齊白石雖然山水畫畫得少，但開創了前無古人的齊家大寫意山水。現今山水畫如何改變怎樣才能創造出無愧於時代精神的精品？這是擺在當代畫家面前的嚴峻課題。研究借鑑齊老的成功經驗，對發展當代山水畫有重要意義。
齊白石少時曾看過清代龔賢的山水畫畫技著作《芥子園畫譜》，這對齊白石山水畫的意義重大。
齊白石
『蕉屋圖』是齊白石喜愛的畫題之一，其一生畫過多幅同類題材的作品。《蕉屋圖》(又名：《安南道上》《綠天過客圖》《芭蕉書屋圖》等)的初稿源於齊白石四十五歲時(一九○七年初春至冬末)遊歷越南畫的《綠天過客圖》。該作作於一九一○年，即齊白石遠遊歸來的第二年，根據記憶創作，用筆略顯稚嫩和單薄。
齊白石 山水十二條屏之綠天野屋
齊白石畫的另一幅《綠天野屋》（蕉屋圖）。此畫是齊白石七十歲時為川軍的一位軍長王纘緒（一八八六—一九六○）畫的十二條屏山水畫之一，重慶三峽博物館收藏。題款為：『綠天野屋，餘嘗遊安南，由欽州東興過鐵橋，有萬蕉中見野屋，風景絕佳。已收入借山圖矣。白石山翁。』
《蕉屋圖》都不是對景寫生完成的，雙鉤白描的芭蕉林、黑瓦頂的屋宇和樓閣、濃淡相間的圓點點苔符號，統統不是齊白石的首創，追根溯源，大多是源自《芥子園畫譜》。
齊白石 蕉屋書屋 47cm×180cm
自然界中的芭蕉樹是碧綠色的，而齊白石筆下《蕉屋圖》中的芭蕉樹全都採用《芥子園畫譜》中的雙鉤線描來表現，且不施任何色彩，抽去了蕉葉本來的碧色，把整個蕉林變成了白色，且讓白色的芭蕉林佔據畫面的最大空間，並與畫面中黑瓦頂的屋宇或樓閣形成了強烈的黑白對比，獨具形式美與視覺衝擊，使觀畫者幾乎忘記了芭蕉本來的色彩，只有強烈的黑白對比所產生的形式美，可謂『此處無色勝有色』。
白描蕉林、黑瓦頂的屋宇、樓閣以及濃淡相間的墨點所繪之坡岸，在齊白石筆下大放異彩，使後人驚歎其超凡的藝術感悟力與創造力。
《芥子園畫譜》中唐人細筆白描芭蕉畫法
《蕉屋圖》中的芭蕉林後面還映襯著兩座饅頭狀的遠山，這種山丘的造型在齊白石山水畫中經常出現，有些以簡筆披麻皴或米點皴等傳統技法畫成近山，有些則用花青色、赭石色，以粗筆畫成遠山，近乎平面的遠山增加了畫面的裝飾感與形式感，成為齊白石山水畫的特有符號之一。
齊白石筆下芭蕉林的獨特的表現形式影響了另一位現代山水畫大家錢松喦，他創作的紅色山水代表作之一《紅巖》中的芭蕉樹也全部勾勒留白，且不施任何色彩，應該是受到了齊白石的影響。
齊白石 松帆圖 50cmx97cm
作品《江岸夕照》（現藏於湖南省博物館）的落款為：『白石山翁制。』此畫未落年款，根據落款的書法風格判斷，應該畫於二十世紀二十年代初。齊白石四十五歲後，『六出六歸』，遊歷中國的大江南北，沿途飽遊臥看。此幅《江岸夕照》應該是齊白石乘船遠遊時看到了冬季晚霞映襯下大江大河的美景後，根據記憶與感覺整理成稿。
此畫構圖簡約，採用了近景特寫式構圖，江中的礁石與寒樹，都採用大寫意花鳥畫的筆法，寥寥數筆勾勒、塗抹而成，晚霞映襯著天空。遠處的數株寒樹，齊白石採用的是傳統的『鹿角法』畫樹枝，依然脫胎於《芥子園畫譜》。
齊白石 桃花源山水圖 48 cmx101.5cm 1938 北京畫院藏
在齊白石的山水畫作品中，幾乎都能找到直接運用《芥子園畫譜》中山水畫造型符號的痕跡。有人認為：齊白石『變法』後的山水畫創作捨棄了傳統的造型。實際上，其山水畫在『變法』前後始終都是採用最基本、最傳統的中國山水畫符號，只是『變法』後的山水構圖奇特、刪繁就簡、意境深遠，其形式感更強且富於生活氣息。
內容整編自：杜鋒《刪繁就簡 領異標新——齊白石山水畫的傳統淵源與形式美》《榮寶齋》2019年9月刊，感謝作者及雜誌提供資料，如有問題私信聯繫
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