穿越亚马逊
书法审美亦如衡量一个人的美丑。
一个曼妙的女子，莲步摇曳，婀娜含情，如果再加上顾盼妩媚的眼神，侬声柔语的惜婉，真真是情爱缱绻，我见犹怜！
她美吗？我也说很美，我也喜欢！那她没有学识，没有品味，没有人格，你也喜欢吗？当然，喜欢的人还有，可以说非常之多！正常，她真的有勾人魂魄的魅力！
前段时间霸屏的小鲜肉也是如此，涂脂抹粉，染发衔环，学一学兰花指，秀一秀娇滴滴的唇音，即便是美女也自惭形愧，退避三舍啊！
这些男人，女人，固然是凡俗瞩目的对象，但是，让一个有品味，有思想的人来评价，只能归结两个字，媚俗！
书法也是如此，你把字写的顾盼生情，摇曳妩媚的，那是什么？中国古典的审美就是媚俗，献媚于世人之前，取悦世人，博得宠爱，博得啧叹！我也觉得好看，我也承认是功力不浅，但是！她真的不是书法的审美方向，或者可以说她就是书法所反对的，所恶批对象！
所谓腹有诗书气自华！书法需要文人气，这个气可以是骨气，也可以是气质，神韵，是那种写出来就能让人感觉卓荦不凡的气场，或是温文尔雅，或是力拔千军，或是洒脱不羁，或是浑厚古拙，只是，绝不能是妖艳，狐媚之气！
书法自古就是文人风骨的体现，可以是颜真卿的忠肝铁胆，也可以是王羲之的书卷潇洒，可以是柳公权的刚正遒劲，也可以是米芾的个性卓然！
就像音乐的七声比五声更丰富，更具表现力一样，书法也需要把完美打破，所以有傅山的宁丑的理论，完美不是不好，不是不美，是太相似，基本差不多，反而失去了美的延续。写小说有几个喜欢着完美生活的？有句话说的好，幸福的家庭都相似，而不幸的家庭才各有各的不幸！
或许，维纳斯的手臂折断了，她才流芳千年！
一笑貫长天
就这个问题，说下自己的观点……记得小时候，第一次知道到书法和书法家这些词语，是从小学五年级的历史课本上……当时，感觉上边的插图里，有一张颜真卿书法《多宝塔碑》，还有一张黄庭坚书法，没说什么碑帖(直到大学毕业，多方打听，才知道是《松风阁诗》，因为我不是书法专业)，当时就感觉这两幅插图里的字十分漂亮，到了初中，高中，历史书里还是，提到唐宋书法，插图还是《多宝塔碑》和黄庭坚书法，我依然感觉很漂亮，尤其是黄庭坚那篇字 ，后来自己开始学习书法后，曾多方打听身边练字的朋友，那篇“依山筑阁见平川”出自哪里，他们都说不知道，毕竟十几年前，网络不方便，直到有一天，单位来了一个同事，行草书高手，从他那里知道了，原来是《松风阁诗》……直到现在，我还是感觉黄庭坚的字结构处理的真好，很漂亮!好书法是经历的住历史考验的!说这么多，只想说明一点，真要是好书法，就是让小学生去看，也是好的，漂亮的。胡涂乱抹的字，如果和古代书法名家的字放在一起，就是让小学生看，他们也能看出好坏。所以鼓励提问题的人，如果自己感觉什么字漂亮，就是好书法，不要受其他人干扰，或许那些人，才不懂书法。
赵子方书法
这是欣赏水平的高低造成的。
一般人，看见点画圆润结构匀称的字就觉得不得了了，想不通为什么不是书法。
至于馆阁体、印刷体，更是把匀称美观做到极致。
馆阁体方光乌，结体方正点画光洁墨迹乌黑，
看起来很爽。
(馆阁体)
印刷体则将那些看起来很美的要素固定统一，搞成千篇一律的程式。
(印刷体)
这也就是大众欣赏水平的美，一种摆在外面的肤浅的没有个性的美。
古人认为，写字“要人喜欢易，要人不喜欢难”，“丑到极处便是美到极处”，主张“四宁四毋”：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。
(“四宁四毋”提出者傅山的书法)
有人会说，那现在的“丑书”为什么又被否定，被认为不是书法呢？
首先，丑书违背书法的法度，不管美丑，已经不是书法。
其次，现在所谓丑书，其实是在变着法吸引眼球讨好大众，而不是表现书法的尊严与孤傲；不是物极必反的美，不是特立独行的个性创造，是把书法的“丑”简单化表面化了。
另外，书法的字是要有文化内涵的。这里的文化不等于知识，有的人写的字好看，但不耐看，审美肤浅简单，没有人生，没有社会，没有历史，没有三观……总之没有文化。没有王羲之王谢家族的雍容，没有贵族文人的风雅，不管字写得多么漂亮，是写不出《兰亭序》的文化味来的。同样，穷到连一块整砖都买不起的半截残砖《阿娘墓志》的作者，仅仅“阿娘坟墓孟元简”等十数个字，就浸透了他的生活，表现出深沉的民间文化。
现在有人甚至为这西安碑林里的半截残砖写了诗来解读它：
“阿娘墓砖
纪广洋
步入碑林
千百年的积案争吵不休
走出碑林
一种舒心的辽阔
一块“阿娘墓”砖刻
却沉甸甸压在心头
大雁塔旁的博物馆
有块唐代的特殊青砖
一个贫民深深的心痕
留下对其母的怀念与祭奠
怎样一位阿娘
又是如何
艰难贫寒的一生
一块青砖
树立起
她永不消失的身影
唐朝留下无数巨陵大冢
历史留有无数的功碑侍俑
却唯有
这沉默经年的
砖刻
令人怦然心动
仰首长天像是青砖砌成
附：《阿娘砖墓记》仅为半截灰砖(15×5×4厘米)，上面刻：“咸通十五年，九月五日，阿娘坟墓，孟元简。”志文简不成体，字迹稚拙。唐人习俗，请人撰刻墓志需付酬金，穷人只得自行书刻，故而简陋如此。其研究与探索与达官显贵们相比，自是天地之别。”
何况甲金篆隶楷草行，李斯钟张杜崔二王颜柳欧赵苏黄米蔡，各有其文化。
仅以漂亮为目的的字，有那么多值得玩味的耐读的东西吗？
再有，书法应该有丰富的情感表达。
罗丹认为，“艺术即情感”。
但这情感，必须要用书法的法度来表达，书写者应该戴着书法法度的镣铐跳舞，不能变书法为绘画，为表演，为行为艺术。
你看，要把这些讲明白都难，何况实际操作！
书法的操作是很特别的，它要求长期日日临池，没有天长日久日复一日长期的读帖、临帖，哪怕懂了很多道理，实际操作还是不得要领，很多东西表达不出来。
有些话，只有练到一定程度的人才能听懂。
比如，书法练习者之间最简单直白的“写美了”、“写甜了”、“写油了”、“写乖了”、“写做了”、“写俗了”、“碑不碑帖不帖”、”方不方圆不圆”、“做头做尾”、“泼墨”……，不写字的人知道是什么意思吗？读帖练字的人会一听就懂的。
这说明书法的美是丰富深刻的，绝不是点画漂亮、结体匀称那么简单。书法并非仅仅点画结体，也不是一个个字整整齐齐排起来就可以的。
要用抽象简单表达形象复杂，不是漂亮二字可以胜任。
(看起来比较“丑”的黄庭坚书法，连苏东坡都说难看得像”死蛇挂树”，但它的美是深刻的)
大悔忆智冰
小学三年级开始学楷书到现在敬请各位雅教！
hongjiahe
借用庄子的话，一事精致，足以动人。对于书法作品的要求，起码也要一字精致，足以动人。敬畏一点一画，在精熟之上，用毛干净爽劲，气势连贯，自然而不平庸，遒丽而文质，不激不厉而风规自远，风神雅逸天成，方可称为好字即书法。
WW老吴写字
倒底什么才是书法，，，标准是什么！！！！我看还是王羲之最有发言权……
这个关于（王献之）学书的故事就能完全说明这个问题！王献之学习书法快到（十年）的时候，大概15岁吧，他感觉自己的水平已经很不错了，但是他的父亲（王羲之）认为他还不行，王献之就很不服气，决定找个机会整整他父亲。。机会终于等到了，有一次（王羲之）急着出门办事，就在墙壁上写了个便条，王献之看着父亲走后就把墙上的字给嚓掉了，然后自己重新写了上去，不过他把（太）字一点留了下来。。整好以后，他就让他的母亲出来观看，说这是他替父亲写的，问写的怎么样，他母亲看后摇摇头说吾儿写完8缸水，，仅有一点像汝父。！！！就是太字的哪一点………
王献之并不服气，要等他父亲回来。王羲之办事回来之后，看着墙上的字就说…临走的时候酒喝太多了，怎么把字写成这样，毫无法度惭愧啊！！！一旁的王献之如遭雷击当即认错……
这个故事特别说明了笔法是书法的核心，法度是书法的根，没有法度不能称之为书法！！！！！！！笔法在王家都是世代相传，直到唐代草圣张旭…生性豁达的张旭把笔法传给（颜真卿）等人，颜真卿把笔法传给（怀素）……从此笔法传向民间，也让笔
法披上了（神秘外衣），，至今争论不休……
美与丑只是个人欣赏的角度不同，不是衡量书法的标准……运用笔法的火候功力不倒在美也不是书法，可以这样说历史上真正的书家都是从（美变为丑）的……所谓的丑…只是一种感情的表达方式…普通人难以欣赏实属正常。
赵孟頫的行书就很漂亮，很多不懂书法的人都喜欢，但是写的像赵猛頫的人的字却不一定是书法，百分之99的人没有赵猛頫的功力，所谓的漂亮只是个假象而已，就像现在的很多名人字画，最多算是毛笔字吧！
画断黄河西来水
什么是书法，其实很简单，只要你够出名，够有钱，写出狗屎都是有个性的。默默无闻，市井之徒，写得再好，再漂亮都是江湖体，画字……
龙醒阳一
其实这个问题，古人也在讨论
正规的书法训练，有理论，有笔法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，没经过专业训练，却也能写一手漂亮的好字，这在古人有个专用的名称"善书者"。
下里巴人应和者众，而阳春白雪曲高和寡，要领悟与欣赏阳春白雪的境界，也是需要有一定的艺术积淀的
这段时间，突然对钢笔字钢笔画产生兴趣，信手涂鸦了一点，请大家批评指正
習兿無涯
大部分普通人对于书法的欣赏水平还停留在
“正楷之外皆是丑书的阶段”。
这是一个欣赏水平的问题。
打个比方，全国各地都有的现象，公园或者是小花园，某些大爷拿着蘸了水的拖把，写字。
往往写的都是一手十分漂亮的字。
但是他到底是写的什么呢。
是临帖？即兴创作？还是为了好看这样写的？
还是有笔法上的借鉴，笔法师承何处？
这些就是和真正的书法的差异点。
书法的欣赏不单单是看它的的“美”与“丑”。
就像是你看到了一位十分美丽的女性，不用你来说，大家也都知道她长得十分漂亮。
这是一种粗俗、肤浅的认知。
老缶（吴昌硕）的篆书，大家风范一览无余，金石气息浓厚。
王树秋的字作品，《山川之美》
大部分第一眼看上去，会产生不是很好看的那种感觉，对吗？
但这是魏碑风格明显的碑学书法。
实际上，很了不得，功力很深厚，只是相对于书法的帖学，研习碑学欣赏碑学的人少罢了。不代表着他不好。
最后上几幅自己的作品供大家参考。
《肖文飞拟古之米芾系列》 48×26cm 2018年 作品
杜甫《枏树为风雨所拔叹》肖文飞 2019作品
肖文飞书法
就连民国文豪沈从文先生都感言，宋四家没有一个仔细写字的，因而一般群众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的工作，拙书尚且如此，更休题“丑书”了。但是“专业”的学者专家明显对“拙”更感兴趣、更为喜爱，从国展大赛的著作看，“拙”占主流、“拙”字当道，是无须争论的现实。
专家与群众的审美有所差别是正常的，但走到截然相反的对立面，对书法艺术而言，恐怕不是一件功德。艺术探究之路能够弯曲弯曲，但大的方向不宜南辕北辙，不是东西压倒西风便是西风压倒东风，这个对立需求有所调合。“专家”未必就对，而群众未必就错，在对“丑书”的批判上，我的态度归于群众这一方。
