影影圈圈
说到“天赋”，经常我们会用在讨论一个小孩学习艺术方面的条件。首先的第一个疑问就是他有没有天赋。那么今天我来给大家简单的分析一下，学艺术天赋的重要性，权当探讨。
能不能走到吃上这碗饭，天赋有一定关系，能不能从从业者进化成大艺术家，天赋很重要。但是这俩都是十几岁之前就能确定的事情。但是我发现，大家对天赋，这东西有误解。
什么是天赋，一个从业十年的人，写出多好听的曲子，写出多少首多好听的曲子，都不叫天赋。一个学了十年画的人，画出多少你觉得你这辈子都追不上的画，都不叫天赋。
那叫水平，那不叫天赋。
天赋是，小时候，三四岁，四五岁，包括长大后的素人，在进行系统化训练之前，所表现出的相对其他同档次素人的差异。
天赋是，在初学阶段的系统化训练中，同样的训练投入，表现出远超同档次初学者的进展的差异。
前一段一个群里大家在依次吹哪些大师如何天赋，我就悠悠的一个个拆台，比如说哈里森是天才，我就拆台说，刚加入披头士那些年怎么没看出他有创作天份。
诚然，要想成为毕加索，齐白石，达芬奇这样最顶级那些艺术家，天赋很重要。成为顶级艺术家需要百分之九十九的汗水加上百分之一的天赋，千万不要小瞧这百分之一的天赋，这点天赋是远大于努力的，就是骨子里与生俱来的东西，没法弥补，没法通过汗水来提高。
如果只是爱好者，能走到专业吃这碗饭，和走不过这个槛，这个区别而言，天赋很重要。只要能专业吃上这碗饭了，很多艺术形式，还那么在于天赋高低么？
从业学习五年十年之后，造就他的，不仅仅是天赋了，努力、际遇，影响恐怕更大。我一直觉得，际遇对一个潜在天才的影响，远远大于努力和天赋。
换言之，潜在天才年年有，到处有，但是90%可能庸碌一生自己都没发现。走上专业道路的10%，艺术行业真是大部分情况下，青少年时代得不到专业认可，这辈子就很难出头了。而同样天赋努力的孩子，在不同际遇下，接触的东西不一样了，自然眼界不同，从此加速拉开差距，被以为是，看吧，就说这孩子比那个更有天赋吧？其实，在几年的不同际遇下，两人再也没有追上的可能性了。
再换言之，我们其实日常语境说的一个人的天赋，其实往往是指的，我们认识他的那一刻起，他当时的 际遇、天赋、努力等等所有历史的综合体。我们把他之前的一切，都归之于天赋了。
所以，天赋在艺术创作中有着举足轻重的作用，不可或缺！
陕西艺娃
学艺术类，主要靠天赋，后天靠锻炼。我就是从小自学油画的，没人教，父母是农民，家族里都没人雪画画的，但自我感觉我对画画有独特爱好，乐此不疲，很痛恨读书，平常学画都靠自己研究技法，颜料画布主要是小时候在老家（福建福州）就开始给附近乡镇的庙宇祠堂画壁画和门神，梁顶彩绘，以及照相馆背景图。记得第一笔赚的钱是在13岁的时候，给送子娘娘庙画墙绘。后来长大了来上海开始用电脑工作后就没再动过画笔了，估计有20年了吧！去年开始准备退下来了，不再专注于工作，才重新捡起画笔。以下是我的几幅作品：
创e派
这个艺术类我们主要见的就是书法和绘画两种，书法我没有接触了不太清楚，绘画的我再说上高中的时候学特长学的就是绘画，这个“天赋”确实说要比没有的学的快，但不是说没有天赋就学的很差，这个主要看的自己用功程度，我见过很有天赋的，画的确还不如没有天赋的。这个绘画学习主要看的是自己的努力程度，只要你努力，当然这个努力前提是要有人教你，就会成功的。
如果说你有天赋，再加上自己的努力肯定也会有一番成就的，但是依仗自己有天赋而不去努力学习的话，那也是白搭的，天赋只是说让你有了一个比较不错的起点，不是说天赋能给成为你这个不努力学的资本。不管有没有天赋，只要自己努力就肯定会有收获的。
方寸年华
关于这个问题，Mary想了很久。
“天赋”这个词很多人爱用，我记得自己从小时候起，张阿姨李阿姨王阿姨看见我就说“哎呀呀这个孩子手又细又长！适合去弹钢琴！”“这孩子唱歌不跑调呀，唱歌的好苗子！”“哎呀妈呀这大长腿，不跳舞可惜了！”
后来某某某家的孩子去学了国画，Mary的老母亲随便就给我报了名，我倒也不是听话的孩子，老师教的进度慢，我就自己去书店看，回家自己胡乱画。
结果，搞笑了！获得了一堆奖项。然而这时候大家都来夸我画画有“天赋”，连国画老师都说我是天才。太搞笑了吧！后来Mary还是通过画画考入了211重点大学。
根据我自己的经验和我带娃的经验。我感觉“天赋”确实是可以加分的，但是要说某方面有“天赋”我觉得未必。艺术并不是虚无缥缈高大上的，艺术需要直观的表达和长期的技艺练习。
在教育孩子方面，一开始我觉得孩子画的画挺“孩子的”看不出来什么过人之处，甚至连个圆都画不好。但是我没有刻意去教，而是准备好画具，自己没事儿也画一画。孩子好奇，也照着我的样子画起来。然后我教她去观察，去感受，去表达。通过几次我感受到孩子的表达能力大大提升，也很多人羡慕孩子会画画。
“天赋”是一回事儿，对某件事有兴趣，到热爱是坚持的动力。我们可以没有天赋，没人知道我获奖背后是画了多少时间去书店看书，回家练习。所以只要你热爱，谁说笨鸟不能先飞呢！
最后附上宝贝刚画的画（我在看书根本没理她）画的不咋地，精神值得赞扬。
mary绘本
小学课本里就接触到了“天赋”这个词，有关“天赋”的解读，含义有很多种，特别对于艺术来说，人们耳目能详的“艺术天赋”这四个字，以至于都认为学习艺术需要天赋，成为艺术家也需要天赋，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用呢？
“天赋”在艺术创作中的作用
如果说没有天赋，就学不好艺术，你相信吗？估计大部分人都会相信，毕竟自己也没成为艺术家；如果说天赋到底是什么东西，估计大部分人都会觉得“天赋”的意思很抽象，没办法形象的解释清楚，那我们就言归正传，说说“天赋”在艺术创作中的作用吧，
其实，我这样认为，天赋是艺术创作时，工作效率的一种体现，比如，一位艺术家可以在极短时间内完成一件很优质的艺术作品，这说明，艺术家有天赋，换句话说，天赋在艺术创作中起到促进灵感的作用，有灵感才能更顺利的进行创作嘛，
人们通常把“天赋”称之为一个人的一种先天优势，比如，“书圣”王羲之从小就显示出过人的书法天赋，达芬奇也是从小就显示出过人的绘画天赋，但是，要注意的是，即使他们有艺术天赋，仍然很勤奋学习艺术，这从中又可以说明，天赋并不可靠，要不然他们从小就是艺术家了，可事实并没有，
说到这里，我们就对“天赋”两个字有更清晰的理解了，天赋对于艺术创作来说，只是起到鼓励的作用，增添艺术创作的自信，凡是都离不开后天的努力，古今中外，有很多有成就的艺术家一开始并没有显示出惊人的艺术天赋，而是通过后天的努力才最终成为有名的艺术家，
诗夜城主
我们说，天赋是一个人与生俱来的在某一方面具有的特别之处。每个人都有天赋，只是存在于不同的方面。有的人天赋得到了很好的开发，有的人天赋未能得到充分的展示。
先天的天赋和后天的努力是相辅相成缺一不可的。天赋再好，不经过努力也不会成功。比如获得世界冠军和打破世界纪录的体育运动员都有运动天赋，但是又都必须经过艰苦的专业的系统训练才有可能取得理想的成绩。
从事艺术也是这样。坦诚地讲，要想在艺术上取得超凡卓越的成就，没有艺术天赋是很难很难的。天赋虽然必须通过努力才能开发和展现出来，虽然在成功的百分比中只占百分之一，但打个比方说，它可能就是压死骆驼的最后那一根稻草。天赋在艺术学习和创作中的重要性是不可忽略的。
但天赋不等于成功。天赋再好，不勤奋努力也必一事无成。历数历代中外艺术大师，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、吴昌硕、刘海粟等等，哪一个不是在艺术上天赋很高而又异常勤奋努力呢！拉斐尔全副身心地研画画画，每天只睡四、五个小时。齐白石91岁时还在不停地画画。米开朗基罗在西斯廷教堂的顶上创作巨幅油画《创世纪》，几个月一直是人在梯架上高空作业，有时一连画十几个小时，需要怎样的吃苦精神啊！
从事艺术，天赋确实重要，但也不要过分迷信和依赖天赋。有句俗话讲的好，叫“笨鸟先飞”。就是说有些人天赋可能不是十分的好，但他非常勤奋，非常用心，特别能吃苦，同样能在艺术上取得好成缋，甚至还会超越一些天赋比自己好的从艺之人。
灯影书画
作为一个艺术工作者，我感觉天赋对艺术创作有锦上添花的作用。
平常人搞艺术创作，通过自己的努力，按部就班，滴水不漏，画也像模像样，咋看，总觉得少了什么，缺了先导的灵气！花了不少的时间，为一个道理来来回回，还是转不出来，有可能也会转出来，出来一看，灰头灰脸，精神萎靡不振，作品看了也累，为什么啊？这就是少了艺术的天赋！
艺术上的天赋，与生俱来，不可勉强。有天赋的人，老师一点拨，自然通畅，没天赋呢，费尽心机，浅显的画理半天搞不懂。有艺术天赋的人，对于艺术创作可以说是锦上添花。
画画我画了三十多年，身边遇到一天赋之人，学历并不高，也就是普通美院的本科毕业，没画几年，形成自己独有的面貌，技艺也精湛，每每参加全国的展览，一投就中，三十不到，在全国打响，这就是有天赋之人。
我感慨：天赋能给艺术插上翅膀，天赋能给艺术创作锦上添花。
陈庄水墨画家
作为一个艺术爱好者，我认为“天赋”在艺术创作中起着极为关键的作用。艺术创作是一种情绪和精神表现，是创作者对社会和生活的敏锐洞察，是对社会、生活、政治的主观态度。
灵感的爆发是具有偶然性和突发性的。我相信成功艺术家与生俱来的“天赋”，是其灵感迸发的灵魂所在。拥有“天赋”的艺术家，在艺术创作过程中会做到事半功倍。
当然，拥有“天赋”并不意味着成功，这与后天的努力也是密不可分的。我们应该把“天赋”看成通往艺术创作世界的钥匙，然而对艺术世界的无限探索，则需要持之以恒的专注和努力来加持。
臧诺的视界
艺术创作所获得的艺术成就，来自艺术家的天赋和勤奋的努力。有艺术天赋的人，在艺术创作中具有得天独厚的先天条件，比一般人成为艺术家的成功率要大些。艺术家不但要有艺术天分，而且还要有后天坚持不懈的努力，才能成为艺术家。
一、艺术家进行创作应该具备一定的艺术天赋，再经过专业艺术的系统的学习和训练，熟练地掌握艺术理论知识和操作技法，以自己的艺术风格，创作出具有艺术价值和市场价值的艺术作品。
二、从事艺术创作的人要想成为艺术家，不管是有艺术天赋或没有艺术天赋的人，都要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。艺术家应该具备自己的艺术手法和艺术风格，充分发挥自己聪敏才智，就能创作出深受人们喜欢的艺术作品。
三、艺术天赋很重要是成为艺术家的主要途径，艺术天赋是大自然所恩赐的。有艺术天赋的人如果不充分发挥自己的艺术天赋，不熟练掌握艺术的技法，艺术作品没有个性的艺术风格，就不能成为艺术家。
黄智637
天赋，是一种与生俱来的素质，或者能力。它可以帮助你在某一方面超越同类者对事物的感知能力，以及引发你的好奇和兴趣。如果发掘并激发了这种天赋，则可能会使其在某一方面取得高于常人的成就。
笔者认为，天赋与贫富、地位、职业没有多少关系。天赋是公平的，于每个人都存在，只是缺少去表现的机会而已。天赋可能有大有小，只是缺少伯乐去甄别挖掘并加以培养而己。有一篇有名的古文《伤仲永》。文中的方仲永是个“生而为知”的神童。五岁会做诗、会讲道理，对于“学而知知”的普通人来讲，觉得他很神奇。仲永父亲以此为荣，为了面子和利益，带领仲永四处炫耀。结果方仲永的天赋没有得到后天的培养和激活，却被父亲扼杀在摇篮之中。有此而见，天赋需要被发现被挖掘，更需要被激活被培养。后者显得尤为重要。
做为艺术爱好者，有艺术方面的天赋自然是“锦上添花”的好事。比起平常人，天赋高的人可能更能激起对事物的感知和兴趣。同是一处景一件事，常人看了只是普通景和平凡事；而有文学和艺术天赋的人会从中感知到自然的美好，能品悟到人生的哲理。爱写诗的林黛玉看见落花也会有伤悲，对生活感触颇深的曹植写出了“本是同根生，相煎何太急”的诗句。海子的“面向大海，春暖花开”抒发了诗人对生活的向往和感慨。这些来自于生活感知和品悟都与“天赋”息息相通。
是不是“天赋”高的人，就一定会在某方面能成功呢？换个说法，“天赋”较低的人就无能力从事自己喜欢的领域或者收获甚微呢？这个答案是否定的。笔者认为，对于“天赋”要从几个方面去认识。
a、“天赋”需要“伯乐”的慧眼去发现、去挖掘、去培养。家长，老师，领导，甚至自己都可以充当伯乐的角色。而且后天的培养远远超过自身的“天赋”。否则“昙花一现”后就会夭折。上边举得《伤仲永》算是失败的例子。郎朗学钢琴的故事大家都熟悉，他的成功很大程度上在于后天培养，如果他家买不起钢琴，或者他的父母不支持他弹琴。他也就成不了今天的郎朗。
b、天赋的培养和发展也有“善”“恶之分。很有“天赋”也很努力固然是人所求之。但这种高于常人的聪明能力要用在“一心从善”上，反之便会反其道而行之。如《天道》中罪犯王明阳智商很高，却干尽了坏事。一个艺术工作者如果心存阴暗，就很难发现生活中的真善美，又怎么能谈的上用自己所从事的艺术去讴歌呢？
如果把“天赋”和“勤奋”做一个比例的话，笔者觉得后天的努力、勤奋、坚持，要远远地超过“天赋”。戴爱莲六岁登台表演，但她的身材又矮又小，因此到处受到歧视，只能在电影院剧场当临时演员，有时也到餐厅去表演。但她靠着不懈地努力和勤奋，最终成为世界闻名的舞蹈家。小时候的郎朗，也有拒绝练答的心理，如果不是他父母的督促和他自己不懈地努力他也不能够站在世界舞台上。
