大氣磅礴，畫雄奇險秀名山，龔賢繪《匡廬圖》
唐代大詩人李白寫過一首《望廬山瀑布》，其中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”讓世人對廬山的美景充滿了嚮往。廬山位於江西省境內，名列“中華十大名山”。在古代，廬山又被稱為匡廬，很多畫家以廬山為題創作《匡廬圖》，其中名氣最大有兩幅，一幅是五代荊浩的作品，另一幅是明代唐伯虎的作品。現在要欣賞的這幅《匡廬圖》在知名度上不及前面兩幅，但也是名家畫師的精心之作，值得細細欣賞一番。這幅《匡廬圖》是清代畫家龔賢的作品，畫中採用全景式構圖描繪出廬山的雄偉氣勢。
龔賢 匡廬圖
廬山之美在於雄奇險秀，傳統繪畫技法很擅長描繪這樣的景色。嶙峋瘦硬的山石可以用濃墨勾勒，峰巒丘壑可以用淡墨渲染，至於山中雲煙霧靄可以用留白的手法表現。龔賢作為一位名家，他在創作中當然不會僅僅滿足於照搬前人的技法，他還要去尋找一些新的表現手段。龔賢的一生跨越了兩個朝代，歷經明末清初的戰亂，讓他格外向往幽深寧靜的山林生活。他晚年久居南京，找到了一批志同道合的創作夥伴，經過互相啟發引導，走上一條積墨為法的創作道路。
積墨法是國畫創作中的一種渲染技巧，用淡墨一遍又一遍進行染色，墨色由淺變深，最後形成黑中透亮的效果。龔賢利用這種技法為傳統山水畫帶來了明暗效果，讓人一看就覺得畫面鮮活生動，彷彿隨時能走入畫中游覽。在這幅《匡廬圖》中積墨法的痕跡不太明顯，只是出現在了近景處。這樣運用也有一定道理，廬山高大挺拔，並非一座山峰聳立在天地之間，群山並峙的景色看上去層次不會特別明顯，如果龔賢在這個時候還要用積墨法，那就成了炫技。對於大師級的畫家來講，創作只是尋找一種感受，寄託一段情愫，炫技的作品無法承載這些內涵。
龔賢 匡廬圖 局部
龔賢畫廬山時還借鑑了宋代范寬的一些手法，山高林密氣勢磅礴，這樣巨嶂式的景色北宋畫家最擅長處理。龔賢有很強的摹古能力，他在畫中很重視苔點的處理方法，運用點苔這個國畫特有的技術手段，表現出幽深的感覺。龔賢在創作中強調“以拙勝巧”，這個“拙”字不是說他不注重細節，而是特指他在創作中追求一種古雅的韻味。一幅畫可以傳遞多種情感，當世人看慣了正統派的華美山水，野逸派的個性山林，再看龔賢的《匡廬圖》就會覺得格外平和雋永，充滿了樂山樂水的瀟灑坦蕩。
龔賢 匡廬圖 局部
在清代早期有六位最著名的畫家被尊稱為“清六家”，龔賢沒有被列入其中。並非是龔賢的創作水準達不到，而是因為他的作品太有個性。對於畫家而言，最重要的就是個性十足，作品有獨特的風格。一切名頭都是虛幻的，唯有作品受人敬仰，才是最高的褒獎。
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