勒内·马格里特《Souvenir de voyage》，35.9×27cm，1961年
眼下，口罩成为奢侈品，眼镜和手套也升级为出行刚需。人们纷纷寻觅并分享着更多关于“遮挡”的办法，而艺术家在这方面也有着广泛的实践和思考。画作中那些被艺术家故意遮挡的脸庞，有着许多让人意想不到的隐藏寓意和内涵……
脸，一直以来对人类来说都是至关重要的部分。它有别于其它身体部位，承载着与身份确认、样貌特征，以及社会地位等层面的内容。自文艺复兴以来，它作为艺术家们细心描绘的对象，留存于艺术史中。通过对于“脸”的描绘，“人”在世界中的主体地位也由此得到了确立。
© Chad Wys
然而也正由于人类赋予了脸庞太多内涵和意义，以至于后来艺术史中具有颠覆性思考的艺术家，通过“遮挡脸庞”完成了对这些认知的提问与质疑。艺术家由此大胆地呈现着对人类自我认知的诘问、对艺术固定程式的破坏，以及文化传承与更迭中面临的障碍……
1 对身份的诘问
勒内·马格里特《L'homme au chapeau melon》
20世纪超现实主义艺术家勒内·马格里特（René François Ghislain Magritte）可谓是肖像画史中最热衷于遮挡人物面容的艺术大师。在画面表现手法上，马格里特运用经典的苹果、鸽子、礼帽、鲜花等日常物件进行人物面部的遮挡。原本司空见惯的物品在他笔下变得神秘且郑重其事，具有一种浓厚的哲学意味。
勒内·马格里特《The Great War》，布面油画，1964年
不仅其画作如此，就连艺术家在拍摄肖像照片时，也秉持着这种遮脸的习惯。通过遮挡面部的动作，他得以提出了自己经典的质疑——假如人物的脸被挡住，那这幅画作还能被称为“肖像画”吗？人们又将如何认知它？就像其经典画作《这不是一只烟斗》，引发观者的无限思考。同时，马格里特也在其中隐含了对于人类身份认同的一种诘问，以一种幽默的艺术表现形式呈现于世人面前。
艺术家勒内·马格里特，Portrait by Duane Michaels
勒内·马格里特《The Lovers I》，布面油画，1928年
此外，关于其极具个人特色的“遮挡”的艺术语言，不少学者还认为与其童年的经历密切相关。14岁时，马格里特的母亲投河自杀，还是个男孩的他亲眼目睹被打捞上来的母亲全身赤裸，唯有一件白色睡衣遮脸。而这一幕深深地印在了他的心底，并被认为与其画中蒙着白布的人物有着某种联系。然而，艺术家曾对此表示并不认同这样的解读。
勒内·马格里特《The Lovers II》，布面油画，1928年
勒内·马格里特《人类之子（Son Of Man）》，布面油画，1946年
除白布以外，马格里特选择的遮挡物实则都带有着西方文化中的诸多寓意。其最为著名的画作《人类之子》中的苹果，就直接连接了关于人类原罪、亚当与夏娃等经典文化内涵。一位被苹果遮挡的人物，并被命名为“人类之子”，艺术家试图隐藏其中的含义似乎深不见底，让人们不断揣摩那些看不见的、被遮挡背后的真相。
2 “讨厌”与“破坏”
约翰·巴尔代萨里《Fissures and Ribbons：With Multiple Figures，Plus Single Figure in Harness and Balloons》，2004年
刚离世不久的美国艺术大师约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）同样不喜将人物脸部呈现于作品中。他凭借诸多观念性拼贴绘画作品而闻名，被誉为“美国观念艺术教父”。艺术家直接用彩色圆点遮挡人物面部的手法，展现了更符合当代社会语境的图像解构的思考。
约翰·巴尔代萨里《搭便车者》，1995年
约翰·巴尔代萨里《相框与绸带》，1988年
上世纪80年代，巴尔代萨里对照片拼贴产生了浓厚的兴趣并创作了诸多相关作品。那时，他曾在一间电影书店中购买过许多过期的新闻图片、好莱坞剧照海报等素材。与此同时，他还对这些商品上黏贴的标签产生了兴趣。他试着将标签粘贴在照片中那些他不喜欢的人物脸上，由此获得了一种从视觉到心理层面的认同与满足感。
约翰·巴尔代萨里《金钱》，1991年
约翰·巴尔代萨里《Untitled》，混合材料，24.8×18.7cm，1986年
于是，他渐渐将这一动作更加艺术化，逐渐成为其标志性的艺术语言。原先的商品标签贴纸转变为画面中五彩斑斓的彩色圆点，负责遮盖住人物90%的脸庞。而奇怪的是，这样的遮挡反而令其作品更为引人关注，人们不由得被艺术家为何遮挡的原因，以及图像原本来源等内容所吸引。
约翰·巴尔代萨里《Stonehenge》，67.3×74.9cm，2005年
约翰·巴尔代萨里《Studio》，1988年
约翰·巴尔代萨里《Hero》，丝网印刷，76.2×22cm，2017年
乌尔斯·费舍尔《Half a Problem》，243.8×182.9×2.5cm，2013年
瑞典当代艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）作为当今炙手可热的艺术家之一，更是肆无忌惮地破坏着一切所谓的规则。而在“遮挡”这件事上，他更是古灵精怪、天马行空。鸡蛋、香菇、萝卜、松花蛋……不按常理出牌的他总能让人拍案叫绝。
乌尔斯·费舍尔《Problem Painting》，360×270×2.5cm，2012年
费舍尔的作品总带有一种刻意的破坏，使得原本毫无意义的事物充满了华丽的颓废色彩。实际上，这样不完美的瑕疵感一向是其追求的美感。在他的“破坏”中，观者看到艺术家对日常用品的再创造，以及所带来的突破性质变。
乌尔斯·费舍尔《Problem Painting》，360×270×2.5cm，2012年
乌尔斯·费舍尔《Duality》，247.6×198.7×5.1cm，2019年
费舍尔用“遮挡”为观者营造了一场又一场对于未知的探索，在其中发现属于自己的全新解读。可贵的是，艺术家在“遮挡”中造成的所谓破坏，突破了传统艺术思维的禁锢。这也从侧面说明即使在号称自由的艺术中，能够真正达到自由创作的仍是极少数。由此，天马行空的遮挡物也成为了费舍尔最具个人特色的标志之一，代表着当代艺术家对所谓规则与传统的摆脱。
乌尔斯·费舍尔《Mirror》，247.7×186.7×5cm，2019年
3 文化衔接的障碍
阿根廷摄影师Romina Ressia在当下年轻摄影师中炙手可热，在互联网上拥有极高的人气并深受时尚大牌的青睐。她曾围绕“文艺复兴”创作过一系列当代古典肖像作品，极具话题性，引起了广泛的关注与热议。
© Romina Ressia
Romina Ressia《Renaissance Cubism》系列，摄影
此后，她仍不断拓展着关于传统古典艺术与当代艺术之间的联系，意在由此提出人类如何观看并感受快速变化中的世界的疑问。在其充斥着黑色幽默的画面中，艺术家运用迷惑视觉的图案试图消解古典艺术在现代人眼中严肃而疑惑的距离感。
Romina Ressia《What do you hide?》系列，摄影
© Romina Ressia
同样对于古典艺术有其表达欲望的还有美国概念艺术家Chad Wys，他擅于用色彩进行对古典画作的视觉表达。通过混合媒体的艺术手法，原本优雅的古典画作在Chad Wys的艺术演绎下，提出了作为一个现代人对传统艺术观看方式的批判。
Chad Wys《Nocturne 105》，C-print，2011年
Chad Wys《Nocturne 109》，C-print，2011年
在其作品中，现代材质与古老的艺术主题激烈碰撞着，两个时空在艺术家的操控下被写入了同一只硬盘。极具破坏性的视觉表达了艺术家对于文化快速变迁后，人类渴望追溯经典所遇到的思想深层的障碍，而这些bug无疑也是当下人类所共同面对的问题。
© Chad Wys
© Chad Wys
艺术家作品中“遮挡”，其效用关乎着对于人们认知偏见与障碍的一种提醒：在那些我们看得见的事物背后，总会有其它东西存在。而眼下人们不得不做的“遮挡”，也不妨将其视为一场集体自我反省的契机。
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