LosAngeless
藝術沒有終極目標，也不存在終極目標。藝術的目標總是在變化的，任何事情做到極致就是藝術。而這個極致又不存在，既是研究“終極”而走向“無極”。每個人對藝術的理解是不一樣的，每個族群對藝術了理解也是不一樣的。一定要問藝術的終極目標是什麼，那應該是為了滿足每一個人的精神需求而不斷改變的事物。一切藝術都是為人而存在。
路克文水彩畫
在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。
以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。
一、無動機的目的
無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。
人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。
神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關係。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。
想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。
儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標誌。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關係有關。
二、有動機的目的
有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。
交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。
娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕鬆，或是提供娛樂。
前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。
藝術作為一“自由區”：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。
針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。
針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。
藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。
以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。
藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。
公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。
簡介
藝術指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
一壺春秋紫砂記
優秀的藝術作品是為了激勵人民，可以創造積極向上的環境和氛圍，同時優秀的藝術設計可以提高人們在生活中的效率，讓人們的生活更佳便捷。
孩子小的時候還不會閱讀文字，以前人們都是給小孩買連環畫看，它題材廣泛，內容多樣，是一種老少皆宜十分廣泛的讀物，連環畫裡面的故事需要每一幅畫配上一段故事，到了宋代，隨著印刷術的廣泛使用，連環畫的形式由畫像石、壁畫向寫本、圖書轉移。有插圖的書本大量出現，插圖的內容生動的表現了書本的精彩內容，受到讀者的歡迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女傳》是最早的多幅故事插圖，連環畫的形式已大致成型。截止2018年，中國國家圖書館保存的明代萬曆二十年的《孔子聖蹟圖》刻本，就是全本大副白描的圖畫，詳細描繪了孔子的一生。
這種繪畫讀物作為一種寓教於樂的事物而傳承至今，讓我們從小就開始回顧故人的生平事蹟。
同樣藝術設計師也做著類似的工作，優秀的平面設計可以讓顧客對你的商品記憶猶新，增加購買力。優秀的藝術設計師更需要從資源環境等因素考慮設計層面，星巴克的網兜就是一個很優秀的，它用了剪紙的元素，平時存放很方便，使用起來拉伸下就可以裝杯子了，從環境保護的角度來看它使用的是二次加工的材料，十分環保。
所以從上述的角度來說，藝術的終極目標不是個人的表達也不是令人賞心悅目，當藝術作品可以鼓勵大眾給人正面的影響的時候才昇華到另外一個高度，達到藝術的最終目標。
兔小姐的奇思妙想
服務社會！修養自我♥鏵臣原名（趙建龍）號耕者、字一龍、室號水墨軒，1983年出生于山東德州禹城。現為北京墨緣齋文化網簽約畫家，北京爾康書畫院一級美術師兼終身名譽主席，青島城陽美術家協會會員,禹城市美術家協會會員,禹城美葫軒特聘畫師,禹城市大禹書畫研究會會員，二級裝裱師。他自幼酷愛藝術，畢業後步入社會參加工作。但他從來未放棄對藝術的追求，多年來潛心學習研究中國藝術。受青島畫家劉贊珂,王丕智,石家莊中國書畫裝裱學校教授胡愛民,德州美協主席,吳山石老師指導學習山水畫。後又與多位藝術大師交流學習遍觀眾畫，得其妙理，融眾家之長，學古拓新；他經常到名山大川中寫生採風學習創作，師大自然之法，寫中國傳統畫之韻。作品以山水畫見長，涉獵花鳥魚蟲,人物、篆刻，多年來形成了獨特的個人畫風，其繪畫技法清新、鮮明、自成一格。趙建龍先生優擅長巨幅山水作品，其大幅作品大氣、豪放、氣勢恢宏，章法嚴謹。其小幅作品精緻、清新，以小見大，充分展現了畫家深厚的傳統功底和獨特的藝術表現力。近年來他放棄工作創辦鏵臣書畫作品工作室潛心創作其部分作品多次參加全國各項大型畫展活動並獲獎。多幅作品在報紙,電臺,畫冊刊登出版。
青年畫家趙建龍
藝術，來源於民間，所以它的終極目標也在於民間。中國地大物博，以多數農民散佈集居，所以稱為民間。很多的藝術，早期在民間它不會被稱為藝術，像呂劇，早期只不過是貧困的夫妻倆為了生計，男的邊走邊拉二胡，女的一邊走一邊唱，只為了討得一口飯吃。後來，這種邊走邊唱的形式逐漸被搬上舞臺，加以創新和裝飾，並逐漸的在民間流行開來，不斷的改革，不斷的創新，成為一種高雅的民間形態，後來被藝術家們稱之為藝術，再修煉再提高。早期的搞這種行為的人們，他們不是什麼藝術家，只不過是一群除了勞動生產之外自娛自樂的農村人，草根和泥腿子，也正是這一群人的堅持和不懈，才將這一帶著泥土芬芳的，帶點農人憨厚之味的說唱藝術傳承至今。
再像我們的八仙戲，傳承之路和呂劇也是大同小異，只不過它的侷限性很強，沒有像呂劇那樣廣泛的被傳唱，唯一相同的是它也是隻存在於民間，並在局域內存活。它是一個民間獨有的劇種，並被稱為戲曲的活化石。
但是不管什麼藝術，它是從民間來的，它終歸要回到人民大眾之間，民間才是它的終極迴歸目的地。廣大的人民群眾才是它最大的受眾體。人民群眾的生活水平提高了，才是中國真正的進步！國之進步，要看農民。農民是立國之本！
168美人
藝術指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
藝術的目的
在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。
一、無動機的目的
無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。
人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。
神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關係。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。
想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。
儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標誌。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關係有關。
二、有動機的目的
有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。
交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。
娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕鬆，或是提供娛樂。
前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。
藝術作為一“自由區”：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。
針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。
針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、人口販賣及許多其他議題的關注。
藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。
以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。
藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。
公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。
萌吉美術教室
藝術的終極目標是自然、是造化。所謂師法造化，既是這個道理。一切藝術只要是能達到這種境界，不論是技法還是意境，都是造化天成，天成的藝術自然是藝術的終極目標了。只不過人們都過重的看中名利，因此，要達到這個目標並非易事，他不但需要努力、刻苦，更需要超脫。
任何東西每時都在變化 藝術的魅力在於它的包容性 它是讓人自由感覺的，
藝術終極目標的最高境界是沒有高峰的，是學無止境的，沒有哪位藝術家自信達到藝術最高峰，所謂天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很讓人遐想的。就像武俠小說中道無止境一樣。
天地生陰陽，陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生萬物，由此可見，中國的藝術就是追求終極的天人合一，無我無像，萬物歸一
有人這樣說：“雅俗共賞” 複雜化的簡單、社會化的個性、自然化的人文、宏闊化的精微、有為化的無為。
陳逸飛:大雅大俗是藝術的最高境界...大雅大俗是一切藝術的最高境界,所以我們不能做成一個孤芳自賞的作品,應該使更多的觀眾去關心它。
個人追求藝術的目標是感動…感動…感動！[微笑]
松風工坊
本人專門從事家風文化學之耕讀傳家研究，歡迎各位就文中觀點發表意見、互動交流
我的觀點：藝術的終極目標是發現美、遇見最美好的自己，以此實現人生價值的提升。
一、發現美
所有美的事與物，最終會歸結到一點：愉悅。關於什麼是幸福，多年前我下的定義是：持續的愉悅的情緒體驗，這定義有別於心理學教材。
當今中國社會，我們中的絕大多數人已失去發現美的能力與審美情趣，我們不妨稱為美盲。別看我們經常在微信圈不停地說"美食"、"美女"、"美男"、"美景"，但幾人能發現這些眼中所見事物之美？佔有與炫耀，與欣賞背道而馳。
二、遇見最美好的自己
藝術源於生活，而一定高於生活。如僅僅是生活、生命的記錄，那只是對生活、生命的紀實採訪，只是最原始的現場還原，還不能稱為藝術。因此，必須要加上人類的創造性成果，於是，藝術又回到了文化範疇，成為文化的一部分。
所有藝術，都是自己在現實世界的投影，因此，藝術天生帶有不同生命個體的主觀性，遇見最好的藝術，就是遇見高於生活的自己。
三、實現人生價值的提升
追求藝術的道路上，就是在不斷髮現、判斷與享受美的過程。
這過程中，對藝術，無論是收藏、鑑賞，還是參與其中按其門類規律進行創作，都是在不斷自我完善、自我提升。
改革開放四十年間，由於文化的缺失，受文化商人的影響，很多人將藝術品收藏作為急功近利的商業升值，一路虛高，而不懂其人生幸福與價值真義，實在是可悲可嘆。幸好，近幾年隨著中華文化復興的有序推進，有所改觀。
鄧簫文
2020年2月15日
請發表你的意見，當然，如贊同請順手點贊
鄧簫文解密耕讀傳家
問題：藝術的最終目標是什麼？
《鹿徑路標》系列原創編者及作者蘇櫶邑回答如下：
藝術的含義很寬泛，包羅萬象，很多人窮其畢生精力也未必能於其中之一項有所成就。所以，本人也只能以學生的身份、學習的態度、僅就“書法”一個側面談一點粗淺的體會和認識：
一、藝術與學習藝術動機的關係
為什麼要學習書法？
我學習書法的動機是：文字字體之美對人體感官固有的吸引力。
這個觀點的形成必須具備兩個因素：
1、文字本身的客觀之美，具有吸引觀眾欣賞之的巨大魅力。
2、“愛美之心，人皆有之”的觀眾。
因為愛好寫作，所以喜歡閱讀。八十年代初，在山村能夠接觸到最多的閱讀物無非就是報紙了。每次閱讀，最先吸引、打動我的並非文章的內容和情節，而是每篇文章的標題字體，其中隸書之美是我的最愛，我決心要學會、掌握、運用它。
然而，是非所願。我練了很長時間，也未得其法，以將筆一折兩段而告終！
1983年，我應徵光榮入伍。部隊是一個苦練殺敵本領的地方，熟練地掌握軍事技術是軍人的首要任務。然而，讓我沒有想到的是：在中國人民解放軍這所大學校裡，我學會了隸書！
事情是這樣的：1986年，我從原部隊調入新部隊。新部隊的指導員寫得一手好隸書。我沒有主動提出學，他也沒有主動提出教，只是一有機會，我就站在他身邊看他寫隸書。
閒暇時，就拿一根枯樹枝在訓練場的地上按照指導員寫字的樣子瞎劃拉。就這樣，經過兩個多月的時間，我不斷地看、不斷地劃拉，夢寐以求的隸書書寫技術竟被我於有意無意間看會了、劃拉會了！
回憶往事，回答今問，結果立見：如果不因隸書自身之美、如果不因人之愛美之心，怎麼會有對美好心願的執著追求而最終得以實現？
也正是類似於對隸書的美好追求行為的不斷積累，而最終幫助我形成了以追求真理之美、勞動之美、事業之美、人性之美、感情之美為人生觀、價值觀、世界觀的人生前進動力，在工作中取得了一項又一項的優異成績。
從這個角度看“藝術與藝術學習動機的關係”，不難得出結論：藝術的最終目標是實現人類道德的形成。
二、藝術與業務工作的關係
舉幾個例子：
1、1988年，參加省軍區比武，很多以手榴彈、地雷等科目為室內教學選項參加比賽的選手在作訓器材庫裡找不到相應的教學掛圖，這個時候，我的書法和美術藝術派上了用場，幫大家解決了燃眉之急。
2、1991年，國家領導人曾經為東北一家著名科研機構題詞：長白山藥物研究所，刊發在報紙上的這8個小字只有1公分見方，我按照直角座標系的原理把字完全不走樣地放大到寬37·5公分、高40公分，並製作、鑲裝上牆。
3、製作本單位的各種展板、橫額。
4、到目前為止，為單位所寫的最大牆壁字的規格是2·5M×2·5M（書寫現場搭兩層腳手架）。
需要說明的是：以上這些，都不是單位份內工作，而是業餘貢獻，體現精神文明，現在叫做：正能量。
從這個角度看“藝術與業務工作的關係”，不難得出結論：藝術的最終目標是實現人類社會責任的形成。
三、藝術與心靈薰陶的關係
進入網站以前，我的創作運作模式是：
用隸書將文章寫在稿紙上，只要有一個筆畫寫得不理想，整頁稿子都要推翻，重新來過。
對於我來說，與其說完成一次文學創作，還不如說是完成一次書法創作。
書法藝術之美與文學之美的天衣無縫的完美結合每次都能帶給我無窮無盡、屢試不爽的靈感：不寫則已，寫而必投，投而必發！
這不是所謂的“迷信”，書法與文學的高度統一結合讓我明白一個人生道理：任何人對於你的信任都必將建立在你自信的堅強基礎之上！
從這個角度看“藝術與心靈薰陶的關係”，不難得出結論：藝術的最終目標是讓美好心靈的形成。
四、藝術與人生活力的關係
一切活力均來自於創新，書法藝術亦如此。
常言道：一通則百通。
此話一點兒不假，自從學會了隸書以後，我的書法藝術進境一發而不可收拾：學會了所有美術字的書寫技法，並且創新了書寫工具，牛肉罐頭的鐵皮、三合板、五合板，都可以做筆，拿一把剪子和壁紙刀，根據所要寫的筆畫寬窄，可以任意現場秒做各種鐵皮沾水筆、木板沾水筆，書寫寫各種文字。
文字書寫工具的創新，通過大腦思維調動身體運動，這個創新實踐為愉悅整個身心帶來了無盡的智慧樂趣，使得社會生活充滿了健康意義。
從這個角度看“藝術與人生活力的關係”，不難得出結論：藝術的最終目標是人生活力的形成。
五、藝術與經濟效益的關係
有很多人以寫字為生、賣字為生，而形成一項文化產業。對此，無可厚非，不必詬病。
寫字賺錢也好，寫字創收也罷，只要不搶、不偷、不騙、不剽竊抄襲、不違反法律，此時的藝術不失之為一項養家餬口的生活目標。
記住：僅僅是商業目標，而絕非最終目標！
（回答於2020·2·25）
蘇櫶邑
我認為，藝術的終極目標是為了更美好的生活。
藝術源於生活又高於生活，從生活中產生的藝術具有多樣性，美術繪畫、電影、音樂、書法、文學、健美運動等等。這些都是從人類生活中產生，昇華提取出來後又對人類的生活產生很大影響。
比如美術，人類看到大自然的美好，日常生活的畫面，包括人本身，就繪畫出來，而創作出來的繪畫又深深的打動人們驚歎於這些畫面；比如書法，人類從開始結繩記事到甲骨文刻記，再到隸書草書楷書各種美妙文字，讓人心曠神怡醉心於此；比如文學，從記錄記事到詩歌到小說戲劇，讓人驚歎於文學的描述，又讓人類從文學中得到陶冶沉思啟發……音樂、電影等莫不如此。
從生活中來，又讓生活變得有趣和美好，讓生命變得更有意義！
