人們對華晨宇“公式化”做音樂的討論從未停止。從2018年《歌手》，到2020年《歌手》，這個話題一直圍繞在華晨宇身邊。大眾對於這件事兒的看法就兩種結論，要麼喜歡的不得了，要麼討厭惡心呸。
咱下面來細聊聊
歌手當打之年 華晨宇
一、“公式化”做音樂的好與壞
華晨宇的音樂怎樣套路，無數人都發表過看法，我就不獻醜了。站在大角度上，一個歌手有自己獨特且鮮明的風格，是非常重要而且很難得的。就像大導演們拍電影，無論是外國的昆汀，還是中國的姜文。都有很強的“標誌”感。但一個歌手風格化的輕重還是可以探討一下的。
邁克爾傑克遜的音樂就很風格化，人們很容易關注到他音樂裡的獨特元素，卻不會感到套路。有句話叫“知輕重”。你會發現，Michael的音樂元素很獨特，但他也只停留在“元素”上。這其實很難拿捏，因為多一點兒就過了，少一點兒還不足以形成自己的風格。
當下歐美所有的一線大牌都具備這種能力，無論是Lady Gaga還是Rihanna，都懂得如何把控自己的“個人元素”。讓你在記住她們的同時還不會感到“套路”。退一萬步講，鄧麗君、王菲、林憶蓮都具備這種能力。
再回過頭來看，華晨宇的音樂具有極鮮明的個人風格，但這種風格過於濃厚。以至於這些“元素”會反噬歌曲本身，甚至會讓觀眾感到他在“共式化”做音樂。但在我看來，華晨宇這樣做，其實是揚長避短的選擇。
歌手當打之年 華晨宇
二、華晨宇的長短板
如果深入一點看，我認為華晨宇很聰明。他非常清楚自己的長短板在哪裡。（粉絲會說“放屁！我們家花花360度無死角！）舉個例子，華晨宇面對傳統流行是處理不好的。比如，《至少還有你》這種歌，華晨宇如果不改變節奏，唱起來會很奇怪。很多人說，華晨宇除了炸著唱以外，拖腔非常嚴重，每個字都要拖長。沒錯，但不是他做不到“乾脆利索”。他很清楚自己的音色適合唱什麼樣的歌，這並不是他不行，而是他做了利弊權衡後的選擇。
包括髮聲方法也一樣，華晨宇中音很單薄，很尖銳，音色發白。並不是他厚不起來，他為了使低音到高音發聲通暢，音色不脫軌而選擇了這樣的發聲方法（譚維維發聲方式也是這樣的例子）。
因此，你再反過來聽華晨宇的音樂。會發現，他演唱是缺乏胸聲的，低音到高音都缺乏。所有胸聲佔主導的演唱部分，他都會升調或者咬字拖長。比如貝加爾湖畔這種歌，他如果不重新編曲是很難唱好的。那可不可以避免呢？可以，技術達到惠特尼休斯頓，或者Jessie J ，或者林憶蓮、張惠妹的程度就可以。
歌手當打之年 華晨宇
三、談談華晨宇的音樂風格
無論再怎麼說，華晨宇都配得上才華橫溢這個詞。無論從編曲還是整體理念，都很有自己的想法也很跟時代潮流。（單這一點就勝過99%的歌手了）。我個人並不認同華晨宇“公式化做音樂”的說法，但我覺得華晨宇在如今的“風格”上已經玩兒到極致了。
在他參加2018年《歌手》的時候，我在微博上幾乎從頭誇到尾。因為中國像他這樣，從出道開始就飽受爭議的選秀歌手屈指可數，大概也就李宇春、華晨宇和曾軼可。而這三個人，都有身處於一個時代，絕不可被替代的獨特性。如果說兩年前的華晨宇是為了證明自己，是為了讓大眾重新審視他的音樂。那他做的堪稱完美。今天的華晨宇，已經不再需要彰顯自己的風格了。這樣的風格已經在兩年前被玩兒到了極致。華晨宇如果想達到更高的境界，就要學會跳出這個方程式。Lady Gaga再怎麼灑脫，也要每隔兩三年出一張“返璞歸真”的專輯，也要前年玩兒爵士，今年玩兒搖滾。
Lady Gaga
說到最後，我還是要誇華晨宇。因為這個時代，他是註定年輕化、風格化、個人化的時代。正如我曾經說的，一個由老歌手帶動的樂壇是不健康的。華語樂壇的血液開始循環，讓新元素通過年輕歌手不斷湧入，靠的就是華晨宇這種歌手，這其中會有無數的意見相悖，無數的相互攻擊，這都無所謂，怕的就是一團和氣，只會統一頻率的拍掌。
閱讀更多 瞎談雜病論 的文章
