艺与术
其实，现代艺术多元化表现现实生活的场面也不过是表面化的东西。真正的寄托思想情感的东西不多。话说人生不易，沧海桑田，酸甜苦辣是五味杂陈。古代艺术，最耐人寻味的莫过于人正真思想感情的流露与寄托，精神上的追求远多于物质上的追求。现代人丰衣足食，也希望满足精神上的追求，但现实的人情世故？难，难，难！什么文玩之类也不过一些物质享受。
用户5382905096154
艺术也是它时代产物。
首先，让我们回到19世纪的欧洲。
1. 时代背景
现代性的概念出现在1850年左右，说的是19世纪技术和工业革命所发生的巨大变化。1769年，英国人瓦特改良蒸汽机，引发了现代的科技革命。在这段时间里，人类生产与制造方式逐渐转为机械化，出现了以机器取代人力、兽力的趋势，以大规模的工厂生产取代手工生产的一场革命。
当然，这些我们历史都学过。
2. 思想变化
随着生产方式的改变，人们的思想也开始了变化。
“现代性”是思想，生活和创造的一种全新模式，它基于在其之前的时代中的变化和反应。
法国诗人波德莱尔在《现代生活的画家》（The Painter of Modern Life）中发现了街上的美景，并看到它在变化，移动。
现代艺术家赞扬日常的瞬间的美丽，将艺术从永恒中释放出来。3. 权力转移
美不再是古董的特权。大众文化和大众娱乐压倒了官方道德崇高的追求。
现代性的出现削弱了学院授权或不授权作品进入沙龙的权力。展览会评审团开始对画家，国家和公众失去绝对的信誉。
就是说，谁是大艺术家，大众开始说的算了。
当时巴黎有两年一度的巴黎沙龙，这是对画家极其重要的沙龙。画作被接受是艺术家出头的大好机会。1863年它拒绝了三分之二的上交作品，遭拒绝的画家包括库尔贝、马奈、毕沙罗。这些画家都是未来艺术史的重要组成。
这些画家对此表示抗议，抗议上达拿破仑三世。拿破仑三世本人偏好学院艺术，但是迫于公众压力，举办了落选者沙龙，并将“公众作为唯一的法官”。但展出点设在工业宫（当年巴黎沙龙展出地）的另外一个房间中。这些作品展出之后一日之内就有上千游客前去观看，左拉对此进行过报道。他说当时观众摩肩擦踵，展览厅内充满奚落的笑声。这时，公众的品味依然受专家的影响。
1864年印象派艺术家开始自己组织落选者沙龙。曾展出于此的名作包括马奈的《草地上的午餐》。
4. 现代的反叛
Édouard Manet - Le Déjeuner sur l'herbe，1863
马奈的《草地上的午餐》被认为是现代绘画的第一批作品之一。在当时被认为是惊世骇俗，有碍观瞻的。
为什么呢？
Concert champêtre de Titien (1508-1509)
让我们来看看马奈参考了的作品：提香的《田园合奏》。
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在他所处的时代被称为“群星中的太阳”。《田园合奏》中两位年轻人在弹着琴唱着歌，而两位女士则是他们的缪斯——灵感女神。既然是神，那么两个凡人小伙是看不到她们的。
然而，马奈的《草地上的午餐》中，坐在这里的女人却是个凡人，和穿着衣服的两个男人一样的人。从画中背景的女人我们可以看到，她是穿着衣服的，而这个坐在前景的女人却是刚刚脱掉了身上的衣服。
她是一个特殊从业者。
这在当时的巴黎也是一个见不得光的产业。而马奈堂而皇之的把它公之于众。这破坏了参加展览的资产阶级的品味，也杀死了神话绘画。
5. 新世界的大门已经打开
随后，印象派画家迈出了迈向现代艺术的第一步，印象派画家在1870年代受到马奈的巨大影响。也是因为技术的发展，那时候开始有了管状油画颜料，让他们可以走出画室去写生，开始以一种全新的方式绘画。例如，使用未混合的颜色绘画。
Vincent Willem van Gogh，The Starry Night，1889
对古典绘画的这种拒绝为塞尚，高更和梵高等画家铺平了道路。
然后是立体主义等画家也登上历史舞台，这一运动将引导20世纪的所有艺术。
MoMA，Cubism and abstract art，1936
上图为立体派与抽象艺术的脉络整理，图中的每一个词都是一个现代艺术流派。
现代艺术的特征还在于艺术评论的诞生。
艺术成为写作的主题，艺术批评通常是与作品有关的一种话语。波德莱尔和左拉写评论支持赞成现代画家。歌德和马蒂斯写关于颜色的文章。许多艺术家甚至诗人发表艺术宣言，然后形成一个新的流派。比如达达主义（DADAISM），未来主义(FUTURISM)，超现实主义(SURREALISM)等。这些都在上图出现了。
6. 结论
由于生产关系的变革，现代人的思想发生了转变。人们不再迷信权威，艺术的话语权回归大众。
艺术家开始了对古典的颠覆，而这种颠覆一旦开始，就无法回头。他们不断从形式，概念，手段等各个角度阐释自己的观点，再没了什么“对”与“错”。
艺术得到了完全的自由，古代它为神服务，现代艺术可以只是为了艺术。
什么都可以是艺术，谁都可以是艺术家。颠覆也带来了虚无。
无尽的争论、探讨也再也不会停止。
（因为现代艺术是一个西方开始的概念，我的回答仅局限于西方。）
我是流浪在巴黎的艺术旅人，关注我不错过有趣的艺术知识，足不出户看欧洲的艺术展。
欢迎评论留言，期待与您互相探讨。
今下艺术
现代艺术和古代艺术的差别就好比“现代人的思想和古代人的思想”之间的差别，或者可以这么说“艺术还是那个艺术，只是艺术的模样变了”，在整个人类文明中，艺术发展已经有好几千年的时间了，每个时代都有属于那个时代的艺术，
古代艺术最早期称之为“古典艺术”，整个中西方艺术都非常注重各自的“文化底蕴”，任何种类的艺术只有在传统文化之下才能得以生存和发展，确切的说“古代艺术最具有浓厚的文化底蕴”，所以古代艺术最深入人心，就比如，古代的音乐艺术，歌词写的像诗一样让人陶醉，
古代艺术家在艺术创作时通常都带着“主观意识审美”，就比如古代的绘画艺术，非常注重物象的原貌，现实物象是什么样，画作就是什么样，国画的“写意”、油画的“写实”都是精致入微，而且还有强烈的现实意义，真正是在反映社会现象，因为古代人们的审美比较传统，所以古代艺术也叫“传统艺术”，
然而艺术始终都是要迎合时代的审美，也是由于人类文明越来越成熟了，人们的审美意识也变的客观了，比如，艺术家把苹果🍎画成方的也叫美，也还是叫苹果，现代艺术中，画作的物象和现实中的物象是可以完全不一样的，可以这么说，现代艺术是“多元化”艺术，
总体而言，古代艺术是少数人的艺术，因为艺术创作要有很高的文化素养和艺术认知，当然了，古代艺术“含金量”更高，现代艺术是多数人的艺术，因为现代艺术几乎脱离了传统的文化，也可以称之为“无门槛”艺术，比如，某些五音不全、构图混乱也叫“艺术家”，
诗夜城主
每个历史时期的艺术，相对于国家和民族都具有风格性的特点。通过艺术作品的表现，能使人们看到了历史时代社会生活的风貌，使人们欣赏到艺术形象的魅力。而作为艺术门类诗歌表现形式是有差别的。现代诗歌不受传统格律诗的限制，押韵或不押韵有诗人自己决定。古代格律诗必须遵循合辙押韵的格式来创作诗歌。
现代诗歌，通过作者直接抒发思想感情来反映社会生活的时代感，从而表达自己的对社会和人生的感悟的审美理想。创作出具有时代在召唤的艺术形象的美感。
古代格律诗，应该遵循固定的格式：声韵、对仗、结构以及字数的规定等。表现格律诗风格的形式有，1、“边塞诗”以边塞社会生活和人物风景为题材的诗。2、“永物诗”托物言志抒发思想情感的诗，等格律诗。诗人们创作出诗歌如画的艺术韵律美。
黄智637
区别就是昨天，今天和明天……～～
寒江独钧瓷碗
艺术如同时代一样，不一而同。每个时代都有其代表性的艺术表现形式，或应运而生；或时代造就；或厚积薄发……若说不同，只能说时势造英雄，同样也“时势造艺术”。
森森木淼淼水
有意思的话题，现代艺术与古代艺术有什么差别？每个人对这问题的观点可能观点不同，这都可以理解。个人认为现代艺术与古代艺术的差别在于现代艺术远远超越了古代艺术，比古代艺术在工艺上更加精美、更加科学、更加全面、更加多样，人类发展到今天文明经历了千辛万苦，世界各国互相交流，和平相处是人类文明的重要一步，各国之间的艺术交流促进了现代艺术的巨大发展，使的现代艺术成为人类发展中最为旺盛的时期。现实与历史告诉人类，人类只有团结一致，大国之间团结、互尊人类将会更美好，人类的艺术也将更为灿烂多彩！
中国艺术起源是世界历史上最为早的艺术之一，中国现代艺术与古代艺术的差别也是同样，当今的中国是历史上最为繁荣的时期！种类齐全、多样，当今世界各国人民对中国艺术都很喜欢，作为中国人都应该有这种自豪感和中国艺术自信心！作为中国艺术工作者更要把中国文化艺术发扬光大，发觉、研究、展示中国艺术之美、渊博、深厚、博大。☺️☺️☺️
中国墨素描创始人
问：现代艺术与古代艺术，有何区别？答：现代艺术与古代艺术，一脉宗亲，代代相承。
要说有什么区别，个人认为区别在于人为艺术升华。艺术性质，内含和形制没有变。比如，（南泥湾）（赞歌）（国际歌）（英雄儿女）等等，这些脍炙人口的歌曲百年不衰，百听不厌。魅力是永恒的，旋律是优美动听永久相存的。人民喜欢，时代喜欢。人民的精神支柱，永不过时。
但是，现代艺术人为的兴起了一些所谓潮流风，现代风，革新派，土洋结合等等艺术风气，不能不说这是艺术的一种畸形，与传统艺术有着天壤之别。事实上，诸如此类的畸形艺术，大多数老百姓都有一种不适应感。因为它远离了人们生活，人们精神情趣化，纯洁崇高的思想道德底线。
郁香墨
艺术是社会发展的产物，是随着社会经济文化的发展而发展的。既然现代社会发展与古代社会发展已然发生了沧桑巨变，那么现代艺术与古代艺术的差别也是十分巨大的。从几个大的方面说首先，在艺术的社会属性上发生了翻天覆地的变化。古代生产力落后，艺术只是提供给宫庭、贵族或少数有钱人和文人们鉴赏，是少数人的艺术，也就是小众艺术，艺术没有走向社会，更没有为普罗大众所接受。无论在东方，还是在西方，都是这种情况。而现代，艺术面向的是整个社会，是大众，是所有人。艺术的社会属性从来没有像现在这样得到充分的体现和彰显。这是现代艺术与古代艺术的最大差别。
骚s魔王
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
现代艺术与古代艺术真要比个长短，一较高下，划分它们之间的区别与关联，出一本书也未能穷其内涵！只能以我浅薄的陋学发点感想！
古代艺术与现代艺术其实就是母子关系，离开了古代艺术，现代艺术就是无本之末，无水之源。人类艺术的发展与传承就无从谈起！古代艺术与现代艺术相互包容相互独立，相互依存相互发展！很难分出孰优孰劣，很难断出你是我非！
既然是母子关系就允许有个性！不论是白金汉宫，凡尔赛宫，亦或埃及金字塔，中国古长城都是它们个性的张扬，同时也向世人彰显着它们那古朴，沧桑，厚重的独特艺术价值！而观当今现代，也并非就没有泛善可陈的艺术精品！中西合壁的鸟巢，还有那劈波斩浪的港珠湾大桥！正在向古老的艺术发出仰天的长啸！
既然是母子关系就允许有差异！目光穷及那久远的岁月，达芬奇的油画，贝多芬的命运交响曲以及孔孟之道，张大千的国画，现代的艺术作品无出其右，但当代艺术家们正养精蓄锐，砥砺前行，望高山方知奋蹄！
既然是母子关系就允许雌鹰翱翔，当今艺术五彩纷呈，科学技术日新月异，使古代的艺术焕发出新的夺目的光芒，人们的科学艺术已走向深海、深蓝、深空……
古代艺术与现代艺术并没有本质上的差别，都是人类智慧的结晶，在当今人工智能及先进科学技术的带动下，未来又会出现怎样的艺术形态，我们翘首以盼！
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
