關於齊秦的這張《愛情宣言》，咱先不急著聊音樂，還是先來釐清一段歷史遺留問題。
如果用唱片公司作為軸線，那麼齊秦的音樂生涯中，可以分為“綜一唱片”、“滾石唱片”、“科藝百代”、“東方唱片”、“動能音樂”和“美夢成真”這幾個階段。
其中，齊秦在“綜一唱片”發行首張專輯《又見溜溜的她》時，“綜一唱片”還叫“綜藝機構”，但因為唱片的發行商是當時的“四海唱片”，所以有些人以為當時齊秦簽約的是“四海唱片”。其實，並不是。
而《又見溜溜的她》這張專輯，曾經還在香港地區上過市，發行商則是“華納唱片”。
“東方唱片”也可以稱為“上華國際”時期，前者類似於“虹音樂工作室”和“滾石唱片”的合作，算是“上華國際”與齊秦合作的分廠牌，這個廠牌除了齊秦之外，主要就是許如芸和熊天平兩大歌手。
有意思的是，給“上華國際”和齊秦牽線的人，也是當時“上華國際”的副總，而他之前則是齊秦在“科藝百代”擔任經理時，親自招募的文案。他，就是許常德。
齊秦在“動能音樂”只發行過一張專輯，叫《呼喚》。“動能音樂”在當時和“亞律音樂”、“阿爾發音樂”一起，同屬於好樂迪集團，而因為發行渠道由“索尼音樂”負責，也讓人誤以為當時的齊秦，簽約了“索尼音樂”。當然，並不是。
“美夢成真”不用多介紹，齊秦自己的公司。
在齊秦整個音樂生涯的脈絡中，一直以來容易給人造成困擾的，還是他在1989年到1992年時期。這個時期的齊秦，一方面組建了自己的“虹”樂隊，並且成立了既為自己服務，又提供外包業務的“虹音樂工作室”。另一方面，在1990年至1992年起，齊秦還有另一個身份，即EMI唱片在臺灣成立的分公司：“科藝百代”的總經理。
這個時期的齊秦，總共發行了三張錄音室專輯和一張現場專輯。最為明確的是1992年發行的《狂飆·中國巡迴演唱會紀念專輯》，這張LIVE專輯，就是當時齊秦擔任總經理的“科藝百代”製作併發行的。
而1989年的《紀念日》、1990年的《愛情宣言》和1991年的《柔情主義》，因為歷史上同時出現過“滾石唱片”和“科藝百代”（EMI）的雙版本，因此也讓一些人懷疑，就是當時的齊秦到底是“滾石唱片”的人，還是“科藝百代”的人。
造成這個原因，一者是作為歌手的齊秦，和作為經理的齊秦，在當時竟然分屬兩家不同的公司；二者，也是“滾石唱片”和“EMI唱片”在臺灣地區的歷史造成的。當然，主要是後者。
“EMI唱片”最早進入臺灣地區，是在1979年，而當時的代理商，就是“四海唱片”。七年後的1986年，“滾石唱片”接過了代理商的任務，成為了“EMI唱片”的臺灣總代理。而除了“EMI唱片”，“滾石唱片”同期還代理RCA、ALFA、CARRERE、MANHATTAM等等廠牌的唱片。
一方面是“滾石唱片”把西洋唱片帶到臺灣地區，但另一方面，當時的“滾石唱片”由於並非全球化公司，所以也面臨著輸出的問題。
而從一開始，“滾石唱片”就為自己找到了一個發行渠道：“BMG唱片”，當時中國大陸地區最早引進的兩盤“滾石唱片”磁帶，趙傳的《我很醜，可是我很溫柔》，以及羅大佑的《戀曲1980-1990》，就都是由“滾石唱片”授權給“BMG唱片”，才引進至國內的。
其實，齊秦的《紀念日》、《愛情宣言》和《柔情主義》這三張專輯，同樣是這個操作，之所以有“科藝百代”的版本，恰恰就是因為這些版本都是輸出版本，而當時的輸出地區，主要是中國香港及東南亞地區。
像馬來西亞版本的《愛情宣言》，甚至已經沒有了“滾石唱片”標識，只有“虹音樂工作室”和“EMI唱片”的Logo。而《柔情主義》這張專輯，當時還被天津音像和珠海華聲同步引入到國內，除了“虹音樂工作室”和“EMI唱片”的Logo之外，同樣也沒有了“滾石唱片”的標誌。
但不管有沒有“滾石唱片”的標誌，這三張專輯卻都和“滾石唱片”有關，尤其在製作層面，更和“EMI唱片”沒有半點關係。
《紀念日》和《愛情宣言》的監製，都是段鍾潭。《柔情主義》除了監製是段鍾潭和齊秦之外，統籌則是後來“中國火”的張培仁，而“媒體：滾石宣傳部”這個標註，更說明了當時齊秦的《紀念日》、《愛情宣言》和《柔情主義》這三張專輯，除了製作由“虹音樂工作室”自主完成之外，至少宣傳和發行，都用的是“滾石唱片”的企宣體系。
另一個證明，則是齊秦在任職“科藝百代”經理期間，當時廠牌所發行的專輯，如張瓊瑤的《有一天我會》、鄺美雲的《很想牢牢地抱住你》、騰格爾的《黃就是黃》、陳小霞的《大腳姐仔》，以及齊秦自己的《狂飆·中國巡迴演唱會紀念專輯》等，在監製一欄的署名，都是齊秦本人。
在這裡還有一個細節，可以佐證“滾石唱片”當時和“虹音樂工作室”，應該有排它性的商業合約關係。那就是張瓊瑤的《糖罐子》（1989）和《有一天我會》（1990），雖然用的都是以“虹”樂隊為班底的製作及演奏陣容，但在“滾石唱片”發行的《糖罐子》內頁，就註明了“虹音樂工作室”製作，而在《有一天我會》專輯裡，則完全沒有“虹音樂工作室”的信息。另一張《狂飆·中國巡迴演唱會紀念專輯》同樣是這個操作，這也說明“虹音樂工作室”和“滾石唱片”，在當時是真正意義上的一家人。
一句話，《紀念日》、《愛情宣言》和《柔情主義》時期的齊秦，作為歌手就是“滾石唱片”的人！
然後回到《愛情宣言》這張專輯，作為“虹音樂工作室”成立後，齊秦的第二張個人專輯，《愛情宣言》當時對我來講，是有點失望的，主要還是從專輯屬性來講，這只是一張唱作歌手的“資源回收”專輯。而一般來講，等唱作歌手需要回收作品時，也意味著他的創作進入一個瓶頸期。
當時的齊秦，確實是一個比較特殊的時期，具體就不細說了，甚至就連日後從“科藝百代”離職，也和他這個時期的狀態有關。
也正是因為這段時間的生活，導致齊秦創作力的下滑，而《愛情宣言》整張專輯，除了同名主題曲之外的其餘十首作品，則都是齊秦自己舊作的翻唱，以及將寫給其他歌手的歌曲拿回重唱。
不過，《愛情宣言》這張專輯倒也是體現出當時臺灣地區唱片工業的企劃優勢，創意總監王念茲主打的“抒情的搖滾”概念，以及專輯內頁裡結合主題曲歌詞“我相信”、“我不信”的選項，還是很好將抒情與搖滾，相信愛與不信愛這樣的二元對立，組合到了一起，形成矛盾又統一的文本效果。
十首翻唱作品中，《如果真的不要》是之前齊秦寫給姐姐齊豫的作品，《別對我寄望太多》是寫給李亞明的，而《別在窗前等我》、《珍重我愛》、《窗外》和《沒有淚水的分離》四首歌，則都是他在“綜一唱片”時期，寫給師妹楊林的歌。其中，《沒有淚水的分離》原名《沒有淚水》。
其它四首作品，《異鄉遊子》、《原來的我》和《不必勉強》全部選自齊秦的成名專輯，也是他第一張創作專輯《狼的專輯》。另一首《撕裂的愛》，則在此前並沒有收錄在他個人的專輯裡，而是收錄在“綜一唱片”的精選《輝煌的日子》裡，雖然唱片上寫的是楊林合唱，但楊林只是在尾聲裡當了一回和聲。與此同時，這首歌曲也是電影《應召女郎1988》的主題曲。
值得一提的是，“綜一唱片”當時也在《輝煌的日子》裡推薦了不少新人，其中就包括18歲的陶晶瑩。
《愛情宣言》整張專輯由劉天健執行製作，弔詭的是，他當時也是“科藝百代”製作部的經理，除了在這一年推薦齊秦擔任“科藝百代”經理一職之外，還和老闆一起在“滾石唱片”玩起了音樂。
專輯在音樂上也緊扣了“抒情的搖滾”這個題目，確實很好地把握了抒情和搖滾的平衡，將音樂中Soft和Hard的兩種氣質，很好地包容。而當時正值盛年的“虹”樂隊，加上吉他手倪方來的加入，更在音樂性上，做到了豐滿化。尤其是相比“綜一唱片”時期齊秦一些還比較鄉謠的作品，音樂質感也確實是增加了多少。
特別是因為有倪方來和江建民兩位吉他手的參與，整張專輯編曲的吉他部分，也是天馬行空、神出鬼沒，甚至成了整張專輯音樂最重要的肌理。
後來沒想到的是，這張專輯的作品版本，反而成為很多齊秦歌迷記憶這些歌曲的記憶點，一張重新編曲後的翻唱專輯，能做到這種程度，很不錯了。
最後提一下專輯的同名曲《愛情宣言》。《愛情宣言》在這張專輯裡有兩首，一首像是Intro，一首像是Outro，後一首除了是縮減版本之外，也用了豎琴的編曲，別有一番滋味。
而真正的《愛情宣言》，後來在一些節目裡，還被其他歌手翻唱過，只能說這樣的歌出現在競技舞臺，很容易會出現音樂理解的偏差。
聽齊秦在這張專輯裡的演繹，雖然有宣言部分的壯闊、豪情，那種“撕裂”般的吶喊，但他同樣有著柔情的細膩、有著在相信與不信間矛盾的糾結。而如果沒有對這一部分的把握，“抒情的搖滾”就只剩下了搖滾，自然對於歌曲創作初衷，是一種缺損的偏離。
《愛情宣言》在當年推出時，也被認為是齊秦向王祖賢示愛的作品，對於這個說話，你是相信，還是不信？
對於音樂來講，這些並不重要。
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