王龙森
作为一个艺术工作者，我觉得艺术思维是艺术家创作艺术作品的原动力，思维活跃的艺术家，往往能创作出出其不意的艺术作品。
什么是艺术思维？怎样才能提高艺术思维？这个问题困扰一些艺术家，我以个人体会从以下两方面简要说明。
一、什么是艺术思维？
要提高艺术思维，先要了解艺术思维本质。思维是人们对社会生活上林林总总事物的思考活动，而艺术思维，专指艺术创作者从事艺术创作时的相关思维活动，艺术思维是感性的思维方式。
创作一件艺术作品，需要构思，这就是艺术思维。艺术构思需要组织艺术创作素材，需要经营位置，需要提前考虑画面的色彩，需要预计到艺术手法带来的感受。
二、如何提高艺术家艺术思维？
艺术思维人人都具有，只不过艺术家的艺术思维带了过往的专业经验。要提高思想的活跃度，提高艺术思维，得广泛地多接触各类艺术作品，古代的、现代的，当代的，充分储备艺术知识，做到艺术创作胸有丘壑、心中有数。另外，还需要多读文学、哲学方面的书，开阔视野，做到艺术创作有修养、有哲理，才趋有深度。
艺术思维对艺术家的艺术创作至关重要，思维活跃，才思敏捷，是保障艺术创作出硕果的重要一环。
陈庄水墨画家
我理解艺术家的艺术思维就是有自己独立的艺术思想和审美意识，因为只有这样的艺术思维才能创作出专属于艺术家自己的艺术作品。
但是，艺术家艺术思维的形成却不是一朝一夕一蹴而就的事情，而是经过长期艺术创作实践和感悟中历练出来的；不仅需要练就娴熟甚或是高超精湛的艺术技法，还需要练就独到的审美眼光；不仅注重借鉴汲取他人的成功经验，还能从他人的成功经验中跳出来确立自己的艺术风格。艺术思维是艺术家艺术创作的灵魂。
以油画艺术来说，历代在油画创作上成就卓著彪炳艺术史册的艺术家都是具有独立艺术思维的。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔同为文艺复兴时期绘画巨匠，同为古典主义油画奠基者，但他们各有各的艺术思维，在创作技法和表现手法上各显其能，呈现出不同的艺术风格。
鲁本斯的巴洛克艺术、库尔贝的现实主义、莫迪里安尼的浪漫主义、安格尔的新古典主义、布格罗的理想主义唯美写实等等，都是建立在独立艺术思维基础上产生和形成的。
梵高没有上过一天皇家美院，但他凭借大量的创作实践和对艺术的感悟理解，形成独树一帜的艺术风格。毕加索靠独立的艺术思维完成了艺术人生的六个创作周期，成为立体抽象主义的开创者和集大成者。达利的艺术思维把现实和想象融为一体，成为旷世少有的超现实主义艺术大师。
灯影书画
艺术思维是一种创造性思维，是指艺术家在艺术创作活动，包括画画，写作，作曲，雕刻、舞蹈、摄影等活动中，经过联想、想象、构思，并融合个人情感和理性，激发大脑中的潜意识，把抽象的理念加工成具体的艺术语言，加工的规则始终遵循个人的情感逻辑关系，是共性与个性相融合的过程。
对画家来说，就是把心中的审美形象依托画笔变成具体的造型。
对作家来说，就是把想象的故事情节组织成具体的文字语言。
对作曲家来说，就是把情感的韵律加工成具体的音符和节奏。
对舞者来说，就是把感性思维通过具体的肢体语言表达出来。
对摄影家来说，就是把眼睛所见的画面提炼成具有形式美的构图。
艺术思维实质上是个人的才识、灵感、情感、想象力等元素，在某一个具体时刻的集中爆发，对艺术创作的成败与否起着决定性作用。不朽的艺术作品，往往是艺术家的艺术思维积聚到高峰时，瞬间凝结成的结晶，具有唯一性和不可复制性。
艺术家怎么才能提高自己的艺术思维？
我觉得，把握好以下几点即可。
其一，分析著名艺术家在创作代表作品时的情感状态，找出一定的规律和方法。
每个艺术家在一生的创作中，都可以留下几幅代表作，它们代表了此艺术家的最高创作水平，如果认真分析，还是能找到一些规律。
艺术家在创作重要作品时，首先不会急于动手，而是不断在脑子里酝酿，让艺术形象在大脑中越来越清晰，他不得不动手创作时，才会保持饱满的激情，一气呵成，把作品创作出来，作品完成后，艺术家会把作品放在一边，逐渐从原来的思维艺术中走出来，转换到另一种思维时，他们就会修改作品，直到修改的无法再修改，所有的思维活动才算结束，作品也算真正的创作完成，这时，他就转向下一个作品的构思了。
其二，培养自己对艺术的敏感度，时刻要有创新精神。
艺术家在创作中，必须以一颗敏感的心来对待世间万物，尤其对真善美的东西，要善于运用感性思维来审视，只有如此，看待问题的实质，才能比普通人看得更深刻更宽泛。
当然，仅仅是敏感还不够，还要时刻保持创新精神，简单来说，就是在不同时期创作同一个题材时，要善于使用不同的思考角度和技巧形式，不能重复自己。
其三，在思考中要善于运用发散性思维，从纵向和横向两个维度来思考。
纵向思维可以得到思考的深度，如同主线，横向思维可以得到思考的广度，如同副线。艺术家在创作时，当心中有了构思，有了模糊的抽象思维，这时，不要急于去创作，应该把自己的思维发散出去，进一步从纵向和横向两方面来思考，思维要像一棵树一样成长，既能看到笔直挺拔的树干，也能看到茂盛的枝叶，用这样的思维加工出来的形象，这才是完整的。
鸿鹄迎罡
你好，亲，很开心回答你的问题
如何提高艺术家的艺术思维？
艺术家的思维，个人理解是，艺术家的发散思维，创新思维，打破常规的思维，从一件平凡的物品，都能发现新奇的元素
生活很平凡的元素，通过画家的奇妙的构思，安排在画布上，都会变得精彩震撼
个人拙见，真正的艺术家，比如画家，天生就具备创新的思维，天生就具备艺术家的思维，与生俱来的艺术天赋，是不用后天培养的
比如画家毕加索，天生就具备艺术家的思维，不需要经过后天培养，只需要在童年时期，家长的正确引导
毕加索的父亲，不仅仅对童年时期的毕加索的艺术思维，进行了正确的引导和支持，呵护了毕加索的艺术思维
所以对于天生就具备艺术思维的艺术家，比如画家，与生俱来的艺术思维和天赋，不必后天培养，作为长辈，支持，保护就行
所以个人拙见，亲的提问，亲可能是一位艺术老师，应该是想知道，如何培养学生们的艺术思维
比如你是高校的美术老师，想培养学生们的艺术思维
个人拙见，应该安排一些训练发散性思维的课程
如果安排一场油画头像写生课，人体油画写生课，是训练学生的基本功，造型能力的，不是训练发散性思维的美术课
比如我们大学时期，我们的油画老师给我们上构图课，让我们自己找图片素材，然后给我们讲解如何构图，把照片组织成画面的骨架，如s型骨架构图
所以每一幅同学的构图是不一样的
对于油画色调课，也是我们自己找图片素材，然后自己组织色彩四大对比，画油画小色稿
还有我们同学上油画课时，画室放音乐，听着音乐的节奏画抽象油画色稿，所以每一个同学的作品都是百花齐放的。
对于油画写生课，如果有学生画出画风新奇的效果，老师应该鼓励支持，而不是一味否定，规定学生必须按照大众正常的绘画路线，不然会抹杀学生的创造力，创新的艺术思维。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
去不同的地方，换不同的环境。去体会不同的心境！
捡漏艺术
艺术作品是有艺术家用艺术思维刻画而进行的创作，体现出艺术家思想情感和个性风格的审的美理想。艺术思维是一种审美的形象思维，是艺术家把现实社会生活中的客观事实，通过收集、整理、提炼出有用素材，并储存在大脑中再经过形象思维和抽象思维，创作出具有艺术价值和市场价值的的艺术作品。
一、艺术创作除了艺术家的艺术思维外，还应具备艺术天赋和后天的勤奋努力，要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。艺术家必须以自己艺术手法和艺术风格，充分发挥自己的艺术水平，就能创作出有优秀的艺术作品。
二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的艺术思维、艺术手法、个性风格。在艺术创作中，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备深刻的艺术思维，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。
三、艺术思维是艺术家进行艺术创作的创作构思的形象性审美，凝聚了艺术家的思想情感、灵感动力、形象联想等，这是艺术创作中不可缺少的重要组成部分。艺术创作不但要有艺术思维，而且还要有抽象思维，才能完善地创作出具有审美感和艺术价值的艺术作品。
黄智637
艺术家的艺术思维只有通过了解生活，领悟生活才能提高。
这个世界给了每个人平等的资源与相同的机会。不管你是出生在贫穷与苦难的家庭，还是生活在大富大贵的人家。你所赖以生存的当下，本身就是一笔宝贵的财富。
有人说过，一个人干工作，首先要想明白，然后是做明白，最后是说明白，只有做到这“三个明白”，才能说把事情干成了。这个也许就是接地气吧！
艺术思维创新来源是艺术家对生活的感悟认知和艺术学习经验基础上，且融会感性体验与理性思辨。对文化，建筑，音乐的感知，感觉的体验，这就是艺术品和精神还在的光辉，这种保值才是精髓。也是艺术创新的价值。
浪漫的玫瑰，来自于不浪漫的劳动。艺术需要脚踏实地，需要润物无声。
好的艺术作品都来源于生活。因为真正的艺术家都是朴实无华的。
个人浅见，意在学习交流 。
巩庆喜工笔画馆
需要你有一双时刻捕捉艺术信息的眼睛，同时回到自己的兴趣上(这点很关键)，既能在高雅之堂中接受不同艺术风格和流派的融合独特性和知识性;也能下得于市井中听到小贩吆喝泼妇骂街，看得到人生百态，世态炎凉。只有海纳百川，方知自己的艺术风格理念是什么从而形成更完善的艺术思维。
禧龙50934239
热爱生活，勤于思考，多写多练，当然，起决定作用的是天分！
