俏漁妹海鮮
1.平常積累和迸發靈感不是互相對立的，它們必須互為補充，同時存在，才能創作出“詩情、畫意、書法兼具的極品”來。
2.靈感，是指文藝活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。是可遇不可求的極品狀態，是文藝作品顯現爆發的生命力的必備條件。
3.平常積累是基礎，是蓋房子的地基，是基礎設施，所以平常積累是文藝創作中首要的必不可少的。
4.迸發靈感相對於基礎，便是上層建築。它不是憑空而來的，是在大量的平常積累的基礎上，突然在某些事物的場景下出現的，靈感是作品迸發出迷人的景緻的必經之路。
百合邊走邊看
來自積累
玉郎江楓21044727
好的書法作品主要源於技能技法＋文人學識＋性情涵養。好作品既因於平時書法學養的厚積，也來源於對忽然迸發的靈感的捕捉，事理上有點像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但這裡面有個前提，“機會總是留給預有準備的人”，書法學養是基礎，靈感起到的是“畫龍點晴”的作用。藝術家們所謂的“代表作”，就是靈感突現妙手偶得的佳品。
好的書法當然不只是技法，而且最終對實現作品“質的飛越”起昇華作用的往往是文化內涵層面的東西，當然，技法作為基礎的支撐之一，其地位不容抺煞。因此，從這個方面上講，沒有獨立書法意識、不具獨創精神的人是不可能成為書法大家的。換個角度而言，即便具有創新思維，技能技法的基礎不過硬，再好再多的靈感，你也抓不住。
技法與涵養是書法藝術的車之兩輪、鳥之雙翼，它以技法為基礎，又以文化為元神。在純技法論者的眼裡，技法就是王道，而在文化論者養裡，學識更為可貴。抱庸認為，二者都有些偏頗，合起來就全面了。技法是可學的東西，屬於字內之功；學識在於積累，屬於字外的功夫。一個有志於長期從事書法藝術研究的人，兩個方面要齊抓共進。而靈感的東西，可遇不可求。
抱庸淺談。
抱庸詩書
95％基礎累積+1％靈感+4％好運氣=極品之作
一個人在文學造詣上，到底能走多遠。怎樣才能成就極品之作，和平時的努力堅持，辛勤勞作，點滴積累是分不開的。
所謂的琴棋書畫和平日的菸酒糖茶一樣，都是容易讓人成癮的東西。
沒事兒願意寫兩筆的人，和沒事喜歡喝兩口的人沒有本質區別。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日積月累的堅持。在我看來，靈感只佔到百分之一。
其實如若都是同樣的基礎累積，能夠成為極品之作的，不在乎在於細節把握上要更進一步。當然要得到大家的認可，還需要一絲絲的好運氣。
再慢一點
詩情十畫意十書法，能夠有這幾點，即使稱不上極品，也是一件相當優秀的作品。達到這幾點要求，能夠跟它對得上號的，我認為是中國畫。
一件優秀的中國畫作品，需要作者有豐富的情感，高深的學養和生活經歷，精湛的筆墨和書法技能，離開這幾點，即使再有靈感，也只能束手無策，無從下筆，所以先決條件是多讀文史哲詩詞歌賦，勤習書法，深入生活，寫生採風，收集素材，讀萬卷書，行萬里路，開闊眼界，腹有詩書氣自華，胸中有物自能下筆傳神。清代畫家鄭板橋寫過一首題畫詩：四十年歲畫竹枝，日間揮寫夜間思，亢繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。從他這首詩裡就能大概知道他的創作過程，首先是眼中之竹，然後是胸中之竹，再就是筆底之竹。歷史上象鄭板橋，吳昌碩，齊白石等先賢，他不但是國畫大師，還是優秀的詩人和書法大家。要達到他們這樣境界，能做到又有幾人，當然，這些人是人中龍鳳，藝林精英，也是他們的書畫作品被視為國寶，彌足珍貴的原因。
黃石書畫
世界萬物都是相輔相成的，要創作好的作品，平時的積累和瞬間迸發的靈感缺一不可。
作品就像一盞燈，積累和靈感就是燈油和點亮油燈的火柴，如果燈中沒油，火柴再努力也白費，根本不會產生亮點。
靈感來自於生活，源自大自然。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。驀然間的獲得必須由眾裡尋他千百度的艱苦過程。只有經過艱苦的磨練，才會迸發驀然間的靈感。
到那時，才有可能把文藝“三朵花”——詩情，畫意和書法一併收入你的筆底，人和作品自然而然都成了極品。[呲牙][呲牙][呲牙][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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有人覺得詩情＋畫意＋書法＝極品之作，好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？
好的作品是用寫心出來的，在於平時的積累也在於迸發的靈感。為什麼會有這樣的觀點呢？
我從十幾歲就喜歡讀書，各種各樣的書都讀，特別是一些經典的古典小說，外國小說還有當代一些比較有名氣的作家的成名長篇小說。看他們的作品之前我有一個習慣，那就是這本書的序言，小說評論家對於這本書的作者，對於這本書的評論我都會找來看過以後再讀小說。
所以我得出一個結論，寫出好的作品之前很多作家會深入生活，考證手裡的資料，做大量的採訪後才會構思作品。一部好的作品他們會用一兩年或者更長的時間才能寫出來。好的作品是用心用全部的情感寫出來的。
詩情＋畫意＋書法＝極品之作，這樣的結論我不支持。這樣出來的作品只能說美觀，不是評判作品是不是極品的標準。極品之作當除了要具備詩情畫意加上書法這樣的要求，還要看讀者的評判，還要看作品帶給世界什麼樣的社會影響。
那麼什麼是極品呢？
我所認為的極品是那些流傳了千年白百年的經典之作。比如【水滸傳】，【西遊記】【紅樓夢】【三國演義】，比如【巴黎聖母院】，【簡愛】，比如最近讓我們腦洞大開的【三體】等等這些偉大的作品，才能被稱為極品。
最近在讀蔡俊老師的【蔡俊24堂寫作課】，他在書中闡述了這樣一個觀點：‘靈感，是天才的女神，像在空中警覺飛過的烏鴉，一閃而過，不會帶給作者太多能抓住的東西。而要在靈感的引導下寫出好的作品，是需要從靈感開始發散，不斷豐富直到完成一個作品所有的創作‘’，靈感是寫作的好的點子或創意，是寫好作品的因素之一，不是寫好作品的唯一因素。
有靈感了平時還要不斷的積累素材，那麼怎樣積累素材呢？我給記錄了一些，分享給朋
友們。
第一
好書爛書都要讀
作家的靈感除了來源於個人的生活體驗還來自閱讀，要一邊讀書一邊做筆記，還要把讀過的書再一自己的方式寫出來，日積月累寫的多了，慢慢也可以寫出好的做品了。
第二
模仿大家寫作，大量的練習習作特別是命題類的寫作。
這樣做的目的是把好的創意寫出來，好靈感好創意寫出來才能實現它的價值，才會被更多人認識，才能帶給更多人需要的知識點、。
第三
融入周圍的人和事情中
只有能完全融入周圍的一切，才能感知周圍的一切，才能把感知正確的表達出來。
好的作品總會被人多次閱讀，是作家自我價值的釋放，是好的創意靈感加上平時的積累，用心用感情寫出來的。
而評判是不是極品的標準只有一個，那就是能傳多久，能帶給這個社會多大的價值，能影響多少人走上正確的人生路。
跛腳的貓
相信大家都非常喜歡齊白石老先生的作品吧？我們看他的畫，詩意盎然、情趣交融，讓人百讀不厭。這與他豐富的生活積累是分不開的。
年輕時，白石老人是個木匠。木匠有粗活與細活之分，細活便是在傢俱上刻出各種生動的圖案，寓意吉祥或祝福。當他偶然得到一本《芥子園畫譜》時，如獲至寶。得空不僅細讀，還將畫譜逐頁臨摹下來，積累了豐富的傳統繪畫技法，為後來的創作打下了堅實的基礎。
他老人家住在湖南鄉下，兒時便在河邊水塘，抓魚弄蝦，草叢樹下，逮蟈蟈拿螞蚱，盡得自然天趣。這從他大量的畫作中，體現的淋漓盡致。
可見要創作出好的藝術作品，離不開長期的知識積累和情趣的培養。
是不是有了知識的積累和生活的體驗，就能創作出氣韻生動的藝術作品呢？也不盡然。
還是以白石老人為例。
因時局所迫，老人家來到了北京。雖然歷經磨難，終於以別開生面的作品站穩腳跟。北京人當時的一些生活場景和習慣，給他的創作帶來許多靈感。比如，養蟈蟈，鬥蛐蛐，冬天的大白菜，等等。如果沒有這些靈感的觸動，也不會有老人家那麼多“似於不似之間”的傳世之作。
由此可知，沒有大量的長期的知識和生活積累做基礎，再好的“靈感"也無從下筆。反之亦然，就是再多的積累，不融入到現實生活去觀察體驗，所謂“靈感"也不會迸發。
古人所言“讀萬卷書，行萬里路”正是此理吧。
林邊書屋
我認為，極品之作當然是詩情+畫意+書法。好的作品只有以平日的知識積累作鋪墊，才能在靈感迸發時能瞬間捕捉、駕馭、豐富、提煉、昇華。故好的作品是平時積累與迸發靈感的有機統一。
一個好的作品。到底是偶然的觸動還是精心刻意想象構思的。我個人覺得，靈感和積累兩者都必然存在著。靈感來自大自然。也許每個瞬間。某個場景就能蹦射出作者的靈感和創作慾望。如果光有創作靈感和激情，沒有駕馭創作的“殺手鐧”——知識與藝術積累，更沒有精心構思作品的嚴實作風和嚴謹態度，那麼就像有骨沒有肉一樣。反之，光有平日的積累而沒有大自然靈氣，刻意創作出來的東西也不能稱之為“作品”，只能算產品和次品。
所以我覺得平日的積累和迸發的靈感，是構成作品創作的兩個必要條件，兩者缺一不可。
以下用我的作品進行論點佐證。
校傲臨風（書畫）
優秀的書法繪畫和其他的藝術作品，與平時基本功的錘鍊和技巧的掌握，以及創作時的靈感兩者都是不可缺少的。沒有平時高超的基本功和技巧，其作品難免粗糙拙劣，甚至無法表達作者的創作意圖，當然談不上創作出優秀的藝術作品。如果沒有作者的認真佈局謀篇，沒有創作時閃灼的靈感和創意，即使認真打磨出來的作品，也是沒有靈動思想火花的，呆板生硬的藝術材料的堆砌和鋪陳。這兩者必須有機的結合成為作品的整體，才能創作出既有飽滿深刻內涵的，同時又有精緻生動的藝術作品。
