书中有路
根据四大名著拍成的电视剧，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》的口碑
最好看的应该是西游记吧，记得小时候放学回到家写完作业，就去看《西游记》吗，其实更多的只是一种童年的回忆
山东大仙
很高兴可以回答你的问题，我国的四大名著先后都拍成了电视剧，可以说每一部都拍的非常好，要说那个是最好的，我想每个人的答案都不一样。我觉的拍的最好是是《三国演义》。
我小时候最喜欢的是《西游记》，可以说他陪伴了我的童年，其他三部根本就不知道，也看不懂。直到我18岁的那一年看了《三国演义》的原著，我彻底的爱上了，连续读了两遍，书中的情节，可谓是熟记在心。在这之后我才看了三国演义的电视剧，里面的人物，情节，语言都跟原著高度吻合，电视剧一共是84集，真的是宏篇巨制。下面我来给大家说说它好在那里。
一，故事激荡人心，讲的是东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云，全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变。
二，塑造了一批叱咤风云的英雄人物，成功刻化了200多个人物形象，如刘备，关羽，曹操，诸葛亮，孙权等等，电视剧严格按照书中描写的人物形象找的演员，特别是唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，真的演的太好了，新版三国虽然场面宏大，但是在刻化人物形象中跟老版差远了。
三，把书中大大小小的战争，故事情节完整的拍了出来，官渡之战，赤壁之战等，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。
当然其它的名著排的也非常好，在这我就不说了，以上是我个人的看法，有不足之处，请大家凉解。
强哥盘影视
如今回顾起1994年央视版的《三国演义》，今天的观众不免会感到惊叹。不是惊讶这一版的《三国演义》拍得有多么好，而是佩服这一版《三国演义》拍得竟如此「准确」——整整八十四集，每一个角色都一丝不苟，比起原著没有半点出格的地方。
众所周知，唐国强在饰演诸葛亮一角之前有一个「奶油小生」的绰号，诸葛亮大获成功后，唐国强一劳永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晋升为「表演艺术家」。
实际上并不是唐国强的演技有了突飞猛进，而是唐国强作为演员的个性在这部电视剧中被扼杀掉了。
而克服个性的诱惑并不是一件容易的事。
吴宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲声嗲气的喊一声「萌萌，站起来」；《见龙卸甲》里李仁港顽固地塞给刘德华一顶「飞碟帽」；更不要说高希希在《三国》各种和罗贯中较劲一般的改编。
《终极三国》则干脆从头到尾无厘头——效果好坏暂且不说，值得注意的是所有这些「三国戏」不约而同地选择了通过扭曲、背叛原作来确立自己的个性。
比之这些另起炉灶的版本，94版《三国演义》可称得上是一部「正典」（Canon）——这个词的词源是「芦苇」，后指用以衡量其他作品的典范，就像用苇杆丈量长度一样。
比如「煮酒论英雄」那一场戏，曹操说「今天下英雄，唯使君与操耳。」据总导演王扶林回忆，拍摄时有人认为「操耳」不易懂，有人建议加上一个「曹」字，还有人建议去掉「耳」，但念起来都不顺口。
因为去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。几经权衡还是保留了原文，打上字幕同时加上曹操手指自己的动作来诠释。
在「四大奇书」中，从文学角度衡量，《三国演义》本来就是人物形象最为单薄的一部，鲁迅在《中国小说史略》中评价：「至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖」。
再加上电视剧组尽力追求还原的创作倾向，无论是鲍国安的曹操还是唐国强的孔明，都是以演员放弃个性的方式来塑造的。可以说，观众在荧屏上看到的不是「鲍国安饰演的曹操」，而是「鲍国安图解的曹操」。
不过电视剧版在塑造人物时也并非一味照猫画虎，偶而也有灵光一现的原创情节。因为建国以来对于曹操评价的不断提高，电视剧版塑造曹操时就特别敢于抛弃原著。
例如《大破袁绍》一集，曹操打败袁绍的两个儿子平定了北方后，在袁绍墓前祭奠的改编便极具颠覆性。
这段戏在原著中只有「操既定冀州，亲往袁绍墓下设祭，再拜而哭甚哀」等两百余字。而电视剧则铺陈了审配、审容这些袁氏遗臣的慷慨赴死，穿插着辛毗、许攸等降臣以作对比，突出「河北义士虽多，袁氏不能善用」的主题，将悲壮感烘托到了极处。
等祭拜袁绍时，电视剧原创了曹操命当众陈琳朗读当年的讨曹檄文的情节。这篇檄文言辞犀利，将曹操的父亲、祖父都骂得体无完肤，曹营众将纷纷流泪跪请不要再念下去了，曹操却说：
「为何不念？当年此文传至许都，我方患头风，卧病在床。此文读过，毛骨悚然，一身冷汗，不觉头疯顿愈，才能自引大军二十万，进黎阳，拒袁绍，与其决一死战。真乃檄文如箭！此箭一发，却又引得多少壮士尸陈沙场，魂归西天。我曹操不受此箭，壮士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其灿如言，不念此文，操安能以血补天哉！」
纵观整部电视剧，这段原创情节也是曹操最为意气风发的时刻，独白里糅合了胜利者的骄傲、「以血补天」的宏大抱负以及拔剑四顾心茫然的落寞，我们不由得想，在决定命运的官渡之战前，即使像曹操这样的枭雄内心也有过恐惧和迷茫吗？
这个会动摇、有激情的曹操是「正典」中所没有的，他源自改编者的创造性发挥。
「正典」总是吸引着读者以各自的角度对自己进行补充和完善。毛宗岗将关羽、孔明、曹操并举，称为义、智、奸「三绝」，黑社会读三国看到的是「义」，皇太极看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。
哲学家利奥塔所说的「大叙事」（metanarrative）一旦完成便开始瓦解，在大叙事的裂缝中会滋生出无数的小叙事，现代社会的到来则会大大加速这个过程。
94版《三国演义》是一部追求大叙事的作品，同时它耗尽了三国题材中全部的「大叙事」能量，从此以后如果还有人按照唐国强的方法去图解孔明、鲍国安的方式去图解曹操都将变得索然无味。
后来者总需要添加上一点自己的想象，让人物「活」起来，其中有些想象可能莫名其妙，比如吴宇森的「萌萌」，但大叙事被颠覆、瓦解这个趋势无可逆转。证据就是，我们再也没有看到过同样正经八百的三国题材影视剧了。
欧木欧木
三国演义拍的好，很大程度上也是因为演员选的合适，恰到好处！导演：王扶林！唐国强饰演诸葛亮，孙彦军饰演刘备，鲍国安饰演曹操，李靖飞饰演张飞，陆树铭饰演关羽，等等很多经典角色都是一批老艺术家饰演！据任大惠介绍，刘关张是定的最早的，因为第一个镜头就是“桃园三结义”，而关羽是三国中最英武的人物，书中对他的描写是“身长九尺，髯长二尺，面若重枣唇若涂脂，丹凤眼卧蚕眉”，关羽一开始选的并不是陆树铭，说他像关羽也不是很像，说不像又有一点味道，很犹豫，但真化上妆之后效果特别棒，于是最后定了陆树铭老师！而另一个经典人物诸葛亮最初想让濮存昕饰演，后来因为档期原因落空了，唐国强最初试镜选的角色是周瑜，但有位导演说让他粘上胡子看看，按照诸葛亮的造型又对了一下隆中对这段戏，觉得还不错，顺利通过！三国演义播出来之后反响不错，美国大使馆给任大惠打来电话说，“任先生，我是美国大使馆，能来一趟好吗我们以好莱坞和美国演员公会的名义邀请你们去美国”，这是任大惠和王扶林第一次走出国门交流学习！
喜事主持大伟
如今回顾起1994年央视版的《三国演义》，今天的观众不免会感到惊叹。不是惊讶这一版的《三国演义》拍得有多么好，而是佩服这一版《三国演义》拍得竟如此「准确」——整整八十四集，每一个角色都一丝不苟，比起原著没有半点出格的地方。 《三国演义》 众所周知，唐国强在饰演诸葛亮一角之前有一个「奶油小生」的绰号，
诸葛亮大获成功后，唐国强一劳永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晋升为「表演艺术家」。 实际上并不是唐国强的演技有了突飞猛进，而是唐国强作为演员的个性在这部电视剧中被扼杀掉了。 唐国强饰演的诸葛亮 而克服个性的诱惑并不是一件容易的事。 吴宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲声嗲气的喊一声「萌萌，站起来」；《见龙卸甲》里李仁港顽固地塞给刘德华一顶「飞碟帽」；更不要说高希希在《三国》各种和罗贯中较劲一般的改编。
（2009） 比之这些另起炉灶的版本，94版《三国演义》可称得上是一部「正典」（Canon）——这个词的词源是「芦苇」，后指用以衡量其他作品的典范，就像用苇杆丈量长度一样。 比如「煮酒论英雄」那一场戏，曹操说「今天下英雄，唯使君与操耳。」据总导演王扶林回忆，拍摄时有人认为「操耳」不易懂，有人建议加上一个「曹」字，还有人建议去掉「耳」，但念起来都不顺口。 因为去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。几经权衡还是保留了原文，打上字幕同时加上曹操手指自己的动作来诠释。 在「四大奇书」中，从文学角度衡量，《三国演义》本来就是人物形象最为单薄的一部，鲁迅在《中国小说史略》中评价：「至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖」。
《三国演义》 再加上电视剧组尽力追求还原的创作倾向，无论是鲍国安的曹操还是唐国强的孔明，都是以演员放弃个性的方式来塑造的。可以说，观众在荧屏上看到的不是「鲍国安饰演的曹操」，而是「鲍国安图解的曹操」。 不过电视剧版在塑造人物时也并非一味照猫画虎，偶而也有灵光一现的原创情节。因为建国以来对于曹操评价的不断提高，电视剧版塑造曹操时就特别敢于抛弃原著。 《三国演义》 例如《大破袁绍》一集，曹操打败袁绍的两个儿子平定了北方后，在袁绍墓前祭奠的改编便极具颠覆性。 这段戏在原著中只有「操既定冀州，亲往袁绍墓下设祭，再拜而哭甚哀」等两百余字。而电视剧则铺陈了审配、审容这些袁氏遗臣的慷慨赴死，穿插着辛毗、许攸等降臣以作对比，突出「河北义士虽多，袁氏不能善用」的主题，将悲壮感烘托到了极处。 等祭拜袁绍时，电视剧原创了曹操命当众陈琳朗读当年的讨曹檄文的情节。这篇檄文言辞犀利，将曹操的父亲、祖父都骂得体无完肤，曹营众将纷纷流泪跪请不要再念下去了，
曹操却说： 「为何不念？当年此文传至许都，我方患头风，卧病在床。此文读过，毛骨悚然，一身冷汗，不觉头疯顿愈，才能自引大军二十万，进黎阳，拒袁绍，与其决一死战。真乃檄文如箭！此箭一发，却又引得多少壮士尸陈沙场，魂归西天。我曹操不受此箭，壮士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其灿如言，不念此文，操安能以血补天哉！」 纵观整部电视剧，这段原创情节也是曹操最为意气风发的时刻，独白里糅合了胜利者的骄傲、「以血补天」的宏大抱负以及拔剑四顾心茫然的落寞，我们不由得想，在决定命运的官渡之战前，即使像曹操这样的枭雄内心也有过恐惧和迷茫吗？ 这个会动摇、有激情的曹操是「正典」中所没有的，他源自改编者的创造性发挥。 《三国演义》 「正典」总是吸引着读者以各自的角度对自己进行补充和完善。毛宗岗将关羽、孔明、曹操并举，称为义、智、奸「三绝」，黑社会读三国看到的是「义」，皇太极看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。
一旦完成便开始瓦解，在大叙事的裂缝中会滋生出无数的小叙事，现代社会的到来则会大大加速这个过程。 94版《三国演义》是一部追求大叙事的作品，同时它耗尽了三国题材中全部的「大叙事」能量，从此以后如果还有人按照唐国强的方法去图解孔明、鲍国安的方式去图解曹操都将变得索然无味。 《三国演义》 后来者总需要添加上一点自己的想象，让人物「活」起来，其中有些想象可能莫名其妙，比如吴宇森的「萌萌」，但大叙事被颠覆、瓦解这个趋势无可逆转。证据就是，我们再也没有看到过同样正经八百的三国题材影视剧了。
宅南爱电影
俗话说“老不看三国，少不看水浒，男不看西游，女不看红楼”，四大名著是我国古代文化瑰宝。为什么有朋友觉得《三国演义》拍的最好？我觉得有以下几个原因：
原著“流量”
四大名著中，本来就是《三国演义》最火，喜爱的人最多。这首先是题材的原因，《三国》是历史题材，其中有三分是真实的历史描写。真实的东西自然能引起所有人共鸣和思考。而其它三大名著用今天话说都是架空文，没有真实性。《西游记》更是一个虚构的神怪世界。
其次，《三国》成功塑造了古今第一神人诸葛亮和义薄云天关云长的形象，多少男生都希望自己拥有诸葛亮般的智慧，而至今很多家庭都会供着关羽像。
剧情吸引
《红楼》的剧情相对比较缓慢且戏剧冲突不强，《西游记》篇幅较短（25集）每集一个故事，集与集之间关联不强。《水浒》虽然打戏较多，但大场面比较少。而《三国》不但基本尊重原著还原了那个群雄争霸的年代，而且大场面战争戏非常多，让人看得非常过瘾。同时又有诸葛亮，周瑜，司马懿这几大军师斗智。关羽温酒斩华雄，三英战卢布等武将对决名场面，使得这部电视剧百看不厌。
演员表演
唐国强老师饰演的诸葛孔明，羽扇纶巾风度翩翩，颇有运筹帷幄之中，决胜千里之外的气质。
鲍国安老师的曹操，或雄才大略，或奸诈深谋，或轩昂豪迈，或刚愎自用，无不让人印象深刻。把一个治世之能臣，乱世之奸雄演活了
而魏宗万老师演的司马懿，一看就透着一种狡诈的新机（要不怎么最后三分归晋了呢）。总之，老版《三国》从选角到演员表演都完全符合原著的气质。所以才能成为经典中的经典。
以上就是我分析的几个原因。
谜电影
那一部是最尊重原著的
连对白都是三国演义小说里面的
人物都是艺术家级别的~比如曹操(鲍国安),刘备(孙彦军),关羽(陆树铭),赵云(张山),诸葛亮(唐国强),吕布(楚云飞,寒,忘记名字了,只记得演了亮剑和当年那个从头再来的公益广告)等都很棒
当然也有很残念的演员:羸弱无比的许褚,周瑜还有普存西演的孙策.....
忠于原著拍得又有气势,场面宏大,演员选的好,情节处理的好
最重要一点主要是演员都有实力，拍的也是踏踏实实的拍的，不像现在都是那么的浮躁，受功利影响较小。
啃葡萄不吐橘子皮
《三国演义》相对其他几部来说，人物众多，剧情复杂，且故事地点涉及大江南北，拍摄起来难度较大。结果电视剧《三国演义》不仅剧情演绎的十分完美，人物造型与性格与书中描述无二，与人们心中的传统形象十分契合，且服饰道具也十分还原了当时的时代背景，自然会受到好评。
相比较其他几部名著，《三国演义》还有特别的优势。《红楼梦》虽说文学成就最高，但仅限与精英阶层，故事比较枯燥，普通大众接触的不多。而《三国演义》的故事在中国妇孺皆知，电视剧满足了老百姓心中英雄的塑造，老百姓的关注度自然就高。《水浒传》的故事虽然也流传很广，但电视剧拍出来的效果整体有点灰暗，自然也就不受喜爱。《西游记》拍摄的也很完美，只是剧情删减太多，原著还原度并不高。
其次《三国演义》的台词是一大亮点，全剧采用的都是半文言式，即通俗易懂，又十分具有古典风味，让人感到十分文雅。
最后，《三国演义》虽然人物众多，但大到皇帝，小到小兵下人，每个人都经过十分严谨的形象塑造，从主角到配角，无论外在形象还是表情台词没有让人出戏的。正是老一辈艺术家们的兢兢业业，才为我们呈现了一部不可超越的经典名著。
足下三尺
如今回顾起1994年央视版的《三国演义》，今天的观众不免会感到惊叹。不是惊讶这一版的《三国演义》拍得有多么好，而是佩服这一版《三国演义》拍得竟如此「准确」——整整八十四集，每一个角色都一丝不苟，比起原著没有半点出格的地方。
《三国演义》
众所周知，唐国强在饰演诸葛亮一角之前有一个「奶油小生」的绰号，诸葛亮大获成功后，唐国强一劳永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晋升为「表演艺术家」。
实际上并不是唐国强的演技有了突飞猛进，而是唐国强作为演员的个性在这部电视剧中被扼杀掉了。
唐国强饰演的诸葛亮
而克服个性的诱惑并不是一件容易的事。
吴宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲声嗲气的喊一声「萌萌，站起来」；《见龙卸甲》里李仁港顽固地塞给刘德华一顶「飞碟帽」；更不要说高希希在《三国》各种和罗贯中较劲一般的改编。
《终极三国》则干脆从头到尾无厘头——效果好坏暂且不说，值得注意的是所有这些「三国戏」不约而同地选择了通过扭曲、背叛原作来确立自己的个性。
《终极三国》（2009）
比之这些另起炉灶的版本，94版《三国演义》可称得上是一部「正典」（Canon）——这个词的词源是「芦苇」，后指用以衡量其他作品的典范，就像用苇杆丈量长度一样。
比如「煮酒论英雄」那一场戏，曹操说「今天下英雄，唯使君与操耳。」据总导演王扶林回忆，拍摄时有人认为「操耳」不易懂，有人建议加上一个「曹」字，还有人建议去掉「耳」，但念起来都不顺口。
因为去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。几经权衡还是保留了原文，打上字幕同时加上曹操手指自己的动作来诠释。
在「四大奇书」中，从文学角度衡量，《三国演义》本来就是人物形象最为单薄的一部，鲁迅在《中国小说史略》中评价：「至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖」。
《三国演义》
再加上电视剧组尽力追求还原的创作倾向，无论是鲍国安的曹操还是唐国强的孔明，都是以演员放弃个性的方式来塑造的。可以说，观众在荧屏上看到的不是「鲍国安饰演的曹操」，而是「鲍国安图解的曹操」。
不过电视剧版在塑造人物时也并非一味照猫画虎，偶而也有灵光一现的原创情节。因为建国以来对于曹操评价的不断提高，电视剧版塑造曹操时就特别敢于抛弃原著。
《三国演义》
例如《大破袁绍》一集，曹操打败袁绍的两个儿子平定了北方后，在袁绍墓前祭奠的改编便极具颠覆性。
这段戏在原著中只有「操既定冀州，亲往袁绍墓下设祭，再拜而哭甚哀」等两百余字。而电视剧则铺陈了审配、审容这些袁氏遗臣的慷慨赴死，穿插着辛毗、许攸等降臣以作对比，突出「河北义士虽多，袁氏不能善用」的主题，将悲壮感烘托到了极处。
等祭拜袁绍时，电视剧原创了曹操命当众陈琳朗读当年的讨曹檄文的情节。这篇檄文言辞犀利，将曹操的父亲、祖父都骂得体无完肤，曹营众将纷纷流泪跪请不要再念下去了，曹操却说：
「为何不念？当年此文传至许都，我方患头风，卧病在床。此文读过，毛骨悚然，一身冷汗，不觉头疯顿愈，才能自引大军二十万，进黎阳，拒袁绍，与其决一死战。真乃檄文如箭！此箭一发，却又引得多少壮士尸陈沙场，魂归西天。我曹操不受此箭，壮士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其灿如言，不念此文，操安能以血补天哉！」
纵观整部电视剧，这段原创情节也是曹操最为意气风发的时刻，独白里糅合了胜利者的骄傲、「以血补天」的宏大抱负以及拔剑四顾心茫然的落寞，我们不由得想，在决定命运的官渡之战前，即使像曹操这样的枭雄内心也有过恐惧和迷茫吗？
这个会动摇、有激情的曹操是「正典」中所没有的，他源自改编者的创造性发挥。
《三国演义》
「正典」总是吸引着读者以各自的角度对自己进行补充和完善。毛宗岗将关羽、孔明、曹操并举，称为义、智、奸「三绝」，黑社会读三国看到的是「义」，皇太极看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。
哲学家利奥塔所说的「大叙事」（metanarrative）一旦完成便开始瓦解，在大叙事的裂缝中会滋生出无数的小叙事，现代社会的到来则会大大加速这个过程。
94版《三国演义》是一部追求大叙事的作品，同时它耗尽了三国题材中全部的「大叙事」能量，从此以后如果还有人按照唐国强的方法去图解孔明、鲍国安的方式去图解曹操都将变得索然无味。
《三国演义》
后来者总需要添加上一点自己的想象，让人物「活」起来，其中有些想象可能莫名其妙，比如吴宇森的「萌萌」，但大叙事被颠覆、瓦解这个趋势无可逆转。证据就是，我们再也没有看到过同样正经八百的三国题材影视剧了。
图图翔
大IP+创新+实力派演员经典演绎，不火都不行。
再看新《西游》，虽然宣称最符合原著的一版，然而86版太经典，西游记中每个人物都是经典，形象早已深入人心。
新《水浒》其实也不错，口碑各方面和新三国有得一拼，不错的改编。
最差的要数新版《红楼梦》了，启用一大帮毫无演技的俊男靓女，加上蹩脚的演绎，活脱脱现实中的“红楼”，堪称四大名著中最失败的改编，和老版的经典是天壤之别。
