千千千里马
大家好，我是一个文化领域创作者，我了解很多文化领域作品，在文化领域方面，我有着丰富的经验 是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
我们有些人是“江湖风”、“老干部风”或“创新风”。从“楷体”中很容易看出这种书法风格。然而，对于一个真正的“书法家”，他的书法是“艺术的”。无论是从“笔法”还是从“节体”来看，它都是自然流露的，是真正的“道”。
从本质上说，书法家的书法风格是书法家在创作中表现出来的艺术特征和创作个性。书法家因其不同的生活经历、艺术修养、个性特征、审美情趣和个性特征，在风格和表现手法的选择上各有特色，形成了不同的艺术风格。
书法家的“五德五结合”在创作中非常重要。他与创作的环境因素有着直接的关系，如情感、动机、思维、妙悟、移情等。同时，他也直接影响着书法家的写作能力、写作水平、性格特征、气质类型等。
因此，一个书法家的书法作品都是他的家庭环境、社会环境、成长过程、认知能力、表达能力、判断能力、反应速度、操作能力等的综合表现。
因此，要判断一个书法家的风格，我们必须首先了解书法家。无论是从“笔法”还是从“结构”来说，我们都应该有，因为一个成熟的书法家应该能够在各种书法风格中随心所欲。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家能开开心心的做文化领域，文化领域作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家！
说文解八字
这个问题似乎很容易回答，但是，却很复杂。
我们当中有的人是“江湖体”、“老干部体”或“创新体”，这样的书体很容易从“结体”中看出来，然而，对于一位真正意义上的“书家”来说，他的书法是“艺术”的，无论从“笔法”还是从“结体”，都是随着自然流露出来，是真正的“道法”。
实质上，一个书家的书法风格就是书法家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
书法家在创作作品的时候“五乖五合”相当重要，他与创作时的环境因素，如：情绪、动机、神思、妙悟、移情等有着直接关系，同时，更与书家的书写能力，书写水平，性格特点，气质类型等有着直接影响。
因此，一位书家的书法作品，无不是他的家庭环境、社会环境、成长过程、认知能力、表达能力、判断能力、反应速度、操作能力等的综合表现。
所以我们判断一位书家的风格首先要了解这位书家，至于是从“笔法”还是从“结构”，应该是两者都有，因为，一个成熟的书法家，应该各种书体都能够达到随心所欲。
刘坤书法诗词
书法家是擅长书法的人，并能能将其推至艺术高度的人。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的，中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。中国历代书法家被老百姓的谈论以及历代学习最多的主要是以下五大书法家：王羲之，其代表作为《兰亭序》；颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》；米芾，其代表作为《研山帖》；赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》；王铎，其代表作为《拟山园帖》。
黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。”书法风格就是书法家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。笔者拟从心理学的角度出发，对书法风格形成的原因谈谈自己的认识。
创作者的个性心理特征
个性心理特征一词在《心理学大辞典》上的解释是“个人身上经常表现出来的本质的，稳定的心理特征”。它主要包括能力、气质、性格等，其中以性格为核心。这些特征影响着个体的举止言行，反映出一个人的基本精神面貌和意识倾向，集中体现了人的心理活动的独特性。它又与心理过程不可分割，以心理过程（即知、情、意）为基础，又反过来影响着每个人的心理过程。个性心理特征是以一定的素质为前提，在后天生活实践中形成和发展起来的。
1．环境因素
创作者在各自成长和生活过程中都离不开一定的环境，从心理学的角度来说，环境是指“在人的心理、意识之外，对人的心理、意识的形成发生影响的全部条件”，所以这个环境可以是人的生活环境，诸如家庭环境、社会环境、成长经历等等。这些是人的心理、意识内容的主要源泉，对人的思想倾向和个性品质起主导作用。一个时代的艺术形态在相当大的程度上都会受到来自社会政治生活的影响，并受到相关文化艺术思潮的影响，社会环境的不同，使得每一个时代的书法都呈现出不同的书法韵味。清人梁在《评书帖》中说的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”，就是社会环境对书法风格形成的论述。在魏晋风度的影响下，魏晋时期的书法呈现出流美妍媚、风流潇洒，反映了士大夫阶级意蕴深沉、清闲雅逸的特殊意境，这正是人们内心的客观体现。而唐代在长期离乱之后得到统一，所以需要一种向法度的回归，具体表现在书法艺术领域就是“唐人尚法”。唐代书法法度严谨、端庄整饬、筋骨强健，因为在这个时代背景下它需要确立起合乎艺术规律的法度，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神。家庭环境的影响就更是不言而喻，成长环境的不同、成长境遇的不同，塑造了每个人不同于其他人的独特性格与品质，这些因素也自然作用在艺术的创作过程中。
2．能力水平
艺术心理学上的能力是指“人们成功地完成某种活动所必须的个性心理特征”。在艺术心理上，能力水平表现为人们已经表现出来的完成某种活动的实际能力或熟练程度。能力包括认知能力、反应判断能力、表达能力、操作能力等等，在艺术的创作过程中都起着必不可少的作用。认知能力是书法创作过程中，艺术主体根据对创作内容的掌握在技法上做出的选择，是有关使用方法的认知，还包括对文字的认识。反应判断能力是指创作过程中对于艺术美感的辨别，主要表现在节奏的快慢、力度的大小、质感的刚柔、墨色的浓淡、意境的虚实等感性材料方面。人的能力存在着一般能力、特殊能力以及能力成熟早晚等各方面的差异，创作者在需要掌握的不同能力方面，如观察、理解、记忆、分析、想象能力及情绪控制力、身体灵敏度等，必然存在着一定程度的差异，影响书法创作的水平。能力水平的高低既可能受先天因素的影响，也可能受后天环境的影响，更多情况则是二者相互促进、相互作用。王献之的书法成就可能受先天影响较多。他自幼聪明好学，在少年时期就书艺超群，并且能非常敏锐地把握住时代潮流的脉搏，以“古之章草，未能宏逸”，而应“穷伪略之理，极草纵之致”（张怀瓘《书断》）的理由，劝王羲之改古体，由此可见其早慧、见识不凡之处。相反，米芾的成功丝毫没有取巧的成分，他每天临池不辍，习书自称“集古字”，其成功来自于他对书法技法的熟练掌握，只有在技术娴熟的基础上，才能有机会进一步体会书法的内涵。
3．性格特点
“性格是人在生活活动和社会活动中所表现的最基本的、最稳定的心理特征的总和”（朱智贤《心理学大辞典》），是一个人成为与众不同的个体的核心特点。性格的形成基于一定的社会生活环境，在一定的经济、政治文化条件下，人们的性格在一定程度上具备一定的共同性。如在我国封建社会的最高峰唐朝，社会安定，经济繁荣，太平盛世的局面使人们的性格中自然而然地蕴藏了平稳安定的成分，使得这一时期的书法风格整体上由方整劲健趋向雄浑肥厚，追求气度恢宏。除共同条件之外，因每个人所处的具体条件不同，便又生成了性格中的个别性部分，即每个人性格的独特性。如颜真卿和柳公权两位书家，他们同处一样的时代，但是呈现出截然不同的书风：颜体丰腴雄浑，宽润疏朗，方形外拓，骨力遒劲而气概凛然；而柳体瘦硬通神，峻峭险劲，中宫紧聚，四面开张。两者的书法在体现大唐繁盛气象的同时，也与他们各自人格相互融合，呈现出不同的书法风格，于是也就有了“颜筋柳骨”的说法。
天下敦煌
每一种书法家的书风特点不一样，有些书书法家呢，它的明显特征是在结构上，但有一部分书法家，他在笔法上还有的书法家在整体结构上，还有在字的字形上笔顺上，所以说书法家的这种风格不能说，只靠这个结构或者笔法什么？关键是看这个书法家特征和时代特征，性格职业。米芾书法在于字形造势，特征独特，自成一派；近代以来的弘一法师的字，柔拙有方，天人合一；王铎、于右任、李刚田等书法家各有各的特征，这都与书画家的职业特征、时代背景和天分不同，我认为学习书法先练习用笔，毛笔八面出锋，理解中国书法书写八法，理解藏锋露锋，虚实并举，呼应顾盼，气韵贯通，粗细有度，快慢有法等，理解熟悉后，再学习联系结构及技巧，根据每个人喜好特征，选择习之为最适。
李民华
风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。
书法风格就是书法家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
个人认为是先从笔法。
兴闻者
所谓风格，在书法里我的理解是是持学之圣贤人格、体证文化哲学而书的态度，这种风格无疑着以颜体、颜真卿的人格为标向模式；一种是介乎儒家人格与道家人格消逸在世的王羲之激不励而风规（漂亮）自远；一种是以巧智而夺人获位的米芾心态下而求之徐胃狂傲不羁的人格风格；一种是完全的为书法而书法王铎的书风态度………
态度决定笔法，结构体现气质。
琴音万古
书法家的风格是如何看出来的？
笔法上的‘’用笔千古不易‘’，说明书法家的笔法差不多，是结构造成了自己的风格。
这里需要特别强调的是，“风格”二字是真正的书法家才有资格受用。能行成自我书写风格的背后，不但涉及了很多综合素养的支撑，更为关健的是绝不可能在笔法上存在问题，这些因素都是产生“风格”的保障。
多怪书法入门实在太低，当然，其本质也只是写字而已。但是，也不带一个小学生硬要跟大学士比试并pK“加减乘除”谁更正确那么无聊的事情吧？
那么社会上没有学过书法，却能写出各种很有‘’特色‘’的字体（江湖体）怎么说呢？
就是特色啦…很有个性啦等等啰…总比“江湖体”好听了许多。
就好比，小学生是决不认为自己所读的内容只是皮毛一样……
吕永亮
两方面都有，也跟性格有关系，比如我不喜欢仿名家的帖，练了好多年了，以行书草书为主，我写的字俗称《江湖体》，但写的多了也形成自己的风格。只要有部分人认可就满足了。我文采不好但尽力回答了，希能此条能获得优质回答，祝你和家人身体健康！！！
明丽毛笔书法
我们都知道书法的技法层面有三个要素，这三个要素是我们老生常谈的三个方面，即笔法、结构和章法。章法是这三个要素中最后一个要素。
从欣赏者欣赏书法作品的角度而言，所关注的重点首先是在章法上，章法布局是第一印象，是比较关键的整体感知。
接着是结构，这个时候就会深入到某一个字如何，其结构搭配如何，笔画布局安排是否合理等问题上。
最后才是笔法，笔法是最后关注的内容。这实际上也和中华民族千百年来形成的思维习惯有很大关系。我们观察一个事物，并不擅长以小见大，而是从大处着手，最后落实到细节问题上。因此，对于一幅书法作品的欣赏来说，自然也是这样。
雅吟画牡丹
首先学书者需遵从传统，潜学古法，吸取法帖上的精华所在。在临帖中达到背、意结合，潜移默化，假以时日对书法的认知和理解。逐步形成其风格！
先笔法，还是先结构。元代赵孟頫就先笔法，后结构和现代的启功先生先结构，后笔法就有说辞。不过我认为应先结构，在笔法。为什么这么说呢: 结构是框架，笔法是框架里的结合点，相互彼此依赖。望各位书友及前辈指教！[祈祷]
