在中國，歷來能畫畫的人皆很多，而能畫得好的人又很少。明代畫家見於記載的有兩千多人，未見記載的又不知有多少？但真正進入繪畫史的也不過十幾個人而已。現在的中國，畫畫的人太多，畫得好的人又太少。能進入畫史的畫家又更少了。
大化流行
什麼樣畫家能進入畫史呢？應該有一個標準。大約必須符合以下四條：一、功力；二、獨創；三、審美；四、社會影響。
四條都具備者，是十分少的。中國現在大約有幾百萬人畫畫，有功力者有幾人？有獨創性的又復有幾人？我幾十年前給“畫家”下的定義是：風格的成熟，方可稱為畫家。沒有個人風格，或風格不成熟者，皆不可稱為畫家。如是看來，中國幾百萬畫畫的人皆自稱畫家、著名畫家、大師、泰斗者，實則真正能稱為畫家者不過幾個人而已。那幾百萬“畫家、大師、泰斗”只能稱為繪畫愛好者（這已十分寬大了）。
賈又福的畫是符合以上四條的。尤其是“獨創性”方面，他的畫不用見落款便可一眼看出是他的畫。風格獨特，前無古人。有功力的畫家已很難見到，但縱有功力，你的畫是古人畫，他人畫，沒有自己的獨創，亦不足稱畫家。當然，功力十分深厚者，也就必然有個人風格。凡稱藝術家者，必能獨創，否則，何足稱家？
道通天地思入風雲
有獨創，給人以耳目一新的感覺，也就自有特殊的審美性。賈又福畫的太行山，其雄偉的氣勢，渾厚的筆墨，夕照之金光，完全不同於傳統的表現形式，給人的審美感也是獨特的。當然，用墨汁潑一下，或用顏色灑一灑，甚至用自行車在宣紙上軋一下，也有一點獨創性，但其他三條就沒有了。所以，那些荒誕的形式是不足論的。
至於社會影響，賈又福的新山水畫，自上世紀八十年代就為很多人所效法，更引起國際上很多研究家和收藏家的廣泛關注。其社會影響不但廣泛，而且深沉。
符合以上四條的，便必然能進入藝術史，不符合以上四條的，無論你怎樣吹噓，也進不了藝術史。
以山水畫的主流而論，黃賓虹之後有傅抱石，傅抱石之後有李可染，李可染之後，也就是賈又福。當然，其他畫家也有一些，如有的畫有點情趣，有的畫頗簡淡等等，宜作另論。而賈又福的畫是有正大氣象的。
無聲的呼喚
李可染的山水畫主要是灕江、黃山，都是南方山水。而賈又福畫的是太行山，是北方山水。畫北方山水，宋以後鮮有大家。專畫太行山的，唐末五代有荊浩，我在《中國山水畫史》上稱荊浩為北方山水畫之祖，關仝、李成、范寬三大家都是傳承他的。但荊浩的畫至今已不見。臺灣故宮博物院收藏的《匡廬圖》傳為他的作品，現經科學鑑定，還是有問題。荊浩之後，以畫太行山而名家者，就只有賈又福。賈又福是太行之子，他為太行山立傳，畫史也必將為他立傳。
2010年4月26日於中國人民大學
來源《藝術鏡報》第31-32期核心報道
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