顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。他在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，是近代陶藝家中最有成就的一位，世稱“一代宗師”、“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館珍藏。
他是藝術界公認的壺藝泰斗，身價最高的紫砂藝術大師。在宜興工藝美術史上，他的名字震古爍今，蜚聲海外。他的造壺藝術更與明代時大彬等齊名並稱。他便是紫砂壺“一代宗師”——顧景舟。
摶埴方圓 雪泥留痕
五十餘載競摶埴，卻憶年華已古稀。
魯陽奮戈猶未晚，願留指爪踏雪泥。
1984年七十歲生日當天，顧景舟寫了這首自勉詩，寄託他對紫砂藝術的執著情感和歷史使命感。
從17歲開始進入紫砂行業到82歲仙逝，顧景舟六十餘年的摶埴藝術生涯，印證了他的誓願，他做到了蘇東坡所說的“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”。
我就是顧景舟
1915年，顧景舟出生在一戶宜興上袁村的摶壺人家，父親顧炳榮給他取名“錦洲”，後他自改名為“景舟”，寓意為競舟於藝術的海洋。少年時的顧景舟耳讀目染，作壺的技藝早已小有名氣，一把壺更價值“五斗米”。
早年，他還剛嶄露頭角，一次在當地茶館，偶然聽到一群茶客在談論自己做的茶壺。其中，一位資深的老茶客正拿著一把洋桶壺點評，站在一旁的顧景舟，耳聽其詳。
老茶客列舉顧壺幾大不足，說得有鼻子有眼。而一旁聽得仔細的顧景舟卻早已羞愧得耳根發熱，背心冒汗。老茶客說話有些偏激，但評壺觀點卻還是有些道理的。
一向追求極度完美、容不得半點瑕疵的顧景舟，突然覺得，自己的壺藝功夫還很淺，待改進的地方確實還有很多。於是，他幾步上前，從老茶客手中接過茶壺，將茶壺摔得粉碎。
顧景舟 如意仿古壺
在眾人回過神，正想要斥責這個不知從哪來的魯莽少年時，卻見男孩不慌不忙行了個禮，說：我就是顧景舟，先生您剛才的話是對的。明天還是這個時辰，我會賠一把新壺給您。說完，顧景舟揚長而去。
這一連串的行為，讓眾人目瞪口呆。茶館裡老茶客們大多以為“顧景舟”只是某個經驗豐富的老名匠的化名，可沒想到真人竟只是個孩子，不禁肅然起敬。
一向認真的顧景舟，沒有食言，第二天，新壺送來了。只見那把洋桶壺，壺身筆挺，肩胛方正，壺嘴剛勁，風骨凜然，任誰都再挑不出半點瑕疵來。
據顧氏家族記載，顧景舟的奶奶邵氏逝世於1934年2月15日。其時，顧景舟20虛歲。顧家的當家人走了，對全家的打擊是巨大的。沒有奶奶的日子裡，很長的悲傷與落寞伴隨著他，難以排遣。奶奶臨終前，已經講不出話，她只是以最後的力氣，從枕邊拿過一隻她做的小水平壺，顫巍巍地放到他手裡。這把壺，朱泥潤亮，形態窈窕，而手法老到；制工尤精，是最具邵氏風格的力作。顧景舟知道奶奶的心思，她是要他把顧家壺風傳續下去。
人，有時可以在一夜之間突然長大。奶奶不但是景舟制壺的導師，更是他人生的啟蒙者。她的離去，讓哀傷的顧景舟懂得，其實，奶奶並非不能長生，如果他能傳承奶奶的正脈，那麼她老人家就可以一直活在他的壺藝裡。
師父之謎
顧景舟被譽為紫砂泰斗、一代宗師，當今業內的許多大師都是他的弟子，但是顧景舟到底師從何人，似乎大家都不是知之甚詳。
從有限的資料上看，顧景舟年少讀書，後家境窘迫轉投制壺，其最早是跟隨其祖母邵氏學藝的，祖母邵氏是清代紫砂高手邵友蘭的孫女，是顧老的啟蒙者，可以說顧老算是繼承了邵友蘭的衣缽，但真正使其技藝精進的，另有其人。
顧景舟的一些介紹中，在“繼承祖業隨祖母邵氏製坯”之後，往往後面還有一句“承襲家中制壺客師的訣巧”，這個客師就是指當年顧景舟父親顧炳榮聘請來家中制壺的
儲銘。
▲儲銘仿古如意
儲銘，江蘇宜興西鄉盛塘橋人，生於龍溪山，號大匠巨人，龍溪山人，十六歲只蜀山制壺，工藝精湛。清末宣統年間，受聘於宜興陽羨陶業公司，得壺界推薦並獲“南洋勸業會”優勝獎，其所制牛蓋洋桶壺更是聞名業內，人稱“洋桶王”。
顧景舟在後來對徒弟們說到，其實當年他並未拜師儲銘，並不是儲銘的弟子。即便如此，我們還是可以追溯，當年顧老制壺之初出名的，也正是洋桶壺，並且從傳器的風格上也可以看到卻是受儲銘影響的。
可以想象在那兩年中，儲銘做壺，而顧景舟便在觀摩學習，而儲銘也並未藏私，大方展示，並提點細節，由此，顧景舟的技藝得以精進。
此外，儲銘制壺一絲不苟，講究泥料配置與工具製作，而顧老亦是如此，在泥料配置與工具製作上下功夫。
這些，也是奠定了後來顧景舟成為一代紫砂大師的基礎技藝，正是拜儲銘之教。
顧景舟的“藝名”
“曼晞陶藝”是顧景舟學藝時所用的藝名印款。曼，為美；晞，將明未明之意。在躊躇滿志的內心中，他的青春和抱負清新、明亮，又如此擲地有聲。而此時的顧景舟壺藝初成、壺鋒初露，二十多歲就已躋身名手之列了。
上世紀30年代，顧景舟被請去上海從事仿古做陶期間，用的是“武陵逸人”的印款。從“曼晞”到“武陵逸人”，以及之後所用的“荊山壺隱”等，匠心裡所裹著的是一顆散淡而悠遠的古風文心。也就在這個時期，在十里洋場的大都會，顧景舟開始潛心臨古摹制，從明代的時大彬、供春到清代的陳鳴遠、邵大亨、黃玉麟等，似乎歷史總會出現這樣不經意的巧遇和安排。顧景舟心儀古人，梳爬著傳統，接受著影響，又斟酌出自己的獨特風格。於是，在紫砂藝術的流派裡，時大彬—邵大亨—顧景舟這一藝術脈絡成為了一道耀眼的風景。
“啜墨看茶”，是顧景舟帶藝徒後所用藝名印款，簡單四字飽含著一代宗師對下一代藝徒的殷切期望和苦口婆心。一些看似嚴苛的要求，對細枝末節的鍛造，其實正是顧景舟對“師者，所以傳道授業解惑也”的最好詮釋。
顧景舟將自己的紫砂藝術生涯總結為
青年仿
顧景舟第一次到上海，是25歲。當年在上海的“仿古生涯”以及稍後的標準陶瓷公司，對顧景舟一生的影響很大。他在這裡接受了海派文化的薰陶，接觸了大量聞所未聞的藝術珍品，結交了許多文人墨客。所以，上海是顧景舟從手藝人成為藝術家的一個轉折點。可以毫不誇張地說，上海也是顧景舟除故鄉外讓他最魂牽夢縈的地方。
早年他從仿製歷史名作入手，奠定了高起點的技藝基礎。
為探究紫砂工藝發展的歷史和文化脈絡，他專注於紫砂技藝的研究，抄寫明清陶瓷著作《陽羨茗壺系》、《陽羨名陶錄》。在眾多的藝術流派中，顧景舟注重仿製時大彬、陳鳴遠、邵大亨。
他根據自己的工藝實踐經驗，結合文獻材料，總結研究出明代時大彬改革紫砂工藝，使紫砂走向精雅的成就，釐清了紫砂工藝發展的歷史頭緒。
他特別鍾愛邵大亨的古樸與端莊，“自習藝開始，以之為畢生孜孜於斯道的技藝上的楷模，揣摩端倪，悟其真諦，遂以奠定基礎。”
他最為推崇大亨壺“質樸典雅的大度氣質，形式上的完整，功能上的適用，又表現出技巧的深刻”。《紫砂陶史概論》在顧景舟其它砂壺中同樣貫穿著大亨壺的這種精神。
中年創
50年代中期，中央工藝美術學院高莊教授來到紫砂廠。他是有手藝的教授，顧景舟是有文化的手藝人，兩人惺惺相惜，結為莫逆，提璧壺就是兩人合作設計的。
顧景舟在高莊教授的設計基礎上，反覆琢磨，打了小樣帶回家中修改，歷時三個月，終於完成了提璧茶具的從紙面到立體的設計製作。
▲景舟仿大彬僧帽
提璧壺充分運用紫砂材料的質感美和拍片成型的工藝方法的魅力，結構嚴謹，線面明快簡潔，剛柔並濟，工藝周正，營造了氣韻素雅深沉 的中國氣質。
雪華壺也是他中年時期的創作，大小比例合度的六方形塊面分層次組合壘壓，突出六方橫直線條的魅力，造型上疏密張弛，皆有章法，技藝精到，器型完美。
“文革”受冷落
1958年，全民鍊鋼鐵的洪流充斥了整個古街深巷。顧景舟所在的紫砂工藝廠也不例外，當時，紫砂廠到處懸掛著這樣的橫幅：三天學會製作高級工藝品，儘快實現制壺工業化。
“多快好省”，是當時的時髦話，而手工制壺已經被公認為“速度太慢”而摒棄於一邊。甚至，有人公然提出，要用機械化來替代手工製作紫砂壺。對於純手製紫砂壺，持有深厚感情的顧景舟，出於心急，不顧形象、毫不忌諱地破口而出：“無知”。然而，一個人的聲音是無力的。堅持手工制壺的顧老，受到了大家的排擠與冷落。
隨著“文革”的到來，形勢日益嚴峻。一日，顧景舟的工作室門上，出現了一幅醒目的標語：打倒偽保長顧景舟！徒弟們看到了，非常氣憤，隨即撕了下來。而顧景舟臉色煞白，久久無語。
又一日，顧景舟工作室裡，居然出現一幅漫畫，一隻放壺坯的套缸上，棲息著一隻老虎。旁邊還有一行歪歪扭扭的打油詩：壺坯進套缸，終日懶洋洋；為何不敢曬太陽，老虎坐在套缸上！無非是形容顧景舟壺做得少，拙劣的創意，包藏著被扭曲的用心。面對這樣的指責，顧老雖心痛，但仍在私下裡偷偷設計著壺。
在一張數十年後被發現的紙色泛黃的紫砂壺設計圖紙一角，寫著這樣一行小字：1966年。9.21配製，景舟。說明這期間，顧景舟雖遭到眾人的不滿，但仍未放棄創作。
由於與領導作對，顧景舟被調入了機械作業的機動車間。無奈的顧景舟，還是去了機動車間，每天埋頭工作。一次車床作業，他不慎被一隻轆轤擊中頭部，瞬間血流如注。被送往醫院時，經確診，是腦震盪，躺了半個月，才慢慢康復。
就在這時，廣交會傳來消息，凡是用“機械化”灌漿製作的紫砂壺，因為滲水，因為失卻了藝術個性，而被全部退貨。這一鐵的事實證明，顧景舟的堅持是對的。他用自己的流血，守護了手藝人的那份尊嚴。
顧景舟款 “文革壺”
1968年，紫砂工藝廠接到一筆大宗“水平壺”業務。訂戶要貨甚急，而剛進廠的許多藝徒，尚未掌握以手工來捻壺蓋上的“的子”（即壺蓋上的鈕）的技藝。顧景舟站出來說，“的子”的事，我和漢棠（紫砂藝術大師）包了。
數以千計的水平壺全部由顧景舟把關，此壺後來俗稱“文革水平壺”。由於他的把關，這批壺的質量很高，當時出廠價4角錢一把，後來，收藏市場上漲到3000元一把。1973年，“文革”勢頭已然出現頹萎。國家領導人出國訪問又將紫砂作為了國禮。顧景舟更是被廠方召去，接受了製作國禮的重任。
晚年變
晚年的顧景舟，總結出壺藝創新要有形、神、氣三要點，同時強調“如果沒有輪廓、線條、體積、比例的學問，沒有基本功紮實而又靈巧的雙手”，他一再重申工藝技術基礎的重要。
他在晚年作此樂提樑壺，“不圓而圓，不方而方，智欲其圓，行欲其方。剛柔並濟，允克用藏。”他將此銘刻於壺上，是一種對於中國傳統造型精神的總結。
顧景舟做壺60餘年，在心摹手追明代、清代、民國諸名家的同時，一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣，追求壺體線條的流暢舒展，權衡比例的協調秀美，注重造型的簡樸大方，獨創出了屬於自己，那雄健而嚴謹、流暢而規矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。
在20世紀40年代就有“寸壺竟有鬥米貴”的聲譽的他，如今也在不停刷新著中國紫砂壺的拍賣新紀錄。在很多人眼裡，他的一把壺，是尊嚴的象徵，也是可以升值的財富，就這樣，顧景舟成了紫砂壺藝界身價最高的大師。
他晚年在紫砂藝術領域的成就，已得出神入化的
造型之法和工藝之法，此中有樂，可怡天年。
顧景舟制 松鼠葡萄十頭套組茶具2015秋拍 8960萬元成交
藝術唱和
在顧景舟幾十載的壺藝生涯中，不僅與書畫名家合作，在紫砂壺上落墨削泥，還與美術學院的造型設計大師合作，誕生了一把把經典茗壺。
一、與於耀忠：芝靈
芝靈壺，又稱扁笠壺，此壺造型古拙、姿容挺秀，線條明承暗合，轉折適度，自有韻味。壺嘴自然胥出，壺把簡潔有力，形態靈動自如；紐蓋塑形別緻，口蓋嚴絲合縫，盡顯功力。
整器佈局巧妙，別出心載，氣韻端莊穩重，轉合之間極盡精微又渾然天成，藉著陶都窯火的藝術鑄成永恆，文人情懷躍然而出。
此壺為顧景舟先生於上世紀70年代而制，由中央美院教授於耀忠設計，當時共同創作此壺原本為參加展覽而特製。
而在展覽前夕，其胞弟顧陸舟的孩子突發疾病，因當時家庭條件差無錢治病，顧景舟先生當即決定放棄展覽把壺送於其弟，讓其弟賣壺換錢給孩子治病。從中體現了顧景舟先生有著親情高於名譽的崇高品質。
二、與韓美林：此樂提樑、雨露天星提樑
顧景舟的人生歷程走到1979年的時候，一個重要人物出場了——韓美林。陶都宜興幾乎家喻戶曉的人物。當時，“美林猴”“美林虎”“美林壺”等諸多由韓美林設計的陶藝作品，走進尋常巷陌，成為平頭百姓搶手的生活點綴；與各路紫砂藝人的合作，也是佳話連連。不過，對於韓美林來說，他在宜興最重要的收穫，莫過於與顧景舟的友情。
1996年，顧景舟病重。韓美林專程自北京趕來宜興看望，在市人民醫院的病榻前，兩人合影；畫面上的一對諍友，都在努力地笑著。但顧景舟風前殘燭的生命景象，已經顯現。韓美林說，其實當時我們都知道，這張合影，可能就是最後的留念了。你細細地看，我們的笑容，是苦的啊。
此壺創作精髓在於高而突出的提樑，動勢飛揚，協調呼應。從紫砂壺的工藝角度，提樑越高製作難度越大，需要制壺者對紫砂的泥性有絕高的把握。
顧景舟將超高提樑的紫砂壺從設計稿變為現實，每一處細節，每一種角度，都處理得恰到好處，增一分則太肥，減一分則太瘦，足見其功力。
三、與張守智：玉璧提樑
1988年顧景舟，在張守智教授玉璧提樑設計的基礎上，參考古代玉璧的圖樣，將蓋面製成“谷紋玉璧”的形狀，故稱之為玉璧提樑壺。
此壺的亮點與點睛之筆，就是
谷紋玉璧壺蓋，其製作比整把壺還要費工費時。採用雙層設計，上層蓋面裝飾谷紋，顆顆穀粒作萌芽之態，排列勻整有序；中間鏤空，鏤空的孔璧為壺鈕，底部下凹，氣孔開在上下的夾層之中。每個細節都體現著大師的巧思與匠心。
四、與高莊：提璧壺
顧景舟與高莊，聯袂創作，在長達三個月的反覆修改摸索，擷取眾長之後，提璧壺於焉問世。當年共制三件，
此後的二十餘年間，顧景舟又在此基礎上陸續作了一些微調，是顧老畢生傾力最多的經典之作。
顧景舟的印章
顧景舟一生用印甚多，每款印章的使用都有開始的時間，可幫助判斷其壺的真偽。
“墨緣齋”、“墨緣齋景堂制”、“景記”、“景洲”、“武陵逸人”，是自1932年開始鈐用。
“自怡軒主人”、“得一日閒為我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞”、“曼晞陶藝”，是自1942年開始鈐用。
“瘦萍”、“老萍”，是自1944年開始鈐用。
“荊南山樵”、“荊山壺隱”，是自1948年開始鈐用。
“啜墨看茶”，是自1955年開始鈐用。
“景舟七十後作”、“壺叟”，是自1984年開始鈐用。
“生於乙卯”，是20世紀90年代他才使用的最後一方印章。
1988年4月，顧景舟被授予“中國工藝美術大師”稱號。
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