同的誤區。
總體而言，現代民族國家試圖通過建立統一標準語豎起一個民族的共同鏡像，在這個過程中，“個人以各種不同的方式被符號化”，國民認同和類的認同，“一方面以政治化的方式，一方面以‘公理’意識形態的方式，成為侵佔個人極其日常生活的主導敘事”。這種影響，亦即個人與公共的妥協、對抗和解決，在新時期依舊是詩歌寫作或隱或顯的底色。革命詩歌之外，一些詩人在逐步尋求詩的自我表達。隨著全球化語境的到來，他們身懷“身份的焦慮”（“我是誰”）和“影響的焦慮”，對文化衝突和自我認同作出了反撥性迴響。無論朦朧詩、先鋒詩、口語詩，還是以代際區分詩歌流層，亦或是在多個向度探索的各種派別，“都潛伏著一種存在的地質學式的層次，在其中聚集著名稱的全部內涵”，都在國家與社會、市場與價值、個人與公共交織的複雜場域中，表達對意識形態或遠或近的情緒和看法。在詩人眼裡，“詩面對的始終是一個難以‘祛魅’的世界”。在他們眼裡，詩歌是一種秩序，一種聖經，他們企圖通過書寫，為現實世界提供一種解決方案。在詩歌語言中，如果“更深入地考察自我關涉的書寫機制，潛藏它們身後的無疑又是機會主義的詩歌觀念”。也就是說，新時期的詩歌，對意識形態的關涉無時無刻不滲透在日常生活和語言之中。無論是對抗、批評、疏離，甚至自我墮落、自我劃界，成為一種去歷史的“純詩”，都表現出一種反意識形態的意識形態精神，具有隱蔽的意識形態性。也許有人注意到，詩歌越來越走向個體、遠離公共，“個人化使詩最後擺脫了社會意義的籠罩”，但“也留下了巨大的隱患。自此以後，詩人關心的只是自己，而對自己以外的一切淡漠而疏遠。相當部分的詩成為詩人對於小小的自我無休止的‘撫摸’”。其實，這種無休止的撫摸，也是一種態度：一種自以為是的流放和甘為弱者的拯救。
新詩產生以來，經歷了泛“五四”文化危機、後“文革”意識形態危機和當下多元文化衝突危機。在這些危機面前，不是公共性吞噬了個人性，就是個人性遠離了公共性，不是神話般的宏大敘事，就是呻吟般的個體意淫，在個人的和公共的矛盾中，詩歌真的走向歧途或末路了嗎？這真是一個問題。（本文系未刊論文《個人的、公共的還是終結的——詩歌的孤島式書寫及其現代性問題》第二部分。）
本篇來自【李瑾男】
李瑾男，山東沂南人。漢語言文學學士、新聞學（文學）碩士、歷史學博士。業餘時間，左手論史，右手為詩，以讀書著文自娛。曾在多家刊物發表作品，出版詩集《孤島》和《人間帖》、評論集《紙別裁》、小說集《地衣》等多部作品。
陳老師愛畫畫
新時期的詩歌，對意識形態的關涉無時無刻不滲透在日常生活和語言之中。無論是對抗、批評、疏離，甚至自我墮落、自我劃界，成為一種去歷史的“純詩”，都表現出一種反意識形態的意識形態精神，具有隱蔽的意識形態性。也許有人注意到，詩歌越來越走向個體、遠離公共，“個人化使詩最後擺脫了社會意義的籠罩”，但“也留下了巨大的隱患。自此以後，詩人關心的只是自己，而對自己以外的一切淡漠而疏遠。相當部分的詩成為詩人對於小小的自我無休止的‘撫摸’”。其實，這種無休止的撫摸，也是一種態度：一種自以為是的流放和甘為弱者的拯救新詩產生以來，經歷了泛“五四”文化危機、後“文革”意識形態危機和當下多元文化衝突危機。在這些危機面前，不是公共性吞噬了個人性，就是個人性遠離了公共性，不是神話般的宏大敘事，就是呻吟般的個體意淫，在個人的和公共的矛盾中。
芷安ZHIAN
你可以換一種說法:如果站在前瞻的角度，也可以說詩歌是在現代語境下的突破（你可以把它稱著是突圍）時代的召喚，勢所必然，藝術從來就在路上，創新不可抗拒。
水木亞丁
不是。文學精髓的詩歌，能流傳到今天，說明"它"有存在的道理，根本不會走向末路。不錯，隨著時代的發展、網絡的普及，人們的思想發生了變化，但是隻要詩歌人愛好者們，不斷的創新、接近時代，我相信，作為文學精髓的詩歌，還會繼續發光的……
餘老闆YCL
文學精髓的詩歌沒有走向末路，更不會消失，只是被當今的物慾橫流壓在了心靈深處，只等哪天人們對眼前的繁華倦了，累了，心靈得到盪滌，不再被世俗所束縛，文學精髓的詩歌自然而然會浮現腦海……[呲牙][呲牙][呲牙][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
3666464324551強強組h
詩歌是中華民族的文化瑰寶，是中華民族的精神所在，是華夏兒女精神裡的一顆璀璨的明珠，永不會凋落，所以她不會走向末路。
水沝淼㵘666
只是表現形式變了，或許是抖音或許是快手或者是央視詩詞大會…
