職遇人生
還是很不容易的，在這非常時期湖南臺的歌手還是播出了，本季選歌歌手自己選擇，所以想對來說歌要好聽很多，比較pop，女兒偶像排名第一，女兒網名也叫寒鴉少年[偷笑]，毛不易其實不適合這種比賽的，風格過於復古，經不起打，本場最驚豔的就是周深，大魚這歌就算女生也唱不出這味道，他比男生陰柔細膩，又比女生更power，卡在中間恰到好處[強]
傑聖文化
1、周深《大魚》
如果是讓我來選歌，我不會建議周深第一場演唱《大魚》，這首歌倒是更適合作為總決賽的最後一首來呈現。主要是因為這首歌近幾年來在各種重要的場合都出色表演過太多次，我們都已經非常熟悉了，尤其是2017年“中國新歌聲”與郭沁合唱的那版《大魚》已經是這首歌的形式感、唯美度以及故事性的極致（別忘了郭沁也是一位很出色的歌手），想要再唱出一層新高度則非常難。
但是我能理解把《大魚》為第一場表演的選擇，這是把首場《歌手》舞臺當作了有分量的自我介紹與一個莊重的亮相，很不容易的是，周深的演唱技術、細節拿捏與動態處理比起幾年前要更好，在聽過無數次這首歌后，依然給人了更豐富的動態與新鮮的衝擊，讓人期待在不斷自我提升的周深之後的表現。
2、袁婭維《我愛》
我喜歡這個現場勝過錄音室版本，不止是演唱上的張力、活力與熱力，還有編曲上的一些不同，仔細聽，這版現場增添了一個鍵盤在始終貫穿與點綴著錄音版所沒有的爵士和絃，充滿高級的冷調質感，非常好聽，然而也不需要多仔細地聽，最後一段的即興處理會直接給你生理上的興奮，袁婭維的律動，把喊場的“讓我聽到你們”、“你們準備好了嗎”都流暢地融入在flow裡，這種完全歐美歌手級別的律動感讓我想起李玟版本的《Price Tag》。
有一個細節大家注意看，袁婭維演唱的時候，李佩玲選擇了奇襲，然而李佩玲不同於另一位奇襲歌手黃霄雲的蓄勢待發的緊張反應，而她是感覺完全被音樂調動起了興奮與挑戰欲，在袁婭維喊出“你們準備好了嗎”之後，李佩玲直接在後臺接了一句“我準備好了”，這句剪輯的實在是太好了，把表演者的興奮與挑戰者的興奮呼應到了一起，看得我都瞬間興奮了起來。
3、李佩玲《I Wanna Be Free》
李佩玲是我很喜歡的一位年輕歌手，我發過她很多次的表演，甚至還曾向她的粉絲團要她的飯拍視頻發微博，她的能力讓我聽來，就像是受到另一種音樂薰陶的小號的姚貝娜，所以能上《歌手》並不意外。但是相比於她唱自己的歌，其實我更想聽她的翻唱。這首歌演唱上難度不小，只是這首歌本身在同場比較下缺乏特色與風格，像是一首華語零零年代的青春勵志歌，在音樂性上與袁婭維的《我愛》差距較大，以我對她的瞭解，李佩玲這次演唱已經儘可能地釋放出了聲音能量與張力，演唱能力不容小覷，但是選歌實在有些可惜。
4、毛不易《借》
作為本場九位歌手中唯一不擅長Vocal的歌手（屬性不同），來一個競技舞臺實在是很不佔優勢，但毛不易選擇了他最好的其中一首作品來表演，能在歌曲內容、歌詞意境以及文本意義上有另一重彌補。
作為一個競技舞臺來說，毛不易不擅長的是高音與聲音動態，但是中低音區的處理與語感其實很有自己的審美風格，各位可以去聽他在“蒙面唱將”上的《言不由衷》，將女歌手的作品去技術化地唱成自己的風格，如果在後續的比賽翻唱中，有能達到《言不由衷》這種程度的，我認為還是具備一定的翻唱競爭力，這首《借》，前半段唱得很有味道，只是後半段難以用聲音去呈現層次變化與歌曲推動，於是需要用大段的民樂器與華麗編曲來烘托。
5、黃霄雲《少年他的奇幻漂流》
表現超出我的預期，沒有想到黃霄雲竟然會選五月天的歌來唱，而且選的還是五月天比較晦澀的一首冷門歌曲，我認為這首歌選得非常好，歌詞寫得相當出色，而黃霄雲將它轉化成了自己Vocal Diva式的演唱模式，招數幾乎全拿了出來，勢在必得的姿態。
她聲音裡的高亢空靈、穿透力、技巧的華麗，以及情緒中的迫切與緊張感，還有若隱若現的怒音，都很契合歌詞中所寫的那些漂流在海洋、排山倒海的浪、黑夜終端的光，以及內心的尋找與吶喊，推動感就如“漸層的斑斕”，也許初聽這首歌的朋友一時並沒抓住鮮明的旋律與記憶點，但是當你熟悉了這首歌之後，會被黃霄雲這般少年式的洶湧澎湃與乘風破浪般的力量給感染。
6、徐佳瑩《一樣的月光》
歌是好歌，但是選歌沒有什麼優勢，若讓我選徐佳瑩作為首場的曲目，這首歌可能在前十名開外。我想徐佳瑩並沒有強烈的競爭之心，選擇這首歌一定是她自己的偏愛，記得在超級星光大道時就有這首歌，或許是想像《失落沙洲》一樣，從自己的創作源頭出發，再次通過《歌手》的首場來讓更多人聽到這顆“遺珠”。從唱片的審美，歌曲演繹的角度，這首歌完成得自然且舒服，但是從競演的角度，我想她還有更多的好歌適合呈現。
7、Misia《現在好想見你》
一個非常具有感染力的、讓自我沉浸與外部釋放兼具的表演，如果說其他人是在表演，那麼她是在掏心掏肺的唱歌。
而Misia的厲害之處，是她既有非常強勁的聲音技術，同時她又能在如此強大的聲音技術之中保留人唱歌本能，那種濃烈原始的情緒釋放、神色表達與身體語言，這使得她唱歌，給人無論是聽覺上的刺激，還是情感上感染力都極為充足，令人感動。
8、蕭敬騰《皮囊》
這首歌是蕭敬騰目前階段最適合展示唱功的、“性價比”最高的一首歌，Muse風格影響的作品以及很燃的頭聲高音表現，現場效果確實十分刺激，所以也是他近年來最愛表演的一首，我已經在不下五檔節目與晚會上聽到他唱這首歌，幾乎從未失手。
其實蕭敬騰在“諸神之戰”的《歌手》第五季的表現並不突出，可能是受到樂團編排的精力牽制以及當時聲音狀態不佳的影響，曾經最適合唱的四組高音在第五季沒有很好的呈現，但是這首《皮囊》，作曲上是非常揚長避短，很巧妙繞開了那些最“費力不討好”的音，同時表現力很強，很適合炸場。
9、華晨宇《寒鴉少年》
這首歌的表現對於他自己來說只是他的日常操作，然而這首歌的表演，若是結合錄製當天舞臺之外的畫面與情形，卻讓“寒鴉少年”這個形象真實且立體了起來，我不知當天發生了什麼事情，只記得這舞臺上的形象，與那張他在最後關頭時趕來對著媒體揮手的照片形象是一致的，當晚選擇了這首《寒鴉少年》，從現場樂隊偃旗息鼓的狀態來看，可能真的是突發的沒有經過任何商定與彩排的臨時選擇，然而這臨時選擇卻是恰如其分的舞臺內外的呼應。
那歌中的“寒鴉少年”，身處複雜世界，有他自己的敵人與戰鬥，也許正受到著幾方力量的牽制，也許內心也有自我掙扎與孤獨，但最後還是收拾好一切，用少年的踽踽獨行，打破了現實與歌曲的交界，在真實的情境中行走著寒鴉少年之路，而這一日路途的最後一站，則是走到這舞臺上，用手指碰觸了從舞臺上面照射下來的光，從現場狀況來看，這也是一個臨時且即興的舉動，但是卻如此真實靈動，更讓歌曲角色的表達與真實的情境融為一體。對於普通觀眾來說，這只是一個他的日常表現的正常發揮，但是屬於懂他的人來說，則有著只呈現給他們的內在意義。
良風有幸
等待了一年的《歌手》又迎來了新一季
1.周深《大魚》
周深
整體完成度很高，從某些細節聽得出有些小緊張，可能是第一個出場的原因吧。單就作品本身而言可能以前太多場合都唱過大魚而這次在編曲及唱上（對於關注周深的人來說）並沒有明顯亮眼之處，但不妨礙好聽。
2.袁婭維.《我愛》
袁婭維
2013年我就有所耳聞，當時聽過她改編的《蒙娜麗莎的眼淚》很驚豔，到2017歌手再到今年可以聽出現在的她比當年已經提高了很多很多，表演鬆弛性比歌手2017時候進步太多。就作品而言表演高級，live比錄音室更有靈氣。
3.奇襲歌手李佩玲《I WannaBe Free》
李佩玲
作為奇襲歌手與其說是想挑戰袁婭維倒不如說是被袁婭維所吸引也想到舞臺上綻放自己魅力，唱而言很穩，潛力非常大。畢竟還年輕。
4.毛不易《借》
毛不易
毛不易瘦了好多啊，花絮裡我都沒認出來。表演而言毛不易在今晚登場的歌手裡在聲音條件上比較吃虧，只能在編曲及表現力上下功夫了。
5.奇襲歌手黃霄雲《少年他的奇幻漂流》
黃霄雲
年輕的技術流女魔頭，挑毛不易奇襲有點撿軟柿子捏的趕腳。歌曲相比五月天而言唱出了自己的感覺，展示技術很多，不過實話說還是《左手指月》成功的概率高一點。
6.徐佳瑩《一樣的月光》
少女到少婦的變化，沒有了我是歌手第四季時候的羞澀，很多的是成熟的感覺。歌曲而言發揮中規中矩。
7.米西亞《現在好想見你》
米西亞
來自日本的S級女魔王，五個八度音域跨度。歌曲表演張力大感染力非常強👍，不像傳統技術流歌手一絲不苟反而有一種大道至簡的感覺。
8.蕭敬騰《皮囊》
蕭敬騰
第一期歌單出來時我就最期待的歌沒有之一，而老蕭也沒讓人失望果然炸翻了全場。演唱而言主歌部分相比專輯位置低胸聲加的多，頭聲飈到了B5，配合老蕭有點二+浮誇的動作成為本場最亮眼的表演。
華晨宇《寒鴉少年》
華晨宇
我還以為他首場不得唱《鬥牛》《七重人格》這種歌啊，歌曲本身算是他平均水平，沒有歌手2018首場唱齊天亮眼。
人活著要爭氣
1，有著積極向年輕人靠攏的衝動
從開播的第一期來看，淡化原本隆重的儀式感，加入更多年輕化的鏡頭語言是節目風格上顯而易見的變化。年輕態度毫無疑問就是這季《歌手當打之年》想表達的內容。
七位首發歌手中，僅一名“70”後米希，其它年紀都介於80後和90後之間，其中年紀最小的是94年的毛不易，平均首發年齡33歲。而這個數字隨著“奇襲歌手”的出現而再度出現大幅下降：98年的黃霄雲，98年的劉柏辛和以及2000年出生的李佩玲，更是將參賽歌手整體的平均年齡大幅壓縮。
2，黃霄雲成功奇襲毛不易
黃霄雲2015年，報名參加浙江衛視《中國好聲音第四季》的比賽，獲得汪峰組四強、全國16強。翻唱的左手指月的視頻火爆網絡。黃霄雲“奇襲”成功毛不易，更被人稱之為“意外”。
在音樂風格上來說，毛不易復古的音樂詩風格，實在是現在市面上不可多得的獨苗。而這次表演中，黃霄雲在毛不易還未開口演唱時就已經發動奇襲。對此，黃霄雲表示“但我就是敢，我也是想看一下觀眾的反應。對於他的音樂然後還有我跟他完全不一樣的音樂，更喜歡哪一個呢?"正是這種自信和初生牛犢不怕虎的精神，讓她敢於挑戰，也取得了成功。正是一種出乎意料的結果啊！
3，半個華語樂壇的實力唱將
周深《大魚》依舊是空靈，乾淨和震撼靈魂。徐佳瑩選擇了《一樣的月光》再次站上這個舞臺，也不再膽怯，多了份從容。毛不易帶來了在明日之子裡面的牌面歌曲《借》，不愧稱之為有故事的滄桑歌者。蕭敬騰嗨唱《皮囊》渾然有力，再次展現演唱技巧與舞臺魅力！米希亞舞臺獻唱《現在好想你》，突破了語言的界限，用音樂傳遞治癒的力量。可見，音樂無限，大愛無疆！大膽奔放的袁婭維溫熱釋放《我愛》充滿著希望和嚮往，散發著舞臺魅力！新生代歌手李佩玲用《I Wanna Be Free》奇襲袁婭維，有著滾燙內心炙熱的燃燒！奇襲成功的黃霄雲用《少年他的奇幻漂流》告訴我們要像少年擁有勇敢和滾燙的熱血一樣需要去冒險！
其中我最喜歡的是華晨宇的寒鴉少年。誰人年少不迷惘，誰人年少不孤傲。時間太長時間太短。來不及回顧，忘記有歸途。在君轉身可見處，盼你歸來，依舊少年。
星座的魚
這一季還是挺好看，首發歌手很多大家喜歡的新生代歌手，賽制也變了，增加了奇襲歌手，增添了比賽的看點。第一期過後，還是喜歡周深，周深的《大魚》，周深大魚驚豔開嗓空靈婉轉的歌聲撫慰人心 海棠如火，荼靡歸期，大魚沉睡。總有聲音在絕境之處帶來希望，總有樂符將夢想的路照亮。這樣的聲音，你喜歡嗎[呲牙][呲牙][呲牙]
魚樂魚樂吧
我最喜歡：黃霄雲《少年他的奇幻漂流》和華晨宇《寒鴉少年》
這兩首歌，非專業人士評判不了，我的喜歡是被動的，被打動的。
我聽了，耳朵被震撼到了，就好了啊，其它的東西我不管的
黃霄雲的海豚音，特別仙，颱風也特別炸，雖然是新人，是一個不怎麼大名氣的歌手，為什麼不給新人機會？
——我想聽到更多的這樣的新聲出來！
華晨宇其實沒有新鮮感了，當然他很厲害。
更沒有新鮮感的蕭敬騰，哇，天天在電視上刷臉，不知道參加了多少綜藝節目，歌手也是回鍋肉，其它歌手沒有人了嗎？湖南衛視請不來歌手了嗎？一下子請回來這麼多回鍋肉，是圖便宜嗎？
我並不是說蕭敬騰唱得不好，他唱得很好的。但是“唱得這麼好的人”還大有人在，是不是？是請不來嗎？請不來你直說，網友的力量去幫你們請啊？蕭敬騰這次的主持串講真不好，好幾回都冷場了。
其實我喜歡他剛出道時的樣子：
我想聽：朴樹、許巍 丁當，丁丁，張惠妹，梁靜茹，張含韻，孟庭葦，楊鈺瑩
胡夏汪蘇瀧王心凌阿杜
陳奕迅
時光門徒
《歌手當打之年》終於開場，它如何展現當今華語流行樂最高水平
希望觀看節目的人能夠看到年輕人的音樂是不一樣的，中國的流行音樂是在往前走的。在先導片中，華晨宇這樣一番話，似乎能讓許多樂迷為之一振。後輩們的機會確實是來了，今年的《歌手當打之年》將沒有60後老前輩的身影，但由這些後輩們組成的《歌手當打之年》如何展現華語流行樂的最高水平？這些80、90後的晚輩們，能否扛起華語樂壇前輩們手中的大旗？從第一期的選歌來看，歌手們似乎還要做出一些改變。
毛不易是這次參加《歌手當打之年》的歌手中最年輕的一位，他在第一期節目裡拿出了自己的原創作品《借》。這首《借》，有著典型“毛氏情歌”的烙印，用恬淡的心境展現出獨特的親和力。毛不易確實有他的特點，但他的旋律有著明顯的俄式小調烙印，雖體現了一定的民族性，但似乎也沒有特別讓人耳目一新。對於毛不易而言，需要在音樂風格上進行更加大膽的創新。
徐佳瑩是第二次來《歌手》了，用她自己的話說，這次她“不想再像上次一樣怯生生的樣子”。這表明她在《歌手當打之年》上大膽表達的決心。但第一期LALA的選曲《一樣的月光》，似乎有些過時，畢竟這是十年前的作品了。其實LALA十年前也有代表當今流行樂最高水平的作品，像《身騎白馬》這樣既聲入人心又能夠展現民族音樂元素的佳作，才是LALA應該拿到今年《歌手》舞臺上展現的。
袁婭維一直以歐美範作為自己在華語樂壇存在最大的標籤，這首《我愛》也是將TIA這種風格淋漓盡致地展現了出來。TIA在追求歐美音樂潮流的道路上似乎越走越遠，只不過她的音樂品味雖然高，卻總讓大部分國內樂迷有些聽不慣。如何展現一些專屬於國內樂迷的音樂，是TIA現在需要重點考慮的問題。
“雨神”蕭敬騰此次從上次的“獅子合唱團”中單飛參賽，卻仍然帶著與上次一樣的搖滾精神。只是《皮囊》，似乎有些過於“搖滾”，重金屬的味道，或許是許多國內樂迷的菜，但在如今的華語樂壇乃至全球樂壇，卻註定無法成為代表性的主流，只能成為小眾們的珍藏。酷愛搖滾的蕭敬騰，或許可以玩一些“民族搖滾”的風格。
華晨宇第一期的曲目《寒鴉少年》，雖然沒有多少民族元素，但我們同樣無法界定他屬於哪一種現存的音樂風格，卻在感官體驗上擁有自然而成的高級感。接下來，如果“花花”能夠展現出更加廣泛的音樂元素，那華語樂壇的巔峰，或許真的就將由“花花”這批“當打之年”的歌手來創造。
最後要說的華人歌手就是周深了，其實周深的音樂實力已經達到無法評價的高度，因為他的嗓音本身就是現如今華語樂壇的一大招牌，一亮嗓，便能讓廣大樂迷對周深時代的華語樂壇展開無限的遐想，無論是唱《大魚》、還是翻唱其他作品，這一點都不會變。或許，周深現在唯一需要做的，就是努力擁有更多屬於自己首唱的作品。周深的當打之年，華麗而輝煌。
至於米希亞，就有些不好意思了，在展現華語流行樂最高水平的問題上，她是徹頭徹尾的局外人。
小平2020
看了一點歌手.當打之年，基本的陣容都是原來參加過這個節目的歌手。上一季全程關注歌手是因為汪峰參加，汪峰畢業於中央音樂學院小提琴🎻專業，他的專業水平在業內應該沒有人質疑。許巍就曾說過：汪峰是專業選手，科班出版，受過專業的音樂訓練；相比之下，我們就是因為熱愛音樂而開始創作的。
這季的歌手，沒什麼驚喜。該來的也都來過了，估計收視率不會特別高。其實節目和人一樣，也有壽命，該結束的時候就該結束啦。
有點兒厲害啦
跟上幾期就沒法比，歌手都不願意去……一個節目只能紅一時，不能紅一世，創新……
美團孫哥
區別於《歌手2019》的每期一個主題，2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過，完整的名字是：
險中作樂，敢唱敢當
相比於上一次承擔排名與淘汰的後果，這一次，“當打之年”的“敢唱敢當”，其實是要承擔責任。
《歌手》節目組意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”；所以這一次，他們明白地寫著：
不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。
其實還有一句話沒說，那就是，要為中國的流行音樂，闖出一片天。
