最初、最初、最初知道蔡依林14年發佈的專輯取名為《呸》的時候真的緊張了一下，心想《 MUSE 》轉型的很成功，該不會這張要亂搞吧？所幸最後證實只是我擅用歌名、專輯名去做直接定論的壞習慣，你瞧，馬上被「呸」了一下。
坦白說《呸》這張宣傳看起來是挺成功，光是這個專輯名稱就夠有梗，其他像是「 Play 我呸」、「不一樣又怎樣」兩支 MV 分別以不同的議題角度引起大量討論，第二波情歌主打「第三人稱」也延續了上一張 JJ 、王永良搭配出來的傳唱性。
那老樣子，先來說說曲序：「第二性」、「 Play 我呸」、「美杜莎」、「唇語」、「I'm Not Yours 」 feat. 安室奈美惠、「自愛自受」、「 Miss Trouble 」、「電話皇后」、「第三人稱」、「不一樣又怎樣」。
專輯封面
相當意外，開場曲「第二性」居然是陳綺貞的作品，其實我一直覺得大部分陳綺真作嫁給他人的作品大多都會殘留自己的影子，蔡依林這首我倒是聽不出來。而且對於蔡依林的印象大概就是很猛的舞曲開場，這次倒是顛覆了印象，給了一個序曲的感覺，慢慢帶領聽眾而不是一次爆開。
編曲濃烈的非洲打擊樂充斥，但並沒有獨佔光彩，再次顛覆想象，耳朵專注居然是先被 Jolin 聲線抓走，你可以聽到 Jolin 隨意的呢喃還有尾音都和編曲相輔而成，帶了一點民族風格的性感。格局雖不大，卻有種在獨立空間揮灑的盡興。
然而怎麼能不稱讚一下「 Play 我呸」呢？全華語的陣容能把華語舞曲推上一個新的層次，謝謝夏宇、倪子岡、陳星翰。夏宇倒是令人出乎預料的填了一手相當新穎的歌詞，誰說舞曲的歌詞就是隻能無意義堆砌或是淺白？這絕對是這首歌有亮點的最大主因之一。而後兩者本來就是華語舞曲的佼佼者之二，但倪子岡值得稱讚的是先有詞的情況還能譜出水準的曲（雖然說李格弟參與的作品似乎本來就是先有詞比較多？），陳星翰編曲和製作也都沒有讓人失望，雖然初聽可能會覺得塞得略為過頭，但多聽幾次反而覺得營造出的喧譁也不惱人，倒也是蠻到位的。
然而如果製作那麼精良，沒唱好也是沒輒，但你不用擔心， Jolin 真的是在這首歌玩開了，不用怕塞很滿的編曲壓過 Jolin 聲線，甚至你可以聽到 Jolin 配合著歌詞改變著唱腔、語調，連最末段的拉長音也不用擔心太薄，她駕馭得住的。
這首歌，以同中求異來說，做的很不錯。
蔡依林
接著完美銜接到「美杜莎」，也是專輯內唯一的翻唱曲目，畢竟是流行專輯，除了突破性高的曲目，還是要有些旋律性很夠但不會太庸俗的曲目，這首歌定位大概就是如此。
其實蠻喜歡 Jolin 在這首歌的音色，尤其是拉高音的地方，有一種柔軟卻有力，但又不會太匠氣，反而帶了一點自憐自艾的情感在裡頭。某方面來說，算是很明顯可以聽出進步的地方。最後一段副歌拉高音，前段分段來拉聽起來正覺得很不過癮的時候，後段就拉長了並且拉出了一點曲線，也算是做了鋪陳。特別提出來是因為我有被吊到胃口，哈哈。
開頭的製作真的讓我誤會很多次是我家老舊電腦當機（我相信應該不只我誤會？），哈哈哈。不過說真的，有幾段旋律一直讓我很有周董的調調，尤其是進副歌前那段快嘴。
MV畫面
「唇語」很讓人驚豔，編曲漫布的神秘，聲線一出又是一個漫步的氛圍，畫面感相當高，宛如一個拍點就是一個腳步，接在「美杜莎」之後有點連貫的故事性，聽著聽著就能想像出一個挑逗的微笑。
正覺得有些欲擒故縱的勾引，探究又發現居然有些許的不懷好意，襯著 Jolin 的聲線襯得合適，聽她聲音在伴奏中迂迴，於鋼琴、絃樂、鼓點等等之中竄入又竄出，有點欲擒故縱。
和安室奈美惠合作的「 I'm Not Yours 」噱頭十足，各界大牌合作似乎已經成為新的趨勢？這首歌對我來說主歌吸引力比副歌高，尤其是第一次 Jolin 主導的主歌，不論從編曲、唱腔和歌詞都充滿了個性，相當咬合「 I'm Not Your 」這種標題，挺有先聲奪人的 Fu 。
相較之下，副歌感覺力道用很足但還是給人不少距離感，但我反而覺得這樣的做法反而不會讓歌曲太滿，因為前後的「 Mirror 」還有「 Na 」的橋段在副歌的搭配之下更加精彩也更耐聽，最後一次副歌經過 Bridge 的處理後也不會感到無感麻木。
MV畫面
又很漂亮的銜接到韋禮安譜曲的「自愛自受」，氣氛營造上讓我聯想到他自己《有所畏》專輯中的「生存之道」，相當遼闊，但渲染情歌的成分更顯得荒涼，你無法忽視突顯而出的吉他貫穿全曲。
這種編曲很咬合旋律，尤其副歌在加上背景合聲、貝斯來增強氣場，更顯得甘願置身於大地之中的渺小。所幸 Jolin 聲線控制上沒有因為施人誠的歌詞而走向歇斯底里，不會太硬也不會太軟，拿捏合適，區別出了一般的流行抒情。
出其不意的「 Miss Trouble 」實在是很挑戰聽眾，編曲、詞曲、演唱都故意要呈現一種混亂的感覺，就以這個層面來說是相當咬合歌名和專輯概念的，也是最「呸」的一支單曲。你可以聽到 Jolin 嚴肅和逗趣的聲線輪流穿插在曲目之中，甚至還刻意玩起了演唱腔調，很有表情的聲線是值得稱讚的。
歌劇當橋段的加入我也不敢定論是好還是不好，但是聽起來真的很妙，雖然跟裡頭刻意玩弄的唱腔是還蠻搭的。只能說這首歌是個相當有梗的製作，能適應就是佳作。
蔡依林
而我只能說「電話皇后」存在感相當低，不是不好，但是也沒有特別讓人驚豔之處，尤其是前面幾首舞曲各自風格明顯，導致這首就算主打歌詞和逗趣，前面也有曲目可以取代。不過不到三分鐘的長度，不慍不火地作為專輯後半的過場其實也不為過。
「第三人稱」再度由 JJ出手，傳唱性上是不用擔心的。
這首歌有點刻意留下鑿痕的感覺，但是聽完又沒有那麼灑狗血。像是編曲的吉他讓這首歌的質感提升不少，尤其是開頭和結尾，絕對是畫龍點睛；或者是歌詞看似寫得有些僵硬，卻又符合主題該有的矛盾、斟酌。
相較於大多數人詬病於 Jolin 在這首歌的哭腔，我個人倒是覺得中間和末端的吟唱太刻意，又沒有最後一段副歌那一小段吟唱有渲染力。
我個人是很喜歡 Bridge 之後的副歌處理，一點點小變化就給了很多不同的聽覺氛圍。
MV畫面
很抱歉，對於「不一樣又怎樣」我聽了很多次還是宣告無感。我對於 Jolin 的聲線感覺有點像是她只想把這首歌唱好，卻又有點力不從心，副歌帶點 R&B 還算夠 hook 、洗腦，但是一到 Bridge 就顯得無趣，而且還把伴奏抽得單調，更突顯平淡無奇，在接下來的副歌居然還重複得有點疲乏，收尾收得急促，我不覺得是個好的專輯結尾。
所幸，林夕的詞還有 MV 的話題給了這首歌生命力，從得到的關注就可得知一二。
其實蠻開心的，沒想到 Jolin 在上一張成功之後，並非只是單純的升級，反而加入的更多的元素在這張專輯裡頭，也不純粹只壓注在舞曲上，和上一張相比，抒情也取得很不錯的平衡，即使較偏向主流也不會太商業。某方面來說，蔡依林和張惠妹的情況有點相似，而且都很積極的再找突破，確認好方向也不會太侷限於安全牌，不斷挑戰自己又能符合聽眾口味。
當然，歌藝上的進步更是很明顯的顯現出來。
蔡依林
《呸》這張作品以質感的角度來呈現不屑，各單曲都有些高傲的角度在，流順的連貫專輯的一致性和主題性，更是跳脫出一般華語專輯的框架。這張專輯肯定是蔡依林作品中的高標，但我不會說它是頂標，我相信之後一定會有更出色的專輯表現，期待。
若只想接觸單曲，我推薦：「唇語」、「 Play 我呸」、「第二性」、「I'm Not Yours 」、「美杜莎」、「自愛自受」。
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