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雖超越不了《寄生蟲》，但是快趕上的一部國產影片《鬥牛》
奧斯卡大獎頒給《寄生蟲》，是因為影片自身除了故事性巧妙外，還具有廣泛的代表性：承認全球都有貧富差距，階級對立，以及尊嚴。故事通俗易懂，全球人都能看懂，沒有陽春白雪，沒有故作高深，沒有晦澀難懂。
除了幾項表演獎，技術將等外，那些獲得奧斯卡獎的影片也遵循著一些規律：比較鍾情於劇情片，而且是宣揚主旋律和正能量的，規避太過於創新的，比如那部墨鏡王的《東邪西毒》，很有特色，也獲過大獎，但是在奧斯卡的眼裡是入不進去的，因為太過於創新了。就連張國榮都說：你們看懂了嗎？梁家輝拍完也說不知道演了什麼？還有就是太激進與太開放的也不太可能獲大獎，即使影片很出色。一定要遠離政治和宗教爭端。
還有一點就是真正反映少數人的生活困境，脫離大眾主流價值觀的，有彷徨，有爭議的，要想獲得奧斯卡最佳電影，也是困難重重。
以上幾點就是奧斯卡獎項設置的一些基本規律，現在我拿《寄生蟲》和我國的《鬥牛》作比較，從以下幾個方面看看是否也有潛質，有哪些優點和不足？除了上面講的幾條原則外，下面幾個方面是奧斯卡的門檻:
第一兼顧商業與藝術
奧斯卡也不是一直陽春白雪，曲高和寡，努力評那些把藝術與商業平衡好，兼顧好的劇情長片。那些純粹的，比較惡俗的喜劇就不可能進入評選單元大的，比如《驚聲尖笑》系列，《格林斯潘》等，裡邊有比較低級的笑料，像此類喜劇是連提名獎都沾不上的，除非是技術將。還有就是純粹的動作片，像《碟中諜》系列，《虎膽威龍》系列，儘管主人公的形象符合美國英雄人物的設置，也能抓住觀眾的眼球，但眼花繚亂的動作，注意力在動作上，所以奧斯卡評委也不是太感冒純粹動作類的電影——除非是技術類的獎項，如最佳動作，最佳攝影等，絕不會把最佳電影與最佳導演頒給此類影片。
還有一點就是太晦澀難懂的，太過於曲高和寡的，在電影票房上失利嚴重，一塌糊塗的，在此先略過。上面說這麼多，就是證明：商業性與藝術性的平衡，換句話說，就是不但故事要好，票房要好，電影還有一定的思想深度與藝術性。《寄生蟲》在這方面做到了，電影前半部分處於喜劇狀態，一家人的各種作弊，讓人忍俊不禁，直到後面前管家的出現一下把觀眾拉到緊張驚險的氛圍當中了，最後又變成驚悚了，而且轉化銜接自然，不突兀，戲劇衝突性很強，牢牢吸引觀眾。能吸引觀眾的電影當然票房不會差到那裡去的。在思想這方面，導演也是批判了這種階級對立帶來的衝突，雖有誇大成分，但是存在。
從以上故事性和思想深度來說，國產片《鬥牛》也有的一比。拋除部分不是太影響整個主題的抗戰成分，我們一樣可以看到黃渤演示的“牛二”展示出來的全球人都公認的價值觀：誠信，責任的擔當。影片前半部分是喜劇成分較多，後面隨著情節的推進，漸漸演變成悲劇—一種悲喜交加的成分。裡邊也是展現各路人馬的心態和人性，有貪婪，有自私，有狡猾等等。
導演為了自己的意願，犧牲了一部分迎合觀眾的場面，所以在戲劇化的場面有所減弱。
最終影片展示給我們就是：中國老百姓雖沒有信仰，但是有一種上下5000年的一種內在化的精神，一直不曾斷掉。最後導演特意把“牛二”給與特寫鏡頭“二牛”，人與牛，暗喻整個農耕社會普通百姓身上的一種“牛”的精神，有奉獻，吃的是草，擠的是奶和血，還不時遭遇各種凌辱與困難，但是人和牛一直有這種奉獻精神，默默無聞，未曾改變。
第二點就是技法嫻熟巧妙
一部偉大的，厲害的電影基本沒有浪費的鏡頭，充滿各種隱喻及技巧。先說說《寄生蟲》裡的各種隱喻及技巧：電影裡基宇經常抱著的“幸運石”，很有說頭。基宇拿著同學送給他的“幸運石”後找到家教工作，開始幸運了，與富豪女兒談戀愛，還把一家人的工作都解決了，的確很幸運，但是一場大雨後，遭遇變故，他緊緊抱住石頭離不開了，他怕失去一切，正是這種想法，後面斷送了一家人的幸福。石頭在影片出現好幾次，有上升，有下降，暗喻一家人上下沉浮。還有基宇回家的下坡，去富豪家的上臺階，上樓梯，無不強烈暗示階級對比及基宇一家強烈上升的願望。關於樓梯前後一直呼應。還有中途出現的“畫”中的元素已經強烈暗示最後的結局，關於印第安人的扮相，前後也是呼應，有虛有實，內涵極為豐富。
相對於《寄生蟲》來說，《鬥牛》之中也有各種暗喻及細節，但是沒有《寄生蟲》那麼豐富，前後呼應上沒那麼圓融。“牛二”這個名字既有“水滸傳”中“牛二”身上的潑皮精明的一面，還有《鬥牛》當中“牛二”身上的“憨厚”的一面，很具有國民代表性。牛二經常跑到後山裡躲避，我們就可以看到其精明的一面，後面一直護牛還牛還有中國人身上一直就存在的誠信擔當的一面。“九兒”諧音“久兒”，一身紅衣，包含國人一直以來的長治久安和長長久久的意願，但是，現實往往很殘酷，“興，百姓苦，亡，百姓苦”一直都在裡邊打圈。
關於村前和大山，前後強烈對比，也是中國人內在的一種情結，要寧靜，奈何不寧靜。還有“鬥蟋蟀”情節：日本人也感慨為何人要殺人，自己卻埋頭鬥蟋蟀，殊不知，自己就是別人手中的“蟋蟀”，你不鬥不行有別人在操控，你也只是個別人手中的玩物而已。
好了，先說這麼多，裡邊各種細節頗值得玩味，但是比起《寄生蟲》要少的多，各種支線呼應，也沒有《寄生蟲》那麼豐富及完美，但在國產片裡，要演技有演技，要內涵有內涵，是佼佼者。我是侯爵影視評論，歡迎關注。
侯爵影視評論
你好，很高興回答你這個問題，希望我的回答能幫助到你！答應僅供個人參考。
1、我認為國產超越〈寄生蟲〉的電影有，我推薦的電影是〈西虹市首富〉接下來我帶你走進這兩部電影。
2、先解析一下〈寄生蟲〉這部電影主要是講故事。它主要講的是起始的一家人4口人主角、他父親、他母親和他妹妹，都沒有工作生活在地下室，連吃飯穿衣都得不到保障，後來在一個偶然的機會。
主角的朋友要出國，所以介紹他到之前的崗位（家教），從此他就把他一家人全部偽造身份住進了這主人家。妹妹是畫畫師、父親是專職司機、母親是僕人。這樣他們就寄生在這個家庭，當主人出去的時候這個家就是他們說了算，主人回來的時候他們就恢復原狀，從此以寄生蟲的方式留在這個家裡。
3、接下來我們說一下〈西虹市首富〉這部電影，主要是已搞笑為主。主演：沈騰。這部電影講述的是：主角突然得到一筆財產需要在一個月之內花完才能繼承所有的遺產，而且不能給任何人說起這個事！在這期間他就想方設法地花光這筆錢，他投資了夢想，變著發的敗家，可是錢是越用越多，越用越多。最終他為了愛情💓放棄了繼承遺產的機會，但是皇天不負苦心人，因為他的善良繼承的那筆遺產。
4、如果大家有不同的看法，也可以在下方留言，大家可以一起探討探討[機智]
大師兄看劇
很開心能回答題主的問題，小編思索良久，由王寶強主演的《Hello！樹先生》這部電影可以與之媲美，很多人認為這是王寶強的封神之作，所展現的樹先生的形象更是深入人心。
《hello！樹先生》與《寄生蟲》兩部電影有許多共通點。《寄生蟲》講的是城市當中的窮富兩個階層的關係，而《hello！樹先生》則是將這種現象搬到了農村當中。《hello！樹先生》當中，這位樹先生便是村野當中的最底層。而開礦的那些人，則是相應的上層。而開礦的那些人，則是相應的上層。婚禮之上，樹先生以下跪自損的方式與礦主們進行交流，這其實正是一種生存危機層面上的物質危機問題。大家看似都在一個席面上吃酒，可裡邊的三六九等已經分的非常明確。只要樹先生敢越級半步，等待他的一定就是下跪的結局。
而兩部電影，都只提出了“騙術”的交流，卻未給出更為合理的溝通方式。樹先生最終搬入太陽城，天空紅火，他空虛地抓著一切，卻最終空空如也。金基澤家庭，最終掩蓋不住真相，只能殺人越貨。兩個階層的空虛，並未用對話的方式解決。這正是東方導演的共性創作思路。
而《寄生蟲》的最後，兒子夢想著要自己努力賺錢，買下那所大房子，從而讓父親重見天日。鏡頭一轉，一切均為泡影。這正是電影的高明之處。連夢想，最終都變得空虛無度，讓人唏噓。
《Hello!樹先生》所展現的樹先生是社會的最底層，如同浮游生物，被社會的各種勢力吞噬，地痞流氓，權力階層，有錢的新貴等等。
小三說電影
要說超越吧，個人覺得有些不妥，畢竟電影屬於大眾觀賞藝術形式，蘿蔔白菜各有所愛。
導演奉俊昊，憑藉《寄生蟲》成為李安後第二位獲得最佳導演的亞裔電影人。更厲害的是，奉俊昊與《寄生蟲》接連斬獲第29屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片獎項四項奧斯卡，成為在單屆奧斯卡上，獲得最多奧斯卡的人之一，與華特·迪士尼並列。
先說說《寄生蟲》這部片子吧，《寄生蟲》想要探討的問題與奉俊昊前作《雪國列車》有很強的延續性。電影都是在探討韓國社會日益嚴重的階層問題，只是前作更像標準的好萊塢大片，後作更“接地氣”，看起來是現實主義，實則是一部呈現韓國社會階級差異癥結的寓言片。
電影用地下室、花園別墅的對比呈現貧富差異，一場大雨，對富人來說是開晴天派對的前兆，而大雨淹沒了窮人一家的地下室，一家人還要把自己打扮得人模人樣去給富人家的派對幫忙。電影裡很多元素非常韓國，或者說，非常東方。兒子有錢的同學送了一塊石頭擺件給窮人家，象徵著財富、運氣和地位，後來，這塊石頭又成了罪惡的幫兇。
在類型片的構架下，導演用細節和小橋段把每個縫隙都填得很滿。小到用富人嫌棄窮人身上有“總坐地鐵的人都會有的那種味道”，到用一個鏡頭展現富人家男主人研發VR產品，在熱錢裡撈金的身份背景。大到探討階層差異，到一直困擾韓國的南北朝、美韓關係等政治問題，這些都被自然地融入劇情中，而且是以奉俊昊式的幽默方式。
除了劇本精巧和以宋康昊為首的演員表演準確，奉俊昊在電影空間的利用和調度上也非常出眾。電影的主要場景只有兩個，窮人家的半地下室和富人家的別墅。導演充分利用空間，不僅讓空間起到了隱喻現實的作用，還製造了懸疑感，又用巧妙的調度創造了很多幽默橋段。
這些技巧、元素，每一個單拿出來都沒那麼特別，但能把它們如此精巧地組合在一起完成表達，這就是《寄生蟲》最成功的地方。
再說說我認為能夠和《寄生蟲》相媲美的國產片，
第一:《十二公民》，豆瓣評分8.4
這部電影是根據經典影片《十二怒漢》改編，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片，於2015年5月15日中國大陸上映。 影片講述的是一樁滿帶爭議與疑問的富二代弒父案，一個充滿實驗意味的虛擬法庭，將12個毫無聯繫並代表著社會各階層的普通中國人聚在了一起。2015年，李玉嬌、韓景龍、徐昂憑藉該片獲得中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。
一位評論人士認為，《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於公義的追求，以經典的法律戲劇文本去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義
第二:《殺生》，豆瓣評分7.8
這一部關於集體謀殺的電影，管虎的《殺生》講述一個特立獨行的小混混是如何被殘酷體系用“集體智慧”給“誅殺”掉的故事。
影片的黑色與荒誕不言而喻，黃渤在片中奉獻了出色的演出。《殺生》堪稱2012年華語電影迄今為止的最大驚喜。
劇情撲朔迷離、環環相扣、多次反轉，無人能猜到結局，風格上懸疑、驚悚、惡搞、情色、隱喻完美雜糅，絕對是你前所未見的不可定義之類型，令影片真正達到了“雅俗共賞”之佳境！管虎的導演水準又飛昇一個層次。
黃渤繼《鬥牛》之後，再度奉獻小人物的巔峰演技，把主人公牛結實極度頑劣的無賴潑皮一面演得極其鮮活，讓角色身上時刻閃現著喜劇的火花，幾乎一人撐起整部影片的喜感，成為觀眾歡樂的源泉。
但當影片結尾觀眾看到牛結實的另一面時，之前的歡樂會一掃而空，瞬間被憂傷的情緒所籠罩。
扮演馬寡婦的余男在片中也大展性感魅力，同黃渤一起奉獻了一場堪稱《色戒》之後華語影壇最香豔、最具挑逗意味的床戲。
第三:《白日焰火》，豆瓣評分7.4
這部電影講述了一起碎屍案引發的情愛糾葛故事。《白日焰火》不同於套路化的偵探片，刁亦男始終避免用直白淺露的細節，來刻意渲染案件的戲劇性，這和有著極簡主義氣質的劇本完全一致。
《白日焰火》幾乎沒有浪費的鏡頭，每一個畫面都精確地釋放出導演所要傳遞的信息，有時，你會覺得敘事過程中似乎出現了被故意留白的斷裂地帶，但事實是，在之前的鋪陳中，導演其實已經悄然植入暗示和交代。
譬如，張自力第一次收到“神秘人”送來的車牌號紙條時，頗讓人費解，但之前有一個手握方向盤向右轉的特寫鏡頭，已經說明一切。
諸如此類的線索跳躍、場景轉換等等，在片中比比皆是，但它又並非“不明覺厲”。因為“不明覺厲”暴露的往往是導演的表達無能，而《白日焰火》卻可以在各種點到為止的細節中，突顯出整體佈局之精妙。
特斯特洛夫撕雞
你好，很高興回答你這個問題，希望我的回答能幫助到你！答應僅供個人參考。
1、我認為國產超越〈寄生蟲〉的電影有，我推薦的電影是〈西虹市首富〉接下來我帶你走進這兩部電影。 2、先解析一下〈寄生蟲〉這部電影主要是講故事。它主要講的是起始的一家人4口人主角、他父親、他母親和他妹妹，都沒有工作生活在地下室，連吃飯穿衣都得不到保障，後來在一個偶然的機會。 主角的朋友要出國，所以介紹他到之前的崗位（家教），從此他就把他一家人全部偽造身份住進了這主人家。妹妹是畫畫師、父親是專職司機、母親是僕人。這樣他們就寄生在這個家庭，當主人出去的時候這個家就是他們說了算，主人回來的時候他們就恢復原狀，從此以寄生蟲的方式留在這個家裡。 3、接下來我們說一下〈西虹市首富〉這部電影，主要是已搞笑為主。主演：沈騰。這部電影講述的是：主角突然得到一筆財產需要在一個月之內花完才能繼承所有的遺產，而且不能給任何人說起這個事！在這期間他就想方設法地花光這筆錢，他投資了夢想，變著發的敗家，可是錢是越用越多，越用越多。最終他為了愛情??放棄了繼承遺產的機會，但是皇天不負苦心人，因為他的善良繼承的那筆遺產。
琳琅繪影
最近爆火的韓國電影寄生蟲真是是一部非常不錯的電影，在2月10日拿下第92屆奧斯卡最佳影片、最佳編劇、最佳國際影片以及最佳原創劇本等四項大獎，不但如此，《寄生蟲》去年首次亮相就為韓國電影首次攬獲戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎。在今年的好萊塢頒獎季中，《寄生蟲》也是諸多獎項常客，包括成為首部奪得美國影視演員協會獎電影類最佳群戲獎的外語片。在寄生蟲獲得一片好評的同時，國內很多人都批評國產電影為什麼拍不出如此優秀的電影出來，說國產電影被實力打臉了，誠然，韓國電影最近十來年的發展突飛猛進，取得了非常好的成績，這個是值得肯定的，但也不能一棒子就打死了國產電影，國產電影也有許多非常棒的電影在國際上也獲得了不錯的成績，只不過受國內審查制度的影響，很多優秀的影片無法在國內上映，導致很多觀眾根本就沒有辦法看到，所以才有很多人都認為國產電影不行。至於說有沒有超過《寄生蟲》這部電影的，這個是仁者見仁 ，智者見智的，我個人覺得國產電影有很多是非常不錯的，推薦你去看看，比如早期王寶強：李易祥等主演的電影《盲井》，也是反應社會現實問題的題材電影，拍的非常具有現實意義，還有陸川導演的電影《可可西里》，看這部片我是真正的被震撼到了，講的是守護藏羚羊的故事，另外還有劉燁和舒淇等主演的電影《美人草》也是一部非常棒的電影，推薦你去看看。
笨小孩2020
個人舉薦著名電影《霸王別姬》雖然這個現在看來這個電影的製作水平不高，但是這一個電影時隔多年依舊很受人們的歡迎。
這部電影是以當時的時代發展為主線索，再以兩個孤兒在那個時代的生活為條件展開。為我們講述了這個兩個孤兒可悲可嘆的一生，演繹了這兩個孤兒從善良的人變成鬼的過程。這個電影帶給觀眾太多太多的感動，是一部很有名氣的反思文革的優秀作品之一。在這部電影可以說是將那個特殊的時代濃縮在裡面了。這裡面有無數個鮮活個體的心裡路程和精神理念的結合。無論從哪個角度來看這都是一部非常優秀的電影。
這也是哥哥在離開我們兩年之後給我們帶來的一部驚世之作，每次重溫這部電影的時候也是不由自主的讓人百感交集。這部電影至今都沒有被翻拍過，我想大概這樣一部深入人心的作品再次執筆是很難再達到這樣的高度的。故事講述了段小樓是一位很有骨氣的漢子，在他和程蝶衣演繹的霸王別姬的戲曲中，他飾演的是霸王。他在晚清，民國時期和抗戰時期他都是保持著自己的倔強，不會向其他的惡勢力低頭。哪怕是被醜惡的日本人侵略者抓走了還是會拒絕為他們表演。在知道師弟為了救他而向日本人低頭的時候，他還在生師弟的氣。
而在文革的時候他已經開始變成一個為了生存而不擇手段的人。他甚至在勸導自己的師弟服軟，為了活著他寧願丟棄自己曾經最引以為傲的自尊心。隨著電影的進行，觀眾看著他從頭到尾的轉變，在心理上形成了很大的落差。但這也是影片吸引人的地方之一。其實很多人都有著善良的本性，一開始的時候他們也在保持著自己的善良，雖然最終他們向我們展現出來了醜陋的一面，但是那是或許不是他們自己想要的。同時他也是一個普通的男人，他在會用生命保護自己的妻子認真的對待自己相依為命的師弟。雖然他知道師弟對自己的感情，他沒有說出來，只是用自己的方式和師弟繼續生活著並照顧著他。
在這部影片中另一個吸引人的角色是哥哥飾演的蝶衣，不得不說這個角色真是被哥哥給演活了。繼張國榮之後也再無“程蝶衣”，在他這個可悲的一生之中除了京劇大概就只有小樓這個相依為命的師哥了。
剛進入戲班學習的時候他就沒有受到什麼關懷，一直是各種變態的訓練。他那句我本是男兒郎也似乎是對這個強大的時代的反抗，但是他最終還是太過弱小了，這個時代最終也沒有容下它。為了能夠在那樣一個社會生存下來，他開始是接受了張公公變態的寵愛，後來又因為覺得被師哥背叛和四爺在一起。或許他轉變不是一種必然而是一種偶然。他本身就是一種錯位，那個社會希望他成為那樣一種人，他在努力的和那個社會附和在一起，可是另一方面他又不是真心的想那樣，所以他是在一個錯亂的位置上。
大概只有在師哥的面前他才是真正的自己，是那個當初在戲班裡的小豆子。他們一起在戲班裡艱難的生活，一起從最底層混到了名角。但是最後這個和自己相依為命的師哥也有了自己的生活，他似乎已經不再需要自己了，這個時候的蝶衣很失落他不知何去何從，著也導致他對師哥的妻子很排斥。
這部電影最高明的是他的最後的點睛之筆。深刻的揭示了文革對那個時候人們的傷害。為了能夠在那樣的一個社會生存下去，小樓跪在眾人的面前對兩個自己曾經願意用生命保護的人進行檢舉揭發。這段令人窒息和壓抑的日子讓人已經失去了理智，這個時候他們只是為了生存而活著，為了活著而活著了。所以看了之後會讓人覺得劇中人真是既有可悲又有可憐。
作為一部優秀的電影，在這裡麵包含了太多感人至深之處。在影片華麗的背後隱藏著太多的深刻哲理，同時又向人們展示了我國的文化內涵。但是另一方面又有對一些古老傳統的批判。無論從哪個角度來看這都是一部非常優秀的作品！
每日優秀影視劇
《暴裂無聲》這部電影非常不錯。
這個故事講的是:發生在偏僻貧瘠的山村之中。張保民（宋洋 飾）是一名礦工，一天，他被妻子翠霞（譚卓 飾）叫回了家，原來，他們的兒子失蹤了。帶著兒子的照片，不會說話的張保民踏上了尋子之路，途中，他遇見了大資本家昌萬年（姜武 飾）的爪牙，兩方人馬起了衝突，昌萬年騙張保民自己知道他兒子的下落，實際上，他隱藏了一個黑暗的秘密。
昌萬年一直靠著行賄非法收購煤礦以牟取暴利，身為他的律師，徐文傑知道了太多不可告人的秘密。
公檢法機構開始著手調查昌萬年的公司，徐文傑在這個節骨眼上玩起了失蹤。為了逼迫徐文傑就範，昌萬年綁架了他的女兒。
於是，兩起本來毫不相干的失蹤案意外地關聯到了一起，所有人都脫不了關係。
對於新晉導演能拍下這樣水準的電影是難能可貴的，引用豆瓣留下的評論“ 對於平均水準以上的年輕導演，應毫不吝嗇予以鼓勵，對於年齡一大把了還言之無物的導演，才要無情打擊”，沒有流量小鮮肉，沒有狗血情感劇情，也沒有過多方便人傳頌的段子金句，僅僅用細節和表演來說故事，這才是我們需要學習的。
壹星說娛
《中國機長》（The Captain）是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情傳記災難片。
該片根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，講述了“中國民航英雄機組”成員與119名乘客遭遇極端險情，在萬米高空直面強風、低溫、座艙釋壓的多重考驗。
故事講述四川航空3U8633航班機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情。機組成員憑藉著極少仍在工作狀態的儀器，艱難地進行手動駕駛。座艙釋壓發生時，乘務組立即執行釋壓處置程序，指導旅客使用氧氣面罩，並訓練有素地喊出：“請大家相信我們，相信我們有信心、有能力帶領大家安全落地。”生死關頭，英雄機組的正確處置，確保了機上全體人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇蹟。
機長，在極端的險情下，在駕駛室力挽狂瀾，順利完成備降。性格沉穩冷靜，性情自律平和，對待飛行工作一絲不苟，專業度與細心兼具。前期不信任徐奕辰覺得他不正經，在共同度過了危機後發現了他閃光的一面。
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《盲井》改編自劉慶邦的小說《神木》，是由李楊執導、編劇，王寶強、李易祥、王雙寶等主演的劇情片
，該影片題材來源中國1998年三大特大礦洞詐騙殺人團伙案，鄭吉寬團伙（致死110人），潘申寶團伙（致死28人），餘貴銀團夥（致死38人）。講述了兩個生活在礦區的閒人靠害人賺錢的故事!
