诺酱哇
会不会画画都会创作，胡思乱想也是创作，所以，先临摹好东西，要在巨人的肩膀上去创作
埃莉诺皇后
我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹大师的作品。
你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！
桃之妖妖9555962
我是绘画专业的，我和你分享一下绘画的体验吧。
我从高中开始正式学的画画，也可以说没有什么绘画基础，那么在学习了一些绘画基础知识之后，临摹别人的好作品真的十分必要的，所以不要担心“临摹”。
我现在大学了，在一些画作创作的时候，有时候画的一些题材想运用某种技法达到自己想要的效果的时候，会回想起以前临摹学习到的技法，这时候就可以运用得更加得心应手了。所以临摹也是为今后的创作打下基础的。
举个例子，我想画关于猪的题材，画面上想把最近学习到的一个技法运用到画面上，然后我找到图片素材，想好构图。
这幅画的背景运用了几种水彩的特殊技法，都是最近学习到的，水与彩的融合，贴上气泡纸，保鲜膜的技法。这些技法在水彩书中学习，并临摹，然后被我运用在这幅作品中。画完它我觉得猪的头没到达到想要的效果。也是因为缺少了对这个猪的头的一些思考，也就是没有接触到适合表现它的技法，还是需要继续学习。
个人体会是，临摹是一种学习，临摹不够多，脑子里面的知识就少了，所以画的作品的会给人一种简单的感觉，是因为画面的内容不够丰富，简而言之就是，绘画知识积累不够。
临摹是一种学习，同时也要学会临摹与创作共同进行，临摹学习到的知识，可以立刻实践在创作中，这样会事半功倍。
我和水彩
自学绘画，大部分是临摹，能坚持三年至今，其精神令人赞许！但是，你认为自己的原创给人简单的感觉。一方面你自学了三年，从中领悟了一些东西，而且朝着创作的道路上迈进了一步，这是可喜的，说明你走的方向是正确的，不容置疑的。另一方面，你在三年里大部分是临摹，不论你学的是什么类型的画，临摹是绘画的入门和起步阶段，这是学习绘画进入绘画门槛最捷径的一种方法，也没有错！
但是问题出在哪里了呢？方向正确，路子没错，为何创作起来会给人感觉单薄呢？这就需要找准问题的根源，然后，有的放矢的改进，达到最终画好画的目的。我们试着探讨一下，看看是否对症？
一是临摹的方法是否正确？临摹不得法，心思乱如麻。就是说临摹的方法错了，心乱手乱，纸上更乱。比如，以山水画的临摹为例来说明。
1、临什么样的画？这是个非常重要的环节，一旦选错，累个半生没有效果，而且学了一身毛病，到头来改都不好改。山水画史上，宋代的山水画是发展的高峰，笔墨皴法已经发展的很成熟了。按照“取法乎上，仅得其中”的原理，临摹就要选择最经典的作品作为范画。其实，前人已经总结了很多宝贵经验，可以借鉴参考。又比如，选好作品，先学一家，就是专心致志把一家学好，然后再学其他的。本人以为可以选宋代画家范宽的作品，作为临摹作品的范画。范宽师承李成、荆浩，又继承了五代董巨的画法，是一位集大成的画家，临摹他的画，起点高。
2、选择好范画，下来要仔细要仔细研究。也就是学会读画。读画的目的在于消化和理解作品，比如，以临摹《溪山行旅图》为例，首先要了解当时的时代背景，了解范宽到底是怎么样一位画家；学习一点国画史或者山水画史。其次，学习一些作品的构图知识；学习用笔用墨，特别要学习范宽画树的用笔，自己画石山的皴法，从中体会范宽的精神内涵。从整体上体会作品的韵味、气势。从局部上观察和理解疏密、阴阳、节奏等概念。
3、对临。可以根据自身情况，选择局部临，也可以整体临。要求，一笔一笔的对照临，开始只要求形似，按照原画的笔墨使用笔墨，和原画的笔墨越接近越好，力争把原画墨色的干、湿、浓、淡表现出来。临摹最好严格要求自己，严格训练，养成好的习惯，从一次次的练习和体会中，加深对作品境界的理解，透过画面的阴阳、疏密、开合、节奏，逐步理解和学习掌握构图的基本知识和规律，为以后的创作积累丰富的实践经验。
4、反复临摹。画多少遍，可以根据自己学习情况，可以临习五遍、十遍、二十遍，都不为过，直到对原画的笔墨技法、构图原理和意境有了比较深刻的认识。胸中有丘壑，何愁无俊山？
5、模仿创作。用范画的笔墨精神，创作类似的画。以加深对原画笔墨技法的理解和掌握。
6、适当写生。体会在真山真水面前如何取舍、构图，如何选择皴法来表现山水。
说到这里，请对照检查自己在临摹过程中是否按照以上的步骤进行。如果没有这样做，临摹的效果就会大打折扣。当然也是个人意见，仅供参考。
二是要有知识储备。比如，画史、画理、画技的领悟学习。除了专业知识外，还要注重学习相关的知识，从整体上提高自身修养，提升自我审美意识。比如，对文学、诗词、哲学、其他艺术类的学习。
三是练习书法，加强对毛笔控笔能力的训练。 国画的点有独特的韵味，线条又是国画的生命线，线条的质量直接影响山水画的品味。学习书法，可以有效的提升控笔能力，体会和学习书法中的用笔方法，能够从根本上提高书写线条的质感，进而从造型能力、观察能力、审美能力整体提高一步。
四是一定要找水平高的老师给自己指点，这个相当重要。此所谓指点迷津能加速绘画的水平的提升。
其实，学习绘画最终可以归结为两点: 一是学习方法要对，这样可以避免走完路；二是要有高手指点，这样才能保证学习的效率和质量。
庄子之水
很荣幸回答这个问题。从宏观上看是传承与创新，从微观上来讲是学画的成长过程。无论中西，学习绘画的前提和基础就是临摹。我想您的问题重点是如何创新，如何画好自已的原创作品的意思。李可染先生曾说过，“用最大的功力打进去，用最大的勇气走出来"，古人云“外师造画中得心源"，近现代大家齐白石先生说的“贵在似与不似之间"，“艺术来源于生活，高于生活"等等等解答，均说的是如何创新的问题，包括清代大画家石涛的“笔墨当随时代"。
如何创新是摆在每位画者面前的一个终生问题。首先个人认为，没有继承就没有创新，尤其是中国画。如果不系统的了解中国画的历史与文化，风格与流派，是画不好中国画的，更谈不上所谓的创新，没有几年或者十多年的临习传统恐怕是吃不透传统的，画也只能为皮毛。
绘画学习的常识性的规律是，临摹，写生加创作必须经历的三个阶段。如果感觉自身的创作过于单薄，是否前两个所段做的扎实，具否临摹到位，是否写生有生气，是否绘画队外功夫有所掌握(书法丶古文诗词等)。也就是说是否真的“用最大的功力打进去了，是否取法自然，绘画是综合素养的养成，而非单一。
总之创作是从事绘学习最难一步。用我的网名来顾做粗浅解释吧！石涛绘画精髓就四个字“画道从心"绘画的最高境界，不是技法，不是自然造化，而是画者的“本心"，哪怕临摹也是创作(如清初“四王”)。因为你的每一笔是用了心的，你的每一笔锁住的是你的时间过往…………
画道从心
你好，我是可伊娃儿，很高兴回答你的问题。画画过程其实是很理性的，除了大量的临摹优秀作品，我们平时要积累一些素材，比如动物，场景，植物 人物动作等等，创作一副作品的时候，首先我们要明确主题是什么？希望画面呈现出什么样的效果氛围情绪比如是快乐的放松的忧伤的？然后我们可以找找相关的元素来丰富画面，构图的时候可以参考很多方法也可以自由的天马行空，颜色搭配可以根据你要的情绪来画，还有一些技巧类的借助笔刷纹理等来营造气氛，最重要的是一定要多看多画多思考。以上是我的建议，希望能够帮到你。发几张我的作品[可爱]。
可伊娃儿简笔画
您好！
我作为一名绘画创作者，有多年的学习心得，愿跟朋友分享，看能不能对您有所帮助。自学绘画3年，大部分临摹，但原创画作总给人简单的感觉，这也是很多初学者所遇到的问题。
首先，要先懂得看画。特别是自学者，没有老师的指导很容易走入死胡同。临摹前要尽量吃透这幅画的精髓。当然，这需要一个过程，不是一下子就能到位的，一辈子都要为之努力。先看这幅画好在哪？不足之处又在哪？好的怎样吸收，不足怎样改进。
其次，临摹也是必须的。临的时候不要盲目，不要跟原稿一笔一划的比对，要看整体。不要看一眼画一笔，多看几眼装入脑子，经过自己加工，通过画笔表达出来。哪怕是跟原稿有些差异也比跟原稿一笔一划的套出来更有收获，自己的东西在慢慢积累。
最后，尽量找位老师给您指点一下。老师对症下药的指导好过自己慢慢摸索。老师只是指路灯，平时还是要多看、多想、多琢磨、多练当然是必不可少的。平时多积累一些对画的认知，找到画的美感并为之追求。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们一起努力！加油！
希望对您有所帮助，有不同看法欢迎各位留言评论。
江坤绘画
临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹的目的是学习大师作品的用笔技巧，练习大师的设色方法，提高自己的基础知识。
坚持临摹有助于更全面地了解各种绘画技法，提高自己的画技水平以及对材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能补拘。时间长了就能画出与原作一样，不能辨别真假复制品。因此，临摹，不仅提高了自己的画技水平，同时吸收了画家在画作中所体现的精神特质，审美意趣 。为自己今后的创作奠定了良好的基础。
梅花新势力
你好，我从事绘画工作已经很多年了，关于这个问题，有一些自己的浅见。
临摹，在我看来，是艺术学习的必经之路，无论是绘画还是书法！
举个例子，就如同写文章，要先学会组词、造句、才能组织成一段文字，有时为了写出好的文章，还要不停的看很多好文章，摘抄很多优美词句，最后，自己才能写出好的文章。那么美术其实也是一样的道理！
如果觉得临摹作品已经比较容易和轻松，那么证明自己进步了，接下来，可以根据自己喜欢的风格，找到更多更高级别的画家的作品进行临摹，学高则高，进行更进一步的学习研究！
有了这些基础，相信创作出来的作品也会更有深度，自己的眼界和内涵更丰富了，也会创作出更多优秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
你的感觉和我一样，我临摹的时候感觉很不错，甚至可以做到有模有样，一旦自己创作就差的太远，我讨教不少老师，总结经验就是：
1）加强基础练习，比如山水画，加强分步强化训练，石头，树木，云水，房屋，人物，坚持不懈练习，做到很像，甚至一模一样，然后在自己创作这些细节部分，对比有没有进步，有没有合理，有没有不满意的地方，这样进步明显
2）加强整体练习，看别人的作品布局，自己尝试一模一样临摹，同样进行整体临摹一段时间，思考规律，总结经验，然后尝试自己布局，把自己了解的细节零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看网上视频，名家创作过程
4）熟悉一段时间后，一定需要一点时间记忆，就是背临摹，不需要看书，不需要看别人作品，记忆下来，如何处理的细节.....
5）一段时间练习一种画风或者画类，比如山水，人物，花鸟，不要乱学，三心二意.....
