文|雲中嶽
疫情期間宅家，把最喜歡的音樂人李宗盛多年前的演唱會實況都溫故知新了。感嘆，時間是一把利器，戳中你所有的記憶閥門，昔日的情與愛被翻箱倒櫃。情歌是躲在你背後默默讀懂你內心世界的幽靈。
許多人喜歡張艾嘉的電影，因為女性題材的影片，張艾嘉最有發言權，她能和不同屬性的男演員搭戲卻毫無違和感。當然，也有人更喜歡她的歌聲。
1992年發行了迄今為止最後一張專輯《愛的代價》，嚴格意義上，她不是一位專業的歌者，出道40年至今發行的專輯數量也不超過五張。唯獨她的情歌能射殺一切內心的恐懼，吞噬一切不確定的猜疑、呢喃和困惑。所以，張艾嘉的音樂是一枚解藥。
當年在李宗盛臺灣小巨蛋的演唱會上，張艾嘉破題就問李宗盛：“你有沒有愛過我？我們傳過這麼多緋聞，對不對，我老公也想知道，你到底有沒有愛過我？”而悶騷的李宗盛只會默默傻笑，音樂大師懂得為女人寫情歌，讀懂女人心，卻真不擅長和女人調侃人生。
可是，當他寫出《愛的代價》、《因為寂寞》，並且當張艾嘉用自己的方式演繹時，我們亦明白許多情歌就是在調侃自己。李宗盛和張艾嘉就是有一種特殊的基因，天衣無縫的為我們敘述完感情世界。
有觀眾會質疑張艾嘉的唱功，用比較級的方式去質疑。比如沒有陳淑樺、林憶蓮、潘越雲好……
聽張艾嘉的專輯，女人會釋懷過往，男人會懂得珍惜。《最愛》娓娓道來過往的一段情，“自多餘恨的是我，千金換一笑的是我，是是非非恩恩怨怨都是我”，只有愛過恨過的女人才能唱出如此這般的魔力。《愛的代價》在試探人生的得與失，在愛恨情仇結束後的釋懷。《我這樣愛你到底對不對》，許多冥冥之中的感受卻只能喃喃自語。如果陳淑樺是自信、林憶蓮是奔放、潘越雲是哀怨，那張艾嘉是迷人。她們都沒有可比性，各有千秋。
我們無法用一個標籤去定義張艾嘉，因為她是歌手、演員、導演、編劇。沒有一個人可以把所有的身份都經營的很好，唯獨她可以。
1984年徐克導演的《上海之夜》，這並非一部主流的香港愛情片，卻是難得的一部時代佳作。故事背景說的是1937年的上海，鬱郁不得志的作曲家董國民（鍾鎮濤飾演遇上在歌廳賣唱的舒佩林（張艾嘉飾演），兩人夜裡在橋底浪漫邂逅，隨後因戰爭局勢紛紛失散……
《上海之夜》張艾嘉跳舞的動作，很經典
難得大導演徐克和張艾嘉同框
鍾鎮濤演張艾嘉的戀人、葉倩文演張艾嘉的女性閨蜜、李麗珍是張艾嘉的助理小妹，張艾嘉就是整劇中最閃亮的明星。這部作品讓徐克獲得了第四屆香港電影金像獎，張艾嘉獲得了最佳女主角的提名。劇中插曲《晚風》是黃霑的作品，真是好聽至極！
1986年楊凡的電影《海上花》，又找來張艾嘉和日本實力男星鶴見辰吾演感情戲，姚瑋作為女配角也大放光彩。
《海上花》中，我們見到了日本實力男星鶴見辰吾
楊凡導演當年的作品都像為女人而拍似的，因為所有女性演員在他的大熒幕上總能很美麗。張艾嘉飾演的名妓張美玲，最吸引觀眾之處也是張美玲17歲時的那場青澀的戀愛，當然也要拜張艾嘉的精湛演技所賜。
2015年張艾嘉在《華麗上班族》作為編劇、女主演。周潤發、湯唯、陳奕迅都是大卡司。關於職場現狀的影片，張艾嘉的表演始終張弛有度。一貫女強人的作風，或多或少都在扮演自己。當然，商場如戰場，一將功成萬骨灰，影片告訴了觀眾許多杜拉拉不會告誡你的事實與真諦。
2018年4月，《相愛相親》獲得第37屆香港電影金像獎最佳編劇獎，於是為電影宣傳，她開始接受電視媒體專訪，在鏡頭的一邊，觀眾發現當時65歲的她真的不再年輕，眼神卻透出自信與堅定。
——End——
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