《陽光普照》無疑是2019年備受關注的華語電影之一，並於2019年金馬獎一舉攬獲最佳劇情長片、最佳男主角在內的六個獎項。在那特別的一屆，《陽光普照》的豐收因少了些“對手”而欠缺了些許說服力，但事實證明，它確是一部令人動容的佳作。
陽光給人溫暖，在人們印象裡始終是充滿正面向上的能量，可《陽光普照》講述的卻是一個不那麼“陽光”的故事。
1、
阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子——阿豪（許光漢飾）和阿和（巫建和飾），兩個兒子性格迥異。大兒子阿豪品學兼優，在旁人眼裡是個處處為他人著想的“好”人；小兒子阿和叛逆不羈，與好友菜頭（劉冠廷飾）因砍傷人進了少管所，在父親阿文眼裡就是個需要被法律制裁的“壞”人。本以為所有事都告一段落，但事實上，在這個家庭的陰暗處正暗潮洶湧。
伴隨悠揚緩慢的音樂，菜頭、阿和兩個少年騎著機車出現在臺北街頭，細雨微風；身著黃色雨衣的兩人稍顯狼狽的出現在巷子口，街燈昏黃，看不清他們的神情；下一個畫面，刀起刀落，男孩的慘叫響徹整個房間，在平和的旋律中，《陽光普照》為我們呈現了一個暴戾、血腥、昏暗的開場。
導演利用了簡單的兩場戲（摩托車+餐廳），三分鐘不到的時間，通過聲畫組合，短小精悍地展現了影片的敘事節奏和整體基調：緩慢的，壓抑的。
2、
整部影片的敘事節奏並不是統一的，甚至是無規律的，影片前五分之一可以作為敘事節點，即阿豪的離開。在此之前，敘事節奏十分緊湊，阿和進少管所——小玉懷孕——阿豪離開，在此之後，節奏便直線向下，細化了許多情節，在剩下的五分之四中，可以作為激勵事件的只有阿和出監、菜頭找阿和算賬。即使敘事節奏慢下來，阿文一家的雞飛狗跳才逐一擺上檯面，大部分情節矛盾都是平常生活中處處可見的，而正是這些令人熟悉的情節，更讓人感到真實和無力，這樣的敘事節奏像是以靜制動，以柔克剛。
3、
導演鍾孟宏用了比較極端的方式去講述這個臺灣本土家庭的陰暗面，比如人物關係，阿文對兩個兒子截然不同的態度，父子之間永遠逾越不了的鴻溝；或是人物塑造上，阿豪、阿和以及阿文父子三人象徵了三種不同的極端；或是敘事上，人物的抉擇往往都是往最極端的方向走，例如阿豪的自殺、阿文為了阿和的衝動之舉。通常極端的表現手法，往往會塑造典型，通過《陽光普照》，我們的確能從中窺探出自己生活的影子，當刨去層層外衣，電影講述的只是傳統東方家庭常見的一種親子關係，揭露的也是普遍存在的親子溝通問題。
當然，典型之外，也有過猶不及。影片結尾父親的自白直接但冗長，看下來多少有點力不從心；小貞的人物設置，因為過於功能化而顯得些許尷尬，僅僅是為了給觀者提供一個角度去思考阿豪的內心世界。
4、
《陽光普照》有許多令人動容的地方，其中阿和臨出監時，少管所其他的少年們唱《花心》為他送別。男生們的歌聲簡單清亮，才發覺他們不過也是一群抱有嚮往的少年。
有人拿《陽光普照》與是枝裕和的《步履不停》，二者都是以“家庭”為承託，看似都討論“和解”的主題。於我而言，《陽光普照》的“和解”是不成立的，阿文將會為了他的那“一個兒子”，一生揹負著陰暗的秘密，阿和不會知道若即若離的父子關係背後，是深沉的父愛，至少到影片的最後一個句點，那又談何“和解”。導演讓父親站在陽光普照下道出了難以啟齒的罪惡，是道不盡的唏噓。《陽光普照》講述的，是生活中解不開的死結。
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