龔賢是一位在中國繪畫史上具有開創精神的山水畫家。他將元畫意趣和宋畫理學融會貫通，從“白龔”到“黑龔”的風格轉變，造就了的蒼黑深沉筆墨語言風貌，形成渾厚蒼潤的繪畫美學風格，拓展了明清山水畫風格的蹊徑，在中國山水畫史上具有重要作用。
關鍵詞：積墨 淵源 繼承 創造 影響
龔賢山水畫筆墨風格的形成
一、龔賢山水畫筆墨風格的特點
龔賢山水畫筆墨風格蒼黑深沉，這與龔賢的用筆用墨手法有關，特別是墨法的運用，龔賢尤其擅長於積墨作畫。所謂積墨，就是墨色的積累層疊、遍遍漬染、層積而厚。龔賢積墨法最大的特點是層層積染，總是前一遍幹至七八分後再積下一遍。積墨時筆與筆之間要留出空隙，第二遍第三遍積染時，增加其厚度、華滋感，使之濃郁蒼秀，直到積染七八次、十餘次，愈積愈厚，所以不能用溼墨，溼墨易死，如果著幾遍溼墨，不但不能濃郁蒼秀，不能顯示山石的體積感，恐怕只剩下一片黑紙了。龔賢的畫不用溼墨皴擦，而是最後用淡溼墨渲染，要不急不躁，一筆一層，慢慢的漸次增加，先幹後溼，才能有墨色潤澤透亮，豐厚華滋的明暗效果。他的積墨畫風的蒼沉獨特，深邃幽黑。
<strong>（一）畫面富有光感。龔賢的畫作中，用“積墨法”表現碎石的結構，石的下部十分的濃黑，漸上漸亮，光感十分強烈，而上面的一塊石頭仍然是下部濃黑，上部亮，石頭鮮潤而有透明感，明暗對比強烈，極富光感。龔賢畫樹，也和山石配合得很好，畫山石用幹筆反覆皴染，畫樹幹則很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，僅以溼筆、中鋒直勾。往往一片濃黑的石頭中突出幾株白色的樹幹，或在一片濃黑的樹葉中包圍白色的樹幹。淡色的山石中又畫濃黑的樹葉，從而形成黑白鮮明的對比，墨色的加深，發展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫面，這一點是他對中國畫做出的獨特貢獻。
<strong>（二）求潤不求溼。龔賢用墨特有講究，能“潤”而不“溼”，所以論者雲：“半千之所以獨有千古更在墨。”龔賢作畫以用墨為主，他用墨能做到老、鮮、秀、潤。“潤”與“溼”不同，其兩者之別在於潤墨鮮亮有光澤，有生意，能表現大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。
<strong>（三）層次感明顯。龔賢的積墨山水畫力求明暗，但他和西畫的那種明暗表現是不同的。中國畫論陰陽、虛實、明暗，與西畫論明暗是兩個不同的概念。中國畫的陰陽解決的是局部立體結構與層次的關係。龔賢畫樹、畫山均分層次，對於空間的遠近，他就在層次的表現中給以解決。對於樹的畫法，龔賢在他的課徒畫稿中，作了詳細的講解。他也談到如何點葉，以及點一遍、兩遍、三遍、五遍以至七遍的辦法，他所闡述的這些辦法，目的都是使畫面加強層次與整體感。從而給人在視線上以舒展的餘地，這些餘地，也就是畫面上的一種空靈感。
<strong>（四）水的靈活運用。龔賢的山水畫中十分講究水的靈活運用。龔賢的山水畫滿紙雲煙，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能畫出這樣動人的雲煙、宿雨和嵐氣。龔賢在皴擦繪畫時，重潤而反對溼，這不等於他在繪畫上排除用水。龔賢的所謂“溼”是與“潤”相比較而言的，如謂皴染應該潤，“潤”過了分，即超過了潤度而成為具有溼度的“死墨”。龔賢鋪水，膽大心細，不但鋪於畫身正面，而且還把畫身反過來加墨水，這樣增加墨的通透性，使得畫面幽深潤透。
二、龔賢山水畫筆墨風格的意義
龔賢是中國傳統繪畫的出色繼承者，又是獨闢蹊徑開發新路的創造者。他的積墨山水畫法用筆嚴謹，筆筆為則，精簡清透；而用墨求繁，層層積染，渾淪蒼厚。這是龔賢對中國山水畫做出的獨特貢獻。他所創造的積墨畫風，是一種獨具個性的繪畫語言範式，將山水畫的明暗表現發揮到極致。
從早年的“白龔”，經過渡階段，最終發展到晚年的“黑龔”，是龔賢對墨的認識不斷昇華的過程，揭示了龔賢山水深層的內涵。筆墨的技法由淡到濃，層層疊加，多遍厚積，由黑襯托白的靈動，展現一幅明暗組織的畫面，對傳統山水畫的明暗和灰色層次上做出了的巨大貢獻。在中國山水畫史上，他創造了一個以往任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、風鬱卻寓有奇趣、大方端莊而又難窺其隱秘的山水畫新風貌。他的山水畫，具有承前啟後的時代意義，對墨法的創新具有里程碑的意義，深深地影響著中國山水畫藝術發展的軌跡。
三、龔賢山水畫中筆墨的理解
龔賢以有生命的筆墨，來實現他的“荒原意識”。
文人畫是講究筆墨的，沒有筆墨，也就沒有文人畫。不過，文人畫的筆墨，一如其所說的丘壑，也分為兩個不同的層次，一是作為技法的筆墨，一是作為繪畫生命的整體的筆墨。文人畫的根本在於超越具體技法的筆墨而創造一種生命的筆墨，因此文人畫中討論的作品中的筆墨，不是作畫的工具，不是毛筆和墨汁的問題，也不是運筆、使用墨來表達某種造型結果的技法，更不是可以從畫中具象形式、氣韻構成中剝離出來的形式的組成部分。
文人畫中作為生命整體的筆墨，是顯現丘壑（具象性因素）從而創造某種“氣氛”的特別的節奏、層次和韻律沒事構成山水樂章的核心部分。在文人畫中，筆墨既不等於零，也不是山水畫的全部，而是構成繪畫生命整體的內在氣脈。文人畫推崇的是有生命的筆墨，是構成繪畫整體生命的有機組成部分。
四、龔賢對“雄渾”問題的理解
半千論畫重氣韻，他說：“氣韻要渾”。
中國藝術觀念中的“渾”常與“雄”相聯，合而為“雄渾”，此為中國藝術的重要範疇。半千對此也有自己的認識。半千的山水畫以骨勝，很有力感。無論是其博大的山水（如《千巖萬壑圖卷》），還是小品冊頁，都強調內在力度，顯示出陳雄博大，優遊迴環的特點。尤其是他晚年的繪畫，幾無遊移之筆，筆勢嚴整，墨氣沉穩。
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